罗伯特·舒曼的艺术歌曲有哪些？

钢琴是舒曼最喜欢的乐器。他没能成为一名杰出的演奏家，但他写出了许多优秀的钢琴作品，他的妻子克拉拉也是他作品的理想诠释者。这种亲密和谐的关系给我们带来了经典的钢琴杰作。《A小调钢琴协奏曲》是他最辉煌的作品，是他向克拉拉表达无限爱意的作品。这部作品倾注了作曲家炽热的心和高昂的激情，是一部巧妙而扣人心弦的古典作品，也是演奏者喜爱的作品。

如果只是听音乐的流动，人们会感受到这部作品的流畅，不会觉得这部作品的写作其实是分两个阶段写的。第一乐章写于1841年，当时舒曼的创造力旺盛，当年就完成了第一部交响曲。在写这部作品时，他称之为“协奏曲幻想曲”。他当时不能完成这部作品的原因是他找不到这部作品的出版商。直到1847，他才写出了感人的小行板和最后的乐章，完成了这部作品。这部作品的首演由克拉拉在德累斯顿演出，由费迪南·希勒指挥。克拉拉在布拉格和维也纳演出后，她的作品后来被许多著名的钢琴演奏者接受。在舒曼的作品中，这部作品始终是他表现率最高的作品之一。

在这部被舒曼称为“介于交响曲、幻想曲、协奏曲和大型奏鸣曲之间”的作品中，并没有继承传统的音乐结构。没有理论研究，仅从听觉的角度来看，会觉得作品的开头非常简单，结构简洁，没有通常开头的完整演奏——即钢琴和乐队会分开演奏主题，但钢琴和乐队会直接以直白的方式进入主题。舒曼的钢琴作品一直要求演奏者发挥自己的技巧，但并没有牺牲作品的整体性和旋律性。第一乐章是舒曼创作构思最完整的作品。接下来是选自本片的第二乐章，这是一段优雅舒缓的间奏，带有室内乐固有的温柔。乐章的开头是钢琴独奏和乐队的对话。这段对话的主题在整部作品中起着非常重要的作用，无论是第一乐章还是最后一乐章的主题都是由这个主题发展而来的。这个乐章很短，音乐发展到中间，钢琴和大提琴组的对唱就像一首安静深沉的歌。虽然舒曼本人不能成为钢琴家，但他却把钢琴的轻盈、灵动和激情的力量发挥得淋漓尽致。在这部作品的前两个乐章中，钢琴丰富的表现手法时而抒情，时而激昂，时而悲凉，时而充满力量。第二乐章安静的结尾与第三乐章有力的开头紧密结合，在很大程度上凸显了乐章不同个性的对比。

2.热情的介绍和快板

舒曼作品的浪漫气质是不可否认的，只要再听一遍这首《引子与热情》的快板就可以确定。这首小协奏曲是在1849年写给克拉拉的。此时，舒曼热衷于声乐和戏剧音乐(母亲安魂曲，歌德的《浮土与德国》中的场景，曼弗雷德)。这部作品因为表演者的出色表演，在当时得到了更多的关注。但这类作品的时间约为15分钟，不适合标准化的演唱会。所以这首作品在演唱会中流传较少也是可以理解的。在引言和快板热情的主旋律中，我们可以体会到舒曼浪漫气质的激情突破。在钢琴悠扬的旋律中，优美的号角声缓缓升起，一幅充满幻想的风景浮现眼前。钢琴不仅作为主旋律出现，还可以伴以缓慢的琶音，乐团响亮的音色也富有色彩。不得不提的是，舒曼在这首歌中对音乐的强烈对比和结构控制还是非常出色的。虽然这部作品的篇幅比传统协奏曲要小，但它仍然是为大师级的演奏家而写的。巴伦博伊姆对这首曲子和最后一首都控制得很好，只是在快板或者快乐上有点急躁和不淡定，但总体来说还是中规中矩的。

