介绍施特劳斯家族及其音乐。

1847 65438+2月31，一场音乐会正在维也纳郊外的一个室外舞台举行。当时莱比锡的一份报纸这样描述:“指挥是一个卷发、皮肤黝黑的男人。他的嘴唇微微上翘，给人一种天才的感觉。他举起小提琴，随着琴头的晃动，一支规模不大但质量很高的乐队飘出了明亮流畅的音乐。”

这位黑皮肤、“像摩尔人一样”的指挥家是老约翰·施特劳斯，杰出的史特劳斯音乐家族的创始人。当时他组织了一支乐队在欧洲各地巡回演出，名声很好。音乐会一直持续到1848年新年钟声响起，乐队演奏了一首维也纳著名作曲家乔塞尔·海顿的作品作为新年的庆祝，随后乐队演奏了一首约翰·格奥尔格·谐谑曲(后来几乎成为维也纳民歌)“跳啊，唱啊，无论我们是富有还是贫穷……”(然后乐队开始演奏欢快的舞曲:华尔兹、波尔卡、伦德勒...演唱会变成了盛大的舞会，整个会场就是一个舞池。观众随着音乐起舞，精彩的作品被要求表演两遍、三遍甚至更多...欢乐的舞蹈一直持续到天亮。

这场持续了一个半世纪的音乐会是维也纳新年音乐会的发源地。

●1873:小约翰·施特劳斯与维也纳爱乐乐团的首次合作。

1873年4月22日，为了庆祝维也纳金色大厅球形建筑的竣工，小约翰·施特劳斯指挥维也纳爱乐乐团演奏了他的作品《维也纳的贵族血统》(Op.354)。据记载，施特劳斯是边拉小提琴边指挥的。当时的报道写道:“管弦乐队尽职尽责，全心全意地演奏，使演出获得了‘施特劳斯式’的成功。”观众的反应如此热烈，以至于这首曲子不得不重新演奏。这场音乐会的成功为“圆舞曲之王”与“严肃”的维也纳爱乐乐团的合作奠定了基础。1873 165438+10月4日，世博会在维也纳举行。小约翰·施特劳斯指挥维也纳爱乐乐团演奏了他家族的许多作品，包括著名的《蓝色多瑙河》。

图一。维也纳华尔兹作曲家集体肖像

中间那个大的是，下面那个是石拉莫尔。其余依次为约瑟夫·兰纳、约瑟夫·施特劳斯、爱德华·施特劳斯、拜尔、米勒克尔、法尔·巴赫、奇雷尔和老约翰·施特劳斯。

●1899:告别“圆舞曲之王”

由于小约翰·施特劳斯有自己的管弦乐队，他很少与维也纳爱乐乐团合作，但他们的私人友谊仍然很好。1894 10为了纪念小约翰·施特劳斯指挥生涯50周年，维也纳爱乐乐团举办了一系列音乐会。小约翰·施特劳斯发来了一封感谢信:“我要向乐团的艺术家们表示深深的感谢，感谢他们的精彩表演和给我带来的巨大快乐。约翰·施特劳斯"

1899年5月22日，当小约翰·施特劳斯的歌剧《蝙蝠》首演时，作曲家指挥管弦乐队在维也纳歌剧院演奏了序曲。然而，在歌剧演出期间，小约翰·施特劳斯感冒并引发肺病，于6月3日不幸去世，1899。

●1921年:施特劳斯纪念碑落成。

即使在这位伟大的作曲家去世后，维也纳爱乐乐团也没有立即成为他的坚定支持者。1902年，维也纳爱乐乐团演奏了小约翰·施特劳斯的《春之声》(Op.410)和《酒、女人与歌》(Op.333)，影响深远。

真正的转折点发生在1921。当时，为了庆祝维也纳小约翰·施特劳斯纪念碑的落成，著名指挥家亚瑟·尼基什指挥维也纳爱乐乐团演奏了《艺术家的一生》(Op.316)、《蓝色多瑙河》、《酒》、《女人与歌》等作曲家的作品。由于尼基什在当时的巨大声望和影响，许多指挥家开始模仿他演奏施特劳斯家族的作品。1925年10月25日，为纪念作曲家诞辰一百周年，指挥家温加特纳指挥演奏了《蓝色多瑙河》。在此之前，这部作品已经成为维也纳爱乐乐团17年6月和18年6月国际巡回演出的保留曲目和返场曲目。10月25日1925 10音乐会也是第一场完全由施特劳斯家族作品组成的音乐会。

图二。著名指挥家阿瑟·尼基什。

●1929:演奏施特劳斯作品传统的形成。

维也纳爱乐乐团形成演奏施特劳斯作品的传统，要归功于当时施特劳斯作品的一位狂热支持者:克莱门斯·克劳斯。8月1929，11日在奥地利萨尔茨堡指挥维也纳爱乐乐团，举办了一系列完全由施特劳斯家族作品组成的音乐会。由于演唱会的巨大成功，他每年都举办类似的演唱会，直到1933。当然，除了小约翰·施特劳斯的作品，他家里也有其他人的作品，这就是新年音乐会的雏形。

●1939:第一场新年音乐会

当今世界上最著名的维也纳新年音乐会的诞生是非同寻常的。它始于管弦乐团的灰暗时代——1939，欧洲爆发的战争演变为二战。由于形势变化快，乐团内部派系林立，各持己见。在这个关键时刻，乐团举办了一场完全由施特劳斯家族作品组成的音乐会，向外界释放了一个信息(这个信息远远超出了音乐本身)，表明了维也纳爱乐协会和维也纳爱乐乐团对奥地利的忠诚。

