邵剧的历史演变
明末清初，昆曲盛行，随后又引进了随机戏，高调班纷纷唱昆曲、随机戏，形成了三位一体的班。乾隆年间，甚为流行，以“群玉”二字为类名。咸丰、同治年间，高腔、昆腔逐渐失去了观众，尤其是在农村，评弹十分盛行，艺人们就改唱评弹，称为绍兴评弹班。
绍兴是一座文化古城，戏曲活动频繁。明代“四大调”之一的余姚腔，发源于绍兴府余姚、上虞两地。明代嘉靖年间，秦腔由北传至浙江绍兴，与融合，逐渐形成一种新的曲调，称为“调腔调”。最有特色的是“范二”，口音和秦腔。无论从剧目还是从音乐来看，曲调都对邵剧产生了很大的影响。
邵剧和徽剧也有密切关系。另一种基本唱腔“357”在邵剧传统剧目中广泛使用，其旋律与徽剧相似。《357》属于南曲体系，所以其音乐风格也具有南曲的特点，委婉悠长，长于抒情。邵剧的剧目和徽剧一样，也占一定数量。
早期的邵戏主要在农村演出，多为“社戏”性质。农历正月，演“元宵节”，二月演“酬神节”，三月演“幼苗节”。从四月开始，农村有很多庙会，迎神比赛，经常演戏。到了七月中秋，到处都是“祭鬼戏”(全剧插入木莲的戏折子，称为“平安戏”)。之后主要演出的是“祠堂戏”:两村和解戏、非法砍伐森林者罚款戏、外地商人许愿发财戏、富户祝寿戏、乡镇轮流的年规戏。这一时期，绍兴毗邻地区也出现了越剧社。在嵊县有班社，主要唱乱弹，也唱曲子。
文武安置，相传始于清乾隆末年。此后，出现了相当繁荣的景象，40多个班级俱乐部，大部分是职业班级俱乐部，也有一些是断断续续的半职业班级俱乐部。
1840鸦片战争后，邵戏的活动区域一直在萎缩和衰落，尤以吴班为甚。到了1920左右，一般的演员都弃武了，而文类增加了武术，文武类合并。此后，班级俱乐部纷纷效仿北京、上海等大城市，有的以舞台为班名。如袁泉第一阶段、岳跃阶段、田蓉阶段、同春阶段等。20世纪20年代以后，越剧在当地城乡蓬勃发展。抗战时期，上海的邵剧团并不多。到1945，只有一个同春剧团，但阵容强大，名家辈出。除了武长顺等人之外，还涌现出了七岁的孩子、十三岁的孩子、六岁的武道生、丹玲珑、张等。抗战前有越中第一舞台、文明舞台、林贵舞后、新世界、新大幸福等20多个班。抗战结束后，绍兴人教馆进行旧剧改造并登记，先后招收近50个班，大部分是随机班。
建国初期有同春、同兴、新民等9个民间专业剧团。登记合并后，人数略有减少，但由于招收新生和开办几期培训班，以及培养接班人，邵戏得到了很大发展。1956，同春邵剧团改为浙江邵剧团。1965有六个专业邵剧团。邵剧在“文化大革命”中遭到毁灭性打击，粉碎“四人帮”后得以复兴。到1982，浙江省、绍兴县、萧山县已有三个专业邵剧团，一个邵剧培训班。
新中国成立后，许多传统剧目被改编，创作了大量的现代戏和历史剧。传统剧目有、后朱砂、火焰山、、戴、等。现代剧如《血泪》、《阿q正传》，历史剧如于谦等。其中《鲁花记》在1954华东戏曲音乐会上获奖。于谦获文化部1979演出一等奖，剧本二等奖。天马电影制片厂在1960把孙悟空三打白骨精拍成了彩色电影。