3.F大调四圆号音乐会第一乐章

这首《音乐会音乐》的命运与《引子与快板热情》相似，也是一首几乎从音乐会上消失的作品，这并不损害其成为优秀作品的本质。1849年2月，舒曼在德累斯顿创作了这首音乐会乐曲。那时，舒曼住在德累斯顿，担任合唱指挥。据说舒曼创作这部作品很可能是受到了德累斯顿乐团优秀音乐家的鼓励。这部作品的首次演出是一年后在莱比锡的商人大厦。这是一部成熟的作品，舒曼本人也非常热爱这部作品——虽然是他最被忽视的作品，但表现的机会却很少。对于那些对音乐会中的重复作品不耐烦的人来说，包含这种不寻常的号角曲目会吸引人得多。

“音乐会音乐”由三个独立的乐章组成，它们由连接部分连接在一起。从法国号本身的特点来看，这是一部气势磅礴的作品，舒曼也是如此。他充分利用了主题和对位法，完成了四只法国号与乐队之间的呼应。做到这一点并不容易，因为不常以独奏形式出现的法国号是圆滚滚的，周围是一个大乐团，一个短笛，三个长号。四只法国圆号开始时声音很大。像舒曼一贯的方式，直接采用独奏组，摒弃传统的全奏，确实是一种非常简单明了的方式。在大喇叭之后，管弦乐随后扩展了主题，紧接着是演奏四个喇叭的新主题，这在气势磅礴的乐队音响中依然突出。舒曼在这里充分展示了他驾驭乐队的天赋。他充分展示了各种乐器之间的竞争，以及乐器音色之间的相互作用。可惜这部作品不知不觉就被人们遗忘了。

4.A小调弦乐四重奏的第四乐章

1842年6月，虽然当时舒曼还在抑郁和焦虑中挣扎，但他在创造力不可思议的情况下，在两周内创作了Op.41的三首四重奏。短暂的假期后，舒曼开始继续创作他的室内乐作品——钢琴五重奏(Op.44)和钢琴四重奏(Op.47)。

罗伯特·舒曼是浪漫主义的中心人物，他的音乐充满了自我表达，抒情的风格以及一个人与文学在音乐之外的联系，这使他成为最具代表性的浪漫主义作曲家。虽然舒曼的创作多为钢琴曲和艺术歌曲，但他的室内乐作品中包含了他最有才华、最鼓舞人心的音乐。舒曼以惊人的速度完成了这三首弦乐四重奏的创作。这种强烈的创作激情和灵感，与他对海顿、莫扎特、贝多芬的四重奏和巴赫的对位法技巧的认真研究密切相关。这三首四重奏在四重奏的创作艺术上继承了舒曼音乐前辈们的影响，但又有自己独特的严格而简单的对位结构。

演奏这首四重奏的圣劳伦斯弦乐四重奏认真研究了舒曼的作品，有自己的音乐态度。和大多数专业音乐人一样，他们通常不会把音乐当成音乐之外更多的故事，通常会非常谨慎地用一个作曲家的音乐来限制他(她)的个人生活。但对于舒曼来说，音乐与生活的融合是密不可分的。圣劳伦斯弦乐四重奏的第二小提琴手巴里·席夫曼(Barry Schiffman)说，“想到整个四重奏都是他在演奏时对克拉拉清晰而毫不掩饰的爱，真是太美妙了。

有一种声音认为舒曼的三首弦乐四重奏不是以弦乐器为主，但圣劳伦斯弦乐四重奏并不认同。“你必须喜欢他们独特的特点，”成员席夫曼说。“人们总是说A小调四重奏的最后一个乐章听起来像是为钢琴而写的。”-它似乎有一个舒适的按键组合，但它必须不舒服地躺在弦乐器上。但当你接受了舒曼的特征，席夫曼说:“那些所谓的‘问题’元素，其实会成为作品独特而精彩的特征。”他认为舒曼《三首四重奏》的钢琴写作中蕴含着“不可思议的旋律弹性和柔韧性——近乎钢琴般的散板”这一关键，使得这部作品如此传神。

