西方古典音乐和西方浪漫音乐有什么区别？
一般来说，古典音乐是具有规律本质的音乐，具有平衡、清晰的特点，注重形式的美感，被认为具有持久的价值，而不仅仅是在特定的时代流行。
古典音乐最初是指德国和奥地利1750-1830时期以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的音乐，即所谓的“维也纳古典音乐”。这是狭义的古典音乐。
从这种狭义的古典音乐概念出发，可以追溯到巴赫、亨德尔甚至更早的天主教和基督教宗教音乐，可以追溯到20世纪的浪漫主义、民族乐派和现代西方音乐。这些都是广义的古典音乐。给古典音乐下定义，也就是基于这种传统，可以归为古典音乐，无论是继承和发扬这种传统，还是试图用创新来突破这种传统。在这一传统之外独立发展起来的音乐，虽然借鉴和影响了古典音乐的创作，但一般不包括在古典音乐中，如爵士乐、摇滚乐和一些东方民族的音乐。
古典音乐作为音乐中的一个门类，是相对于轻音乐、流行音乐等门类而存在的，它没有严格明确的解释或定义。在轻音乐的范围内，“古典”这个概念有时用来指一些经过时间考验，被人们奉为典范的轻音乐作品，如古典轻歌剧、古典爵士乐等。这里理解“古典+经典”似乎更合适。
浪漫主义主要用来描述1830到1850的文学创作，1830到1900的音乐创作。
浪漫主义音乐比之前维也纳古典乐派的音乐更注重情感和形象的表达，相对忽略了对形式和结构的考虑。浪漫主义音乐往往富有想象力，相当一部分浪漫主义音乐受到不切实际的文学作品的影响，具有相当大的标题音乐成分。从古至今的音乐创作中都包含着浪漫主义的因素，而不仅仅是某个时代，因为音乐创作本身就是想象力的体现，浪漫主义就是想象力的最好体现。
西方古典音乐和西方浪漫音乐的区别；浪漫音乐学校。
音乐流派之一。法仁出生于18世纪下半叶，注重人的本能和感觉。贝多芬是先行者，以韦伯、舒伯特为代表，柏辽兹、门德尔松、舒曼、肖邦、李斯特、瓦格纳将其推向顶峰。浪漫主义音乐对古典音乐从体裁到形式都进行了创新和创造，发展了传统的交响乐形式，丰富了歌剧创作，创造了单乐章标题交响曲、交响诗等多种器乐形式，引进了抒情艺术歌曲和声乐套曲，涌现了许多著名的演奏家，促进了演奏技巧的发展。这一音乐流派的兴起，形成了欧洲音乐史上最辉煌的音乐创作和演奏时代，对现代欧洲音乐的发展产生了重大影响。
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古典乐
在西方音乐史上占有重要地位的维也纳古典乐派，在音乐风格上与巴洛克时期有着本质的不同，即使初学者也能听出这两个不同时期的作品在很多方面的差异。巴洛克音乐崇尚一种光芒四射的强度，而古典音乐则崇尚稳定、克制和逻辑平衡。虽然看起来过于常规，但缺乏美感。欣赏这一时期的作品，观众享受的是一种和谐、典雅但又平衡统一的美。
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古典与浪漫音乐“古典主义”是一个比较模糊的词，有几种不同但相关的含义。一个不恰当的用法是指流行音乐以外的音乐，包括各种严肃音乐，不管是什么时候创作的，出于什么目的。而这里指的是从大约1750年到贝多芬去世1827年的音乐。
