如何定义宅音乐和RNB音乐？谁知道呢？请教我。
R & ampB的前身出现在40年代的美国黑人区。
在那个时候，没有多少人能负担得起丰富多彩的娱乐活动。喜爱音乐的黑人喜欢在晚饭后聚集在街上，用吉他和口琴等简单的乐器演奏音乐，表达他们对生活、工作和离家的感受。这就发展出了b的前身blues-R。
随着录音带的发明和越来越多小型电台的出现，布鲁斯音乐开始跳出黑人圈子，在芝加哥流行起来。不知道是不是因为蓝调音乐讲的太久了，乐迷渴望听到节奏感强、节奏明快、内容不太悲伤的蓝调歌曲。
但是r & ampb这个词最初是美国Billboard杂志的Jerry Wexler在1947创造的一个音乐营销术语，取代了race music(最初来自黑人社区，然而被战后社会认为是非常不好听的)和1949年6月的Billboard category Harlem hit paradox。这个词最初是用来定义12蓝调格式的摇滚音乐和带有后拍的boogie-woogie，后来这种音乐被转化为摇滚的基本元素。
在《摇滚&；Roll:一段难以驾驭的历史”(1995)，refer Palmer将节奏和布鲁斯定义为任何一种由总括标题创造的音乐。在他1981出版的《深蓝》中，帕尔默用了“R & amp；b”作为jump blues的缩写，《Nothing But the Blues》的作者劳伦斯·科恩(Lawrence Cohn)写道，节奏布鲁斯是保护伞公司$ TERM行业大会发明的。除了古典音乐和宗教音乐，《节奏布鲁斯》包括了所有黑人音乐，除了它是福音歌曲，销量足以进入流行音乐排行榜。
在1960年代，R&B被用来概括灵魂乐和放克音乐。现在R & ampb的缩写几乎总是被用来代替全节奏布鲁斯。参考了disco发展出来的摩登灵魂，以及受funk影响的流行音乐，这个词的主流用法已经不那么流行了。
音乐人适应大众口味的变化，在作品中加入钢琴、鼓、性主义和超新技术——电吉他，让观众随着这种节奏强烈的蓝调新流派起舞，成就了经典的“节奏控诉”。
重要的研发；二十世纪五六十年代；音乐家包括雷·查尔斯、露丝·布朗和流浪者。听完他们的经典作品，我们会发现R & amp；b音乐，比如王力宏，周杰伦，宇多田，就很不一样。但就音乐元素而言，还是有很多共同点的。最突出的部分是节奏部分。
大部分r & amp；b作品以4拍为一段，12为一段。与传统的白人流行音乐不同的是，节奏抱怨强调一段中的第二拍和第四拍，这是一种非常清新的节奏效果。
无论是歌唱的音色还是乐器，都会有很大的变化。
音质是声音的“质感”。当我们听到《泥巴》的时候，会觉得许志安唱的很悲伤；木童子笛的声音常常给我们一种很活泼的感觉。这就是不同歌曲和乐器的音质效果。At R & ampb作品。
比如王力宏的《难以置信》，让西方化的音乐(尤其是爵士音乐)都是一声叹息。他的音乐是京剧唱法和蓝调唱法最深刻的融合，描绘了一幅中西融合的灿烂画卷。他的歌基本都用R &；b的形式。
比如周杰伦的《斗牛》或者《贵妇》，我们不难发现，无论是开篇段落还是副歌部分，无论是音乐还是声音，都是有区别对待的。
歌唱部分和器乐部分经常互相呼应——在R&中；在歌曲B中，当演唱者唱出某些声音时，音乐部分或副歌演唱者会反复播放/演唱那些声音，就像“提问和回答问题”或使其听起来像回声一样。
R & amp另一个特点是一些短语和句子会重复很多次。就像《龙卷风》里连续不断的“我不，我不，我不”，就是一个很明显的例子。
R & amp20世纪50年代；b能给美国的白人青年带来震撼。除了节奏感强之外，歌词的坦率直接也是主要原因之一。
受不同音乐类型、市场、技术和文化的影响，今天的R & ampb已经从过去的街头黑人音乐发展成为风靡全球的音乐，在英国、美国、欧洲和亚洲占据了主要的销售排行榜。
R & ampB的影响不仅仅局限于音乐，我们的时尚文化、口头生活态度、行为举止也都因R & B音乐而发生了一些变化。嘿伙计！鸭嘴帽，拉屎裤，包的辫子头，相信你我都不会陌生！就是这样，R &；b已经成为很多黑人，红人，黄人，白人互相认识，互相欣赏对方文化的渠道！