5.D小调小提琴协奏曲第一乐章

D小调小提琴协奏曲是一部非常有意义的作品，因为它是在舒曼去世80年后才被加入到他的协奏曲演奏列表中的。1853年，在他患精神病的前几个月，他写下了最后一部作品，这首小提琴协奏曲。谈论这部作品的故事似乎比解释音乐本身更有趣，从中我们可以看到舒曼最后的创作状态和他极其可叹的一生，而我们在聆听这部作品时，也会带着不同的感受去欣赏它。舒曼去世后，他的妻子克拉拉和他们最好的朋友约阿希姆和勃拉姆斯决定不出版这部作品。作为舒曼的好朋友和主要小提琴手，约阿希姆在给传记作家莫泽尔的信中提到了这部作品，他说:“我没有心情谈论它，因为作品中标明的创作日期是在我亲爱的老师和朋友患精神病前6个月完成的。”那么，舒曼在作品中已经出现症状了吗？约阿希姆说:“尽管舒曼仍在试图用理性的力量来控制作品，但必须遗憾地承认，作品中确实有一些索然无味的迹象……”约阿希姆早就是舒曼小提琴作品的天然演奏者，这份未公开的乐谱就在他手里。带着对朋友的崇敬和怀念，他总是带着复杂的心态谈论这件作品。我们来听听他的观点，这远比分析文章更有说服力:

“关于第一乐章，有一些难以捉摸的东西，有时开始轻率，有时突然结束；在最初的整个演奏中，这是很有影响的，比如第二乐章的快速引入，优美的主题伴随着优美柔和的旋律——这就是舒曼的风格！但是，并没有发展成什么让人耳目一新的东西。第二乐章小提琴富有表现力的旋律实现了大师的幸福梦想，一如既往的温暖亲切。尽管这一切，我的心在留学，这美好的幻想被忧郁的沉思代替，水停了，尽管主题一波三折；然后，似乎作曲家本人也渴望摆脱这种单调的倒影。为了过渡到最后的动作，他振作精神，加快速度……”通过约阿希姆的描述，我们对舒曼的情况有了清晰的认识。舒曼在病魔侵袭下的自我防御就是尽可能的创造。他自身的光环使他能够在一个不可思议的时代创作出一部杰出的作品。1853 9月21开始写，才过了12天，10 10月3日，他把三个动作都写完了。即使在疾病的边缘，舒曼也没有失去他作品的坦率、热情和无穷的感染力。虽然这部作品在技术效果上并没有太大的新意，但这首曲子在吉东·克雷默的演绎下依然有着动人的魅力，让人为舒曼的英年早逝而叹息。

6.“童年场景”的“幻想”

钢琴是舒曼自己的乐器。他喜欢弹钢琴，就像写日记一样。他用笔记逐一倾诉自己的感受。在他创作生涯的前十年，除了钢琴曲，没有其他形式的作品。只要有可能，他就会通过钢琴探索歌曲、室内乐和协奏曲。除了舒曼本人对钢琴的热爱之外，他的妻子克拉拉作为当时最著名的钢琴家，也在一定程度上促成了舒曼的钢琴创作。由于学琴较晚，方法错误，导致舒曼右手残疾，无法成为一名杰出的音乐家，这使舒曼有别于贝多芬、李斯特、肖邦，也使他在创作中没有过分追求华丽的技术，而是创作出了精致美妙的钢琴作品。他的创作思想总是短小精悍的乐句，旋律总是被组装成令人愉悦的琶音。他很少使用键盘中的最高音和最低音，手也绝不会离得太远。这些表面的特征往往会让人忽略他的作品，认为过于细致和集中，没有大规模的渲染和夸张技术，但这恰恰是舒曼作品的特点。

本片选取的《梦》是每一个音乐爱好者都很熟悉的作品，这部作品是一个简单的范本。这首曲子很短但结构精巧，和声很简单。节奏是其美中的点睛之笔。乍一看，4/4拍其实就是4/5拍。如果演奏者把重音当成4/4，就会完全破坏整个音乐内在的平衡感。

童年场景中的13首音乐是成年人对童年的记忆，即恐吓、炉边、捉迷藏、乞讨儿童、骑着特洛伊马在地球上等等。作为一部组曲，它具有舒曼固有的朴实无华、简洁明了的形式，是一套极其精美的钢琴作品。这首梦之歌放出来，气息和节奏都很舒服，既诠释了优美的旋律，又给人以遐想的空间。

