日本动画中经常出现的笛子或者箫音乐，听起来很好听。

[编辑此段]一、三味线

起源

三味仙的始祖是中国的三鲜。

三鲜于1560年经冲绳传入日本。通过日本艺术家的改造，三弦变成了三味仙(线)。起初，日本三鲜在路畅统治时期(1560s)转变为从琉球输入的中国三鲜。在日本，第一个用鼓槌演奏这种乐器的人是一个弹琵琶的盲人。后来，当他们发现这种乐器可以用于任何旋律和节奏时，它很快吸引了音乐人的注意，成为日本流行音乐蓬勃发展的动力。于是三味线开始使用木偶戏(娃娃网玻璃)，成为当时乐手谋生的重要工具。三味鲜自诞生之日起，就深受民众喜爱。随着贵族社会的崩溃和庶民文化的繁荣，三味仙已与秦并称“日本乐器之王”。广泛应用于日本民间各种曲艺中(在地歌和筝乐领域被称为三条线)，但作为乐器分为细杆、中杆、粗杆三类。它的外观和技巧几乎一样，但在细微结构上有明显的区别。粗杆会发出强烈响亮的音乐，细杆会发出非常细腻的音乐。至今已成为日本舞蹈、戏曲中具有代表性的伴奏乐器。多达30人的连奏合唱《长歌行》显示了三味仙在日本人生活中的非凡地位。

发展

三味鲜有几种，最著名的是“天津轻三味鲜”。

铁杉三味弦起源于日本本州北部的铁杉县，也就是现在的青森县。最早的三味弦乐器是盲人街头艺人用的，叫“方香三味弦”。因为当时没有人关注这种叫“芳香三味弦”的乐器，所以它的确切来源和历史现在都没有记载。只听说这支铁杉三味弦于19世纪中期诞生在铁杉北面一个叫金木神原的村子里，它的创始人。

天津三味弦不同于其他三味弦乐器。三味弦只是民歌等一些伴奏乐器，但逐渐发展成为独奏乐器。因为它最大的特点，演奏者可以像爵士乐一样即兴演奏。此外，天津三味弦的特点是即兴演奏，演奏方法接近打击乐器，节拍快，也可以作为打击乐器，因为演奏者可以用拨弦敲击琴身。

天津轻三味弦比粗杆三味弦更大更粗，音质强劲，充满勇气。

著名的天津轻三维弦乐演奏者是上妻宏光和吉田兄弟。

【编辑本段】二。作八

摘要

尺八是日本传统的木管乐器，在唐朝时从中国传入。尺八是一种垂直乐器，因其长度为一英尺八英寸而得名。中国古代民族乐器也有“尺八”这种乐器，但现在除了闽南的南音，已经非常稀少了。

尺八是笛子的一种，笛子的历史可以追溯到9000年前的骨笛。贾湖文化遗址出土的七孔骨笛是世界上最早的管乐器。起初，笛子的名字叫涤纶；直到唐代才出现尺八，后来又传到日本，成为日本古典音乐的代表乐器之一。到目前为止，中国只有闽南南音音乐仍然是主要的乐器。日本尺八的形成时间是江户时代。日本佛教普化派起初是演奏佛教音乐的乐器，演奏者都是普化派的虚无僧人。明治时代后开始广泛传播。在德川时代，尺八被一群僧侣广泛演奏。弹尺八要结合禅宗的精神，达到顿悟的效果，这叫吹禅。所以在演奏的过程中，无论是吸气还是吹气通过乐器释放声音，都要用最大的精神去诠释。

1，结构

因长度多为一尺八寸，故名“足八”，但实际上由于种类繁多，长短不一。除了最常用的一尺八寸，下一个最常用的是一尺六寸(名著《春之海》用的就是这种)。由竹子的根制成。演奏时，通过上“歌口”的孔吹气，双手按孔，发出各种音乐声音。正面4个，背面1指孔。