所谓“古典”，准确地说，原本是指古希腊和古罗马的“古典古”，这是西方文明的两个伟大时期。多少个世纪过去了，人们回首往事，试图从中汲取那个时代的文化精华。由于古代优秀文化的影响，人们往往认为“古典”二字具有突出、显著的意义。不管怎样，如果是“经典”，就说明是同类中的佼佼者。正因为如此，古典时期的音乐风格与其他时期截然不同。事实上，这一时期的作曲家在考虑音乐结构时总是遵循这个基本概念:一个调性平衡的概念，让听众清楚地感受到音乐是如何运作的；段落之间也要有平衡，这样听众在听一段音乐的时候就能确切地知道接下来是什么。作曲家的创意只是在作曲体系和大纲上的细微变化，而不是巧妙或进取地创作出让听众着迷或惊喜的音乐。也可以说，音乐创作没有所谓的“古典时期”，只有“古典风格”。按照这种风格，海顿、莫扎特和贝多芬写出了他们的杰作。如果说这是一个杰出的典范，那是有一定道理的。但这种风格不仅出现在他们三人的作品中，在这一时期其他作曲家的作品中也有根有据，也是符合这一传统的。
特别是18世纪后期，音乐会活动迅速发展起来。优秀的演奏家从一个城市巡回到另一个城市，作曲家的作曲技法也日益更新，这就需要更有逻辑、更清晰的音乐形式来吸引听众的注意力和兴趣。适应这个时代的要求，新一代的作曲家应运而生，其中三大巨头是海顿、莫扎特、贝多芬。这就是所谓的维也纳古典乐派。
海顿、莫扎特、贝多芬都活跃在19世纪80年代至20年代的维也纳，他们之间相互影响。他们都是奏鸣曲式的大师，写出了不朽的奏鸣曲、交响乐、四重奏的杰作。他们还致力于主题的发展和色调配置的使用，将微妙的表达注入抽象的形式。这些伟大作曲家的器乐对当时乃至整个十九世纪都产生了巨大的影响。除了贝多芬后期的作品，他们的作品都是深刻易懂的，这也促进了这一时期的音乐走向世界。
以海顿、莫扎特、交响乐之父贝多芬为代表的维也纳古典乐派，在音乐史上竖起了一座不朽的丰碑。这个音乐流派的主要特点是反映人类普遍的思想要求。他们追求美的概念，强调风格的优雅，给人一种乐观进取的精神。
浪漫音乐
早期的浪漫主义音乐和其他姐妹艺术一样，起源于欧洲的“启蒙时代”和法国大革命的自由民主思想，比文学上的浪漫主义晚了几十年。贝多芬晚期的作品成为早期浪漫主义的先驱，之后所有的作曲家都可以归为浪漫主义者。从时间上看，19世纪中期是浪漫主义音乐的全盛时期。
在古典作曲家贝多芬、罗西尼和韦伯的晚期作品中，浪漫主义音乐的风格已经显露无遗，正是他们开创了浪漫主义。1800左右出生的作曲家形成了早期浪漫主义的中心。后来，浪漫主义音乐被门德尔松、舒曼、肖邦和威尔第进一步完善，在柴科夫斯基、李斯特和瓦格纳的时代达到顶峰。这些作曲家和钢琴家形成了中期浪漫主义的中心。至于* * *，理查德？施特劳斯、拉赫玛尼诺夫等现代著名艺术家的作品属于晚期浪漫主义音乐。
浪漫主义音乐流派在音乐史上的地位不言而喻。这一时期不仅盛产伟大的音乐家，而且音乐体裁范围空前广泛，无字歌曲、夜曲、艺术歌曲、叙事歌曲、交响诗等形式新颖独特，是人类艺术史上的一大“宝库”。
古典音乐风格与浪漫音乐风格的比较
海顿、莫扎特、贝多芬这三位古典主义者，维也纳古典主义最杰出的代表，在18世纪中叶开始盛行。随着工业革命、科学技术的发展和法国大革命的冲击，欧洲社会发生了深刻的变化。艺术不再仅仅是贵族欣赏的高雅艺术，新崛起的中产阶级也成为剧院和音乐厅的观众。于是，出现了一大批脍炙人口的歌剧和生动活泼的器乐。
这一时期被历史学家和艺术家誉为“古典”。在音乐领域，古典风格表现在艺术上崇尚理性，音乐语言简洁凝练，以严谨和谐的形式表达简单真挚的感情。这一时期是欧洲音乐史上的辉煌成就。同时也影响着全世界音乐的发展。
18年底19年初，欧洲资产阶级民族民主革命时期，浪漫主义形式随着奥地利作曲家舒伯特的艺术歌曲和德国作曲家韦伯的歌剧开始形成，一直持续到19的20世纪20年代。
浪漫主义音乐，以肖邦、舒曼、李斯特、瓦格纳、柴科夫斯基等为代表。，强调主观性，注重个人情感表达，强调个性化心理刻画，激情奔放，不拘泥于形式。各民族音乐家的作品充满了鲜明的民族风格。
古典主义和浪漫主义的时空界限并不明显。他们已经共存了一段时间。要找到一个能明确区分两者的定义并不容易，而这些定义往往因为过于简单化而忽略了很多非常重要的因素。其实古典主义如线条般犀利，浪漫主义则以色彩和情感为主，包含了很多主观和乌托邦的成分。这就是音乐给我们的直观感受。
而且我觉得两种音乐的区别更多体现在非音乐元素上。到了浪漫主义时期，作曲家的社会地位发生了变化。他们不再是城市、法院或教堂的雇员。古典时期的贝多芬只是获得了一些独立，因为无论有钱人多么慷慨地让他一意孤行，他的大部分收入还是在贵族的保护下维持着。现在，理论上，作曲家完全是自己的主人，实际上，他们是大众的公仆，所以他们可以不加考虑地做出大众想听的音乐。
古典主义像木刻一样理性、清晰、充满逻辑思维，而浪漫主义音乐像水彩画、彩色油画一样充满了人的情怀，喜欢古典主义的恢弘大气，更喜欢浪漫主义的细腻亲切感。听莫扎特的《女人心》，感受笑与泪的结合。我也喜欢听舒伯特的小夜曲。精致小巧，令人惊艳。我喜欢音乐，我喜欢各种各样的音乐。他们让我感受到了这辈子都感受不到的* * *和感动。音乐丰富了我，让我学会感动。音乐是感性的。让人哭笑不得，让渐渐远离我的人回归自我。无论是古典主义还是浪漫主义，都离不开基础。
围绕西方古典音乐的三位大师，谈谈你对西方古典音乐的理解。你的三位大师是莫扎特、海顿、贝多芬吗？这是一篇大文章。很难用简单的问题描述清楚。
西方古典音乐的代表是谁？贝多芬是西方古典音乐的代表。
贝多芬经常被称为疯狂的音乐天才，不仅是在音乐领域，而且是有史以来最伟大的创造性艺术家。
他是一个革命性的作曲家，打破规则，拉伸音乐形式，释放情感，继续改变音乐世界。据说是他自己把音乐从古典时代拉到了浪漫时代。很多作曲家在贝多芬去世多年后都不敢演出，这是他创作的影响。
贝多芬的音乐更令人惊叹，因为他在几乎完全失聪的情况下创作了如此多的音乐。《第九交响曲》首演结束时，作曲家不得不转过身，看着自己听不到的欢呼声。他一生中最后10年的作品被认为是有史以来最伟大的作品。
古典音乐和浪漫音乐的特点古典音乐沉重而不失热情，庄重而不失野性。
浪漫主义音乐轻松悠扬，不讲究严格的乐理，形式自由，情感丰富，细腻流畅。
关于西方古典主义。经典全盛时期的现实
古典音乐的古典时期:
海顿:F小调第四十五交响曲，G大调第九十四交响曲，D小调第101交响曲，C大调弦乐四重奏《皇帝》，C大调第一大提琴协奏曲，D大调第二大提琴协奏曲，《创世纪》。
莫扎特:G大调弦乐小夜曲、G小调第四十交响曲、C大调第41交响曲《朱庇特》、五首小提琴协奏曲、A大调单簧管协奏曲、安魂曲、费加罗的婚礼、魔笛和唐璜。
贝多芬:降E大调第三交响曲、C小调第五交响曲、F大调第六交响曲、A大调第七交响曲、D小调第九交响曲、降E大调第五钢琴协奏曲、D大调小提琴协奏曲、C大调三重奏协奏曲、升C小调第14号钢琴奏鸣曲、C。
罗西尼:威廉·泰尔序曲，塞维利亚理发师序曲。
勃拉姆斯:c小调第一交响曲，d大调小提琴协奏曲，匈牙利舞曲集(包括f小调第五匈牙利舞曲)。
浪漫时期:
韦伯:自由射手，请跳舞。
舒伯特:B小调第八交响曲《未完成》、A大调钢琴五重奏《鳟鱼》、D小调弦乐四重奏《死亡与少女》、小夜曲、野玫瑰、圣母颂、F小调音