7.幻想曲《翱翔》

幻想曲是舒曼在1837春夏完成的。献给一位喜欢舒曼的年轻女钢琴家安娜·罗贝娜·雷洛。和往常一样，舒曼在完成作品后，仍然给作品加了一个题目，而不是一篇“命题作文”。黄昏十分钟，翱翔，幻想，为什么？《在黑夜里》《寓言》《梦的纠结》都很贴切，音乐本身也很清晰易懂。节奏、织体和旋律是舒曼钢琴创作的精髓。活泼快速的钢琴曲《翱翔》在阿格里奇的自发演奏中是自由的，阿格里奇在演奏作曲家的作品时会深深地打上自己风格的烙印。这首曲子本身就是一首快曲子。相比于Nat的3分5秒，阿格里奇的2分44秒的快速表现有些过于急迫。

8.降e大调钢琴五重奏第三乐章

“它将永远贯穿人类的一生。目标一旦达成，就不再是目标了。我们设定一个目标，为之奋斗，希望能更上一层楼。直到我们闭上眼睛，我们的灵魂耗尽，沉睡在坟墓里……”舒曼在母亲刚刚18岁的时候，就用这样成熟的语气给她写信。她绝不会想到，这段话是舒曼一生的先兆。作为钢琴家的舒曼爱上了年轻而有才华的钢琴家克拉拉·维克。舒曼满足于不时创作一些钢琴曲。直到1840年，他与心爱的克拉拉结婚，开始拓展创作范围，用音乐表达内心的热爱。年复一年，他的创作领域不断扩展，从管弦乐、室内乐到清唱剧。

事实上，舒曼在十几岁的时候写了一首C小调短钢琴四重奏，大约十年后，他又写了两首弦乐四重奏(已失传)。但直到1842年舒曼32岁时，室内乐才成为舒曼创作的首要目标。舒曼在1842年7月创作他的三首室内乐之前，深入研究了海顿、莫扎特和贝多芬的作品，这三首室内乐获得了热烈的赞誉，尤其是舒曼的好朋友门德尔松。这三部作品也证明了一件重要的事情:他再也不会把自己和克拉拉心爱的钢琴排除在室内乐之外了。在舒曼之前，没有作曲家试图将钢琴和弦乐四重奏结合起来。舒曼大胆创新，于9月25日1842(作品44)开始创作自己的降E大调钢琴五重奏。此项工作完成于10月12日。因为克拉拉当时怀孕，身体不适，所以是门德尔松写的。

以奏鸣曲式为主题的开场乐章《辉煌的快板》以紧凑连贯的姿态开始。第一主题的音乐一开始是坚定的和弦，很快就融化成舒缓的抒情旋律。第二个主题仍然是更个人化的风格。舒曼聪明地把中央发展部省略的交织的琴弦放在这里，不断延伸主题。降e大调以慢乐章中演奏回旋曲的形式给了C小调。第二乐章“进行曲般，渐宽”，主题旋律以葬礼般的低沉调子再现，这种沉重的黑色调子后来被第二主题舒缓的抒情旋律所缓和。F小调快速而激动人心的中央插曲的戏剧性侵入是由一个借用第一乐章转折点的短暂下降主题引入的。第三乐章“谐谑曲:非常活泼的快板”重新使用了降E大调中的主导音乐，并令人惊讶地在升半音阶和降半音阶之间切换，就像一个奇迹。这个乐章由两个对比鲜明的三重奏组成，第一个由开篇乐章第一主题的开头巧妙地转换而成，并以相反的方式进行。舒曼越来越强烈的通过交叉引用和主题变化实现整体统一的需求，在激动人心的结尾乐章快板中再次得到印证。结尾乐章以一个延伸而大胆的奏鸣曲主题的形式出现，借用第一乐章主题旋律的结尾部分作为点睛之笔，与结尾乐章自身主题的赋格部分形成主题对比。古往今来，没有比舒曼的对位法思想更伟大的创作了。这一版唱片的演奏是明星阵容，阿格里奇、今井信子、马士基、室内乐所需要的音色以及乐器之间的协调配合在这里得到了最好的体现。