2.流派和作品

主要流派有“独山溪”和“秦谷溪”。这两个流派的记谱法略有不同。

中世纪主要改编自郑、狄歌的歌曲，多与郑、狄歌的三味线合奏，成为三部曲合奏。后来专门为尺八创作了一首歌，就成了《这首歌》。除了独唱，还有二重唱等多种形式。明治时代以后，吸收了西方音乐的元素后，创作并演奏了大量的现代歌曲。他的著名歌曲有《六段曲》(与郑合奏，八桥作曲)、《千鸟之歌》(与郑合奏，纪泽作曲)、《春之海》(现代音乐，)等。

3.音高和符号

音域略宽于2个八度。

常用的乐谱用日文片假名和汉字表示音高，有各种演奏标记，采用传统的直写而不是横写。

对于常用的一英尺八英寸的管子，西方标度的d、f、g和a在日语片假名中分别记为“ロ、ツ、レ和チ”。《独山流》用“ハ”，“琴古流”用“リ”录c音。

【编辑本段】三、十三弦古筝

十三弦古筝是一种有十三根弦的大型古筝。用右手前三指以跪姿弹奏，琴身平放在演奏者面前。

郑一词最早见于司马迁编的《史记》，李斯在《逐客书》中说:“一人击瓮，扣弦，弹筝，奏乐器，唱歌的真是。”就是打陶，弹琴，伴舞，是地道的秦乐。这种音乐形式虽然来自国外，但也为秦始皇所吸收，所以李斯反驳政治上不用柯青的做法是错误的。据此，在秦国(今陕西、甘肃)建立之前和文献记载中，郑早在西周时期就已在秦地区流传，距今已有2800年的历史。因为筝最早流行于秦，所以历史上也称之为。(编者注:李斯所说的外国是秦国以外的国家，不是现在意义上的外国。)

东汉应劭在《风俗演义》中说:据《李越纪》:“一琴五弦而建”。据此，原筝为五弦。三国时期，古筝完成了由竹到木的变化过程。由于琴身的加宽加长，出现了十二弦古筝(三国舒威)。经过800多年的流传，直到隋代才加了一弦成为十三弦筝。在唐朝的300多年里，古筝非常流行，十二弦和十三弦长期并存，分别用于雅乐和俗乐。中国唐代的筝体系于7世纪上半叶传入日本。日本派遣的大批“唐使”来到中国长安，学习考察中国文化，以及日本奈良时代的持有者——中国古代十三弦制度。起初，它被用来演奏皇家宫廷的高雅音乐。在随后的一千年里，筝逐渐成为日本国乐的主要乐器。现代日本筝基本沿袭唐朝的标准，其文化烙印与唐朝精神一脉相承。自大正时期以来，日本筝也有所创新，其中有适合演奏现代音乐的二十弦筝。多年来，优雅悠扬的古筝音乐一直受到人们的青睐，即使在今天，这种古典和谐的声音仍然让人着迷。近年来，古筝与西洋乐器相互交融，开辟了一个新的音乐领域，又不失原有的贵族风格。

日本筝谱与中国唐代筝谱相同，与流传于中国岭南的四儿筝谱同源。《二十四谱》与唐代古筝的调律是一致的。二十四弦琴谱产生于南朝灭亡之后，是对中国古代十三弦琴谱的简化。

日本上雄田边在《东方音乐史》中曾提出，筝是战国末期从西方传入秦国的观点，并未被世人所接受。

【编辑本段】四。太鼓

太鼓太鼓的起源未经考证，但一般认为起源于中国(就像苏格兰风笛一样，其实质性起源在中国)。

太鼓现在是日本的代表性乐器。大鼓的形状有大有小，像个啤酒桶。鼓身以山毛榉(高档)或亚山毛榉(低档)两面覆盖成熟牛皮，直径从30厘米到1 m以上不等，在前太谷热时，也出现了更宽的体积。在日本文化中，太谷与其发展息息相关，日本古代使用太谷的目的是驱除疾病/恶魔。同样，太谷也被用作太谷迎神，宫廷、战争、歌舞剧中都有太谷的影子。在日本宗教中，太鼓是佛的音乐。喜欢单独听这种乐器的人不多，鼓多用于伴奏。是伴随着人们的呐喊和呐喊。比如活跃在打击乐领域的习字，它不仅是节奏的重要单位，也是表达音乐情感不可或缺的因素。

