真正了解家驹音乐的人，你们觉得黄家驹音乐怎么样？
黄家驹逝世11周年特别策划。
文/崔
在过去的20年里，他们拥有最多的歌曲和最多的盗版唱片。
他们有最大最忠实的粉丝，他们代表了一代人的青春。
他们改变了人们对流行音乐的看法。
他们影响了整个中国流行乐坛。
他们的名字叫——超越。
第一，对公众的影响
一代人的精神鼓舞
一代人的青春写照
不知道70年代这个概念是什么时候产生的。那么谁是流行乐坛70年代的精神偶像呢？罗大佑和崔健？不可否认，他们的影响是巨大而深远的，但他们的影响更多地局限于那些出生于60年代末至70年代中期的人。真正影响了整个20世纪70年代的人是黄家驹以及以他为首的超越。他的歌和犹大、崔健一样，记录了我们真实生动的青春。
也许是偶然，也许是必然，BEYOND最活跃的波段1983-1993，恰好是1970-1979出生的人的关键时期。BEYOND用不同寻常的音乐精神征服了这一代人的心。他们的音乐以摇滚和旋律为基础。
那时候的流行音乐很纯粹，没有宣传费用，没有宣传。音乐从唱片传播到电台，从粉丝传播到粉丝，对个人的影响一个个扩散到一个群体。它随着中国人和整个时代传播到了整个地方。
那时我们的青春就像家驹的歌，激烈而克制，自信而悲壮。太多人的人生轨迹因为听到家驹的歌而改变，我们数不过来。
他们改变了公众对流行音乐的看法。
BEYOND，乐队的名字诠释了他存在的意义——超越。
在过去的20年里，他们超越了太多。简而言之，他们超越了时间，影响了潮流。
在BEYOND的声音冲击我们的耳膜之前，我们都以为摇滚乐只是少数人的专利，在大众的心目中，摇滚乐必然是喧闹、另类、不好听的，但他们改变了这一点。他们用优美易流传的旋律传达了同样的人文、大气、深刻的内容。另一方面，他们的出现为香港乐坛注入了新的理念。它为流行音乐注入了人文精神，从而改变了很多流行音乐的看法。在此之前，流行音乐是颓废的，是普通的小曲。BEYOND让人们意识到流行音乐也可以表达自己的愿望，为人民和国家服务。
BEYOND歌词分析
与其他乐队一样，BEYOND的歌词大多由黄家驹和其他成员创作，他们自己制作和销售。他们很少为别人写歌，因为他们的歌只适合自己。
早期的作品主要是表达自己的理想和对现实的愤怒，但这种愤怒虽然直接，但也不低。其他作品也直接表达了对世界的关注和对美好生活的向往。他们是有责任感的音乐家。正是这种责任感引起了大多数人的共鸣。在爱爱的香港乐坛，他们的作品特别大气，有文化内涵。在情歌部分，也写得深情大气。但仔细分析，并没有太多装腔作势的深句子，而是那些直接的情感表达，比较打动人，比如寒冷的雨夜，比如喜欢你。后来开始出现一些讽刺和戏谑的歌词，为他们打开了另一个方向。
在其他作词人中，beyond与刘卓辉的合作最为频繁，很多耳熟能详的歌曲都是他写的，比如《大地》，比如《灰色轨迹》，比如《恋人》，比如《农民》。刘卓辉的歌词在气质上与BEYOND的音乐非常接近，在愤怒、嘲讽、关怀之外，为BEYOND的歌词增添了更深层次的理性。
翻看卡居时期BEYOND的歌词，有回忆(旧日的足迹)，有理想(永远的等待)，有亲情(真的爱你)，有爱情(喜欢你)，有爱国(大地)，有沧桑(子夜的控诉)，有关怀(阿曼尼)。有志向(海口天空)和愤怒(傲慢)...但他们的歌词并没有给人眼花缭乱的感觉，因为他们的精神是统一的，无论内容如何变化，始终是一种鼓舞人心的力量。有人说超越是香港的“主旋律”，一点也不夸张。
超越语言障碍
BEYOND的业绩在KTV的点唱榜一直居高不下。20年来，新歌和新人不断涌现，但这种情况从未改变，因为他们的歌是最适合唱的。无论南方还是北方，有华人的地方，都在唱《真的爱你》和《海阔天空》，因为它们是中国流行音乐史上最早的。