演唱会于1939 65438+2月31举行，30日进行公开彩排。这种表演后来成为奥地利丰富文化传统的一部分。第一场真正的新年音乐会是1941 1，指挥也是克莱门斯·克劳斯。在战争年代，克劳斯负责维也纳爱乐乐团和爱乐乐团私立学校的音乐会，直到二战结束。1945 65438+10月，在战后的艰难岁月里，维也纳爱乐乐团依然忠于奥地利，1945年举办的新年音乐会于6月2日演出，1。

图3。维也纳新年音乐会的发起人克莱门斯·克劳斯。

从1946到1947，乐团指挥换成了约瑟夫·克里普斯。虽然他带领乐团首次在旧金山举办新年音乐会，但并未赢得广泛好评。从1948开始，克莱门斯·克劳斯再次掌管了管弦乐队。直到1954年克劳斯去世，一共开了七场新年音乐会。克劳斯使新年音乐会成为他一生指挥的十三场新年音乐会中非常特殊的音乐活动。虽然没有电视来保存他的指挥艺术，但从各种文献来看，我们仍然可以认为他对施特劳斯家族作品的演绎仍然是权威的。

●1955:与博斯科夫斯基合作二十五年。

克莱门斯·克劳斯的不幸去世给维也纳爱乐乐团带来了巨大的问题。谁能取代他的位置，继续他的成功？乐团为此召开了几次全体会议，最终选择了威利·波斯考夫斯基。一开始这个选择引起了很多争议，但是随着时间的推移，越来越多的事实证明了这个选择是多么的正确。博斯科夫斯基指挥了25场新年音乐会——从1955到1979。他让维也纳新年音乐会如此成功，以至于当他因病退役的时候，他也宣布了一个时代的结束。让博斯科夫斯基与众不同的是，只有在回忆、梦境和施特劳斯的音乐魔力中才能唤起的奥地利老传统，被博斯科夫斯基通过他的指挥和他的小提琴展示出来，让世界完全忘记了他生活的那个时代。在博斯科夫斯基时代，增加了每年65438+2月30日晚上为奥军演出音乐会的传统。值得一提的是，1959电视台介入了演唱会。由于广播和电视的作用，维也纳新年音乐会成为世界上最著名的音乐盛会，也是奥地利音乐文化的象征。

图4。指挥家博斯科夫斯基

●1980:年度指挥家外貌。

1980年博斯科夫斯基因病退役时，维也纳爱乐乐团选择了在国际音乐领域取得辉煌成就的指挥家洛林·马泽尔。他指挥新年音乐会一直到1986 65438+10月1。从那以后，新年音乐会的指挥每年都换。1987的指挥是著名的赫伯特·冯·卡拉扬，他指挥了一场令人难忘的音乐会。其次是克劳迪奥·阿巴多(1988和1991年)、卡洛斯·克莱伯(1989和1992)、祖宾·梅塔(1992)。1995和1998)、里卡尔多·穆蒂(1993和1997和2000)、洛林·马泽尔(L(1994、1996和6544)。所有这些指挥家都是当年音乐季维也纳爱乐乐团最成功的指挥家。1999年洛林·马泽尔指挥的新年音乐会拉开了施特劳斯年的序幕——1999年标志着小约翰·施特劳斯逝世100周年和老约翰·施特劳斯逝世150周年。(本站注:此后每年指挥2000年和2004年Muti，2001，2003年Hanunkut，2002年小泽)

●轻松优雅的维也纳新年音乐会

1987新年音乐会上，当《最后的拉德斯基进行曲》欢快的旋律响起时，观众们情不自禁地跟着节拍鼓掌。这时，指挥家赫伯特·冯·卡拉扬富有想象力地转过身，示意观众随着音乐的力度和节奏鼓掌。从此，每当音乐会的最后一首拉德斯基进行曲响起，音乐家和观众的掌声场面就成了维也纳新年音乐会的保留节目。

1989新年音乐会上，当《蓝色多瑙河》音乐开头的弦乐颤音响起时，全场观众报以热烈的掌声欢迎。这时，指挥卡洛斯·克莱伯(carlos kleiber)打断了指挥，转过身来，对观众(他们也在看电视直播)说，“让我们迎来一个美好、快乐、祥和的新年”。所以，未来的新年音乐会还有另外一个内容:当音乐《蓝色多瑙河》开头的弦乐颤音被观众的掌声打断时，指挥会转身向观众致辞，倒数第二句是他略显生硬的中文“新年快乐！”其次是英文“新年快乐！”

一个半世纪以来，维也纳爱乐乐团一直用音乐来纪念这些施特劳斯家族的伟大成员:施特劳斯家族的创始人老约翰·施特劳斯，他把华尔兹从民间舞池带到了优雅的音乐厅；小约翰·施特劳斯，把轻喜剧带入歌剧院的第一人，创造了代代相传的“圆舞曲之王”；约瑟夫·施特劳斯——第一个将贝多芬的音乐技巧融入圆舞曲的作曲家；爱德华·施特劳斯——带领“施特劳斯乐团”环游世界，将家庭音乐介绍给世界各地的人们。

一个半世纪以来，维也纳爱乐乐团一直用音乐来迎接新年的到来。不管时代沧桑，人事更迭，维也纳新年音乐会的核心一直没有变，那就是对维也纳和奥地利的热爱，对和平、欢乐、和谐的热爱。