也常用于宣告事物或歌舞表演及节日中，如太古节、博多太古节等。博多太古节是日本九州最大的民宿节。每年的5月3日和4日，“dongtaku”在荷兰语中是星期天的意思。日本北海道有个“虾太鼓”。一般夏天，到处都是雾蒙蒙的，像做梦一样。他们希望通过雄壮的鼓声和欢快的笑声，摆脱迷雾，度过一个快乐而充满活力的夏天。

【编辑本段】诉日本琵琶(琵琶行)

起源于波斯(今伊朗境内，位于伊朗高原西南。在奈良时代通过印度和中国传入日本。琵琶长度约60 cm至106 cm。

1，五弦琵琶

起源于印度。中国唐代使用的琵琶，传入日本后，平安初期仍在使用。正仓医院保存的“珍珠母紫檀五弦琵琶”最为著名。

2、音乐琵琶

日本雅乐乐器之一。起源于今天的伊朗，在奈良时代通过丝绸之路和中国传入日本，在雅乐的器乐合奏中作为主要乐器使用。四弦四柱(品)，长110C cm，是日本各类琵琶中最大的。表盘长20厘米。最初叫琵琶，为了与后来民乐发展的萨摩琵琶、琵琶、平甲琵琶相区别，雅乐使用的琵琶也叫乐琵琶。玩的时候采取跪姿，抱在膝盖上。

其外形与福建南音琵琶相似，呈梨形，颈窄腹平，四弦四柱。腹板(面板)上有两个对称的半月形探孔，称为半月形。在靠近手的蹼中央有一块长约10 ~ 12 cm的皮子覆盖的地方，叫拔脸或拔皮，就是用拔毛器玩。这种表盘往往绘有精美的图案，在古代还被附加了优雅的别称，如“青山”、“神秘的大象”、“糊马”等。表盘上的画多与优雅有关。音乐琵琶的上颈叫鹿颈，是用梨木或桑木做的。上端的龙虾尾是黄杨木或白檀，改成棕榈、紫檀木或樱桃木。脖子上的四根柱子(即等级)是用日本柏树或朴树木做的。琴身(琴身)的铠甲(背板)用棕榈、紫檀木或桑木(近代也用樱桃木或榉木)。网(板)由栗木制成。a(背板)如果是整板的就叫直甲，是上品；如果两块或者三块板放在一起，那就叫剥，劣质。复手下面藏着一个圆形的孔，叫隐月，也叫音孔。表盘是黄杨木的，比较小，比较薄，下端逐渐比上端薄。这四根弦是用绢丝制成的。从左到右，从粗到细，分别称为第一弦、第二弦、第三弦、第四弦。

3.建前琵琶与紫琵琶。

明治20年代，博德的橘支钉(虚翁)创作。源于楼前盲僧琵琶，泛指萨摩亚琵琶和三味线。有四弦五弦，五列。用于欣赏或家庭娱乐。它的原形是一把四弦琵琶。比萨摩亚琵琶小，全长约83厘米，琴颈长，槽略短，五柱。其特征在于内甲由紫檀、花掌等硬木制成。，而网是用特别平的梧桐板做的，这个网是嵌在岩石里的(边上的凹槽)(这是为了让音色柔和而采用的方法)。后来发展出五弦琵琶，是采用萨摩耶琵琶的技法，加上自己的一些想法而形成的，比四弦琵琶稍大一些。四弦琵琶的弹柱略短于萨摩亚琵琶，五弦琵琶的弹柱几乎与萨摩亚琵琶的弹柱一样大。绳子是由丝制成的。四弦琵琶第一弦粗，第二弦中等，第三、四弦最细。五弦琵琶的弦与萨摩耶琵琶相似，从第一弦到第五弦逐渐变细。拨子是黄杨木的，类似三味线的拨子。即拨子前端比较宽，四弦琵琶的拨子宽度约为12 cm，五弦琵琶的拨子宽度约为15 cm。