如果说香港电视剧已经形成了内地人对粤语流行音乐的初步认识，那么BEYOND歌曲在内地的广泛传播无疑是加深粤语歌曲在内地影响力的主要原因。BEYOND音乐的魅力让太多不懂粤语的人开始关注粤语歌，让他们意识到南方还有一种方言更适合流行音乐。他们的旋律易于接受，与粤语音域和谐一致。音乐中蕴含的力量也能引起人们的共鸣。虽然很多人可能没有完全理解BEYOND歌词的意思，但还是能从头到尾跟着音乐一起唱。因为那些精神是共通的，它们超越了语言的障碍，甚至超越了音乐本身。在祖国辽阔的土地上，越来越多的人喜欢他们的音乐。
从此只有四大天王，人们开始接受更多的粤语流行歌曲。BEYOND对粤语流行歌曲在整个华语地区的传播起到了关键作用。
第二，他对流行乐坛的影响
原创精神
在香港流行音乐史上，第一波乐队包括70年代的“文娜”、“泰迪·罗宾与花花公子”、“莲花”。他们以欧美歌曲为主，创作比例很低。而且当时香港乐坛的环境也注定了这一波时间短，影响不大。最重要的是第二波波段在1987左右上涨，大明和雷达斯出现。BLUEJEANS等优秀乐队，而BEYOND也从此走向了地面，成为这波浪潮中的代表乐队之一，也是影响最为深远的一个。贾菊这样评论这一波，不是复苏，是音乐革命。
第二波乐队的乐队都是有创意的，和当时香港乐坛的现状形成了鲜明的对比。这些乐队的出现慢慢扭转了这种局面，使香港流行乐坛进入了一个原创音乐的时代。一大批优秀的本土音乐人开始涌现，香港流行音乐的特色开始形成，并开始以这种特色影响内地流行音乐。第一次来北京开演唱会的BEYOND无疑是最关键的力量。
很多后来的乐队都直接或间接地受到了BEYOND的影响，更别提有多少人因为贾魁而开始写歌，走上音乐之路。举个简单的例子，90年代以后，几乎每个乐队都组建了。刚开始的时候，几乎每个吉他初学者，第一首练习曲都是《我真的爱你》。此外，作为第一支地下乐队，他们的发展方向为很多后起之秀的乐团指明了一条康庄大道。但也有一些乐团只是戏仿了他们的商业形式，但在音乐理念和歌词深度上却远远没有超越。如果说BEYOND是这些乐团泛滥的罪魁祸首，那可能是对BEYOND唯一的负面影响。
商业理念
虽然是摇滚乐队，但以前也玩重金属。但BEYOND乐队真正的影响力属于流行音乐的范畴。它将乐队的情况与甜美的旋律有机地结合在一起，让摇滚音乐的精神在演唱的同时也不失。音乐潜移默化地影响着大众。他们把摇滚音乐从地下带到地上，把影响力从小圈子扩大到大众。
严格来说，BEYOND歌曲的人气并不比张学友和谭咏麟差，因为他们的音乐里有更多发人深省的东西。这种东西用大众容易接受的方式传达，效果惊人。如果不被大众接受，那么再好的形式和内容都是空谈。这个概念和当时白居易给老太太写诗年是一样的。
他们的音乐包容性很强，这种包容性是真的。在他们的唱片中，音乐术语并不像现在流行的艺人那样只是在唱片文案中提及。他们的音乐是真正的音乐，即使音乐观念太前卫的人也会因为旋律太保守而排斥他们，但音乐就是真正的音乐。没有人能改变这一点。BEYOND不是先锋乐队。我们无权要求他做这做那。他们做这个做那个，都不是超越，都不可能有这么深的影响。超越注定不是超越少数人，而是他的出现是为了影响大众。
他们代表的不仅仅是摇滚乐，因为他们影响了整个中国流行乐坛。这个意义不是生意这个词能概括的。
音乐神话
浮夸浮躁的香港乐坛，常常把歌手捧成神、天王、天后，却忽略了真正创造这个神话的人。
BEYOND是最受欢迎和最有影响力的中国乐队。他们虽然属于香港乐坛，但却是比香港乐坛更大的神话。
乐队灵魂人物黄家驹的去世匆匆结束了这个神话，但他的影响却越来越不可逆转地传播开来。因为家驹的去世，更多的人开始注意到他的歌，开始从一开始就知道这个乐队。更多的年轻人开始被BEYOND的音乐打动。音乐不会消亡，它会永远流传下去，影响几代人。
家驹走后，他们的成员继续家驹“继续革命”的理想。黄贯中成为了香港音乐产业的中流砥柱，而叶世荣仍然是首席鼓手。贾强在幕后工作多年，2002年出版个人专辑。但他只是短暂的加入了BEYOND的《丸子》(刘知远)，如今已经成为香港乐坛不可或缺的幕后大师。虽然一个神话已经终结，但他们曾经是这个神话的创造者。