莫扎特是什么时候的作曲家？

沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特？(德语:沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特，1756 65438+10月27日-1791年65438+2月5日)，古典时期的作曲家、钢琴家。

莫扎特是一位有许多作品的作曲家。他在短暂的一生中创作了600多部作品，几乎涵盖了所有的形式和流派。在他短暂的一生中，他成熟并发扬了古典时期的音乐风格，他的作品被广泛认为是古典音乐的典型，对后世产生了巨大的影响。

和海顿一样，莫扎特的音乐往往被认为是古典风格的成熟和典范。当他开始创作音乐时，欧洲音乐时尚主要是简单精致的加兰特风格及其德国变体多感官风格，这是对奢华复杂的巴洛克风格的反应。然而，古典风格并没有得到充分发展。

渐渐地，在莫扎特的带领下，古典风格开始出现类似巴洛克晚期复杂的对位法，但被新的形式技法缓和包装，以适应当代的审美观点和社会氛围。

莫扎特是一位全才作曲家，他的作品体裁广泛，质量上乘。莫扎特的音乐形式并不新颖，但他在其中注入了更复杂的技巧和情感表达；他甚至发展并普及了“钢琴协奏曲”这一体裁。

古典风格的中心概念几乎总是在莫扎特的音乐中表现出来。清晰、平衡、轻盈是其作品的风格基调，具有旋律简洁优美、断句清晰、主题鲜明等特点。他对动机组合和节奏的非凡运用使他在构思或改变主题时更加灵活。

在他创作生涯的最后十年，莫扎特更多地使用半音和声。第19号弦乐四重奏(又称“不协和”)就是一个很好的例子。结束节奏颤音的大量使用也是一种带有莫扎特个人色彩的手法。

莫扎特总是善于吸收和采纳其他音乐的特点，长期的旅行帮助他形成了自己的音乐语言。年轻的莫扎特在伦敦深受巴赫音乐的影响；在旅途中，他还接触到了曼海姆音乐学校前卫的演奏风格。

意大利序曲和喜歌剧也启发了莫扎特后来的音乐结构和风格。随着莫扎特的成熟，他逐渐在作品中融入了更多巴洛克音乐的技法，如对位法或复杂形式的乐句。

基尔舍尔目录是目前最流行的莫扎特作品编号系统，通常用缩写“k .”或“KV”表示。它是一个年代系统而不是一个分类系统，是指作品是按照创作的时间来排列的，而不是按照体裁来排列的(比如巴赫的目录)。本目录由路德维希·里特·冯·凯尔彻于1862年创立，曾多次重印。

特性

首先，莫扎特鲜明地体现了一个处于上升期的阶级的坚定而乐观的阶级意识。所以生活的艰辛，贫穷，疾病，上层社会的冷漠，都不能让他消沉，沮丧，屈服，动摇。这也是为什么莫扎特的音乐即使在生活艰辛的岁月里，依然能保留辉煌灿烂、生动活泼的情感。

比如他1788写的降E大调第三十九交响曲，1791写的歌剧《魔笛》、《A大调单簧管协奏曲》和《A大调单簧管五重奏》就是典型的例子。

这一特点其实贯穿于他的作品中，不同的是在他早期的作品中并没有深刻的体现出来，往往结合了贵族们常见的华丽、纤细、娱乐的特点。但是，他在后期作品中反映出来的东西，越来越深情，越来越真诚，越来越与启蒙者的人道主义融为一体？。

值得注意的是，另一种新的品质——悲剧性和戏剧性因素——出现在他的后期创作中。这与他后期对封建社会的黑暗和压迫的认识，以及对改变现实问题的不断认识是分不开的。通过这些作品，他体现了一种理性的认识，即“自由和快乐必须经历一个艰难的过程”。

但莫扎特并不能像贝多芬那样辩证地统一这两种对立的品质，而是常常并排或矛盾地存在于同一部作品中，或者存在于不同的作品中？。