4.平甲琵琶

平奏音乐的伴奏乐器。类似于音乐琵琶但体积较小；四弦；用“拨”来打。只是为了欣赏。形制与乐琵琶相同，但比乐琵琶小，总长不到67厘米。有五列，比乐琵琶的略高(五列中，第一列几乎不用，所以有人取下来只用四列)。拨子比乐琵琶的拨子略大，前端有些开(过去其开度范围达到10 cm以上)。

5.萨摩亚琵琶

其中流传最广的是萨摩琵琶。

乐器比乐琵琶小，总长约一米，四弦四柱，柱高且大；用扇形拨片弹奏。幕府末期，池田金杯融合了街头和武士两种风格，成为萨摩亚琵琶的正派。明治时代，东京永田的金信创立了金刘鑫，拥有自己独特的织锦琵琶。金琵琶与沙马琵琶相似，但有五弦五列。制作材料全部采用桑木。

16世纪中期，日本南部萨摩的君主岛津吉辛塞，专门为他的歌曲和故事伴奏作曲，以鼓励武士和他的封臣。今天的萨摩琵琶有五根弦，第四根和第五根弦音高相同，调音取决于演奏者的音域，主要用来演奏旋律。一般来说，演奏者用左手在相隔很远的五根弦之间按弦，用右手拨弦。体裁可分为正派、贤惠等。

战国时期，萨摩(古国名，今日本九州最南端)大军阀岛津忠，为了教育武士子弟，命令盲僧信行守昌元创作了一批有道德内容的琵琶演奏和歌唱作品。此后，琵琶在这一地区更为广泛地流行，其流派成为萨摩琵琶。明治维新后，萨摩亚琵琶传入东京，逐渐发展并流传到全国，因为尊王抗洋运动的中坚力量大多是萨摩亚武士，很多萨摩亚武士进入中央政府从政。这种流派的特点是强调内容，高雅与悲剧并存。

萨摩琵琶以说唱为主，音乐只起到伴奏的作用，不是独立的音乐，类似于中国的鼓或评弹，但不同的是，鼓或评弹是一种民间艺术，主要是给大家提供娱乐，而萨摩琵琶是一种用于祭祀的严肃音乐，一般在寺庙演奏，以战争和历史为主要内容，绝对没有爱情故事，音色激昂清亮，保持了日本流行的传统。

6、盲僧琵琶，荒神琵琶

这是盲人专用的。与《地神经》、《观音经》、《般若心经》等佛经的诵读一起玩。用于祭拜灶神(土地神)等祈祷中。弹盲僧琵琶的盲僧，按居住地不同可分为施工前盲僧、增肥后盲僧和萨摩盲僧。这三个在音乐和乐器上是不同的。盲僧琵琶的造型与乐琵琶十分相似，整体略小，全长约82厘米，躯干宽度也相对较小，给人一种细长的感觉。所以又叫短竹琵琶——形似竹叶。此外，在网的中间有一个月亮形状的洞。楼前盲僧和胖楼后盲僧一个是圆形，一个是月牙形，寓意日月。里料是棕榈或桑葚，网是泡桐。四弦五柱，比乐琵琶的柱高，拨子比乐琵琶稍大。此外，琵琶躯干下端与琴颈上端之间有一条长带子，带子上串有许多珠子。盲僧带着琵琶出门时，这条腰带就当背带用；坐下来祈祷的时候，就当佛珠(佛珠)用。

7.锦缎:

这种琵琶是供欣赏的。它的形状与沙马琵琶相似，但与朱倩琵琶相似的是它有五根柱子。有四弦和五弦。四弦锦琵琶多为初学者，拨子比萨摩亚琵琶略小。简而言之，因为金琵琶是由萨摩琵琶演变而来，所以它兼有萨摩琵琶和琵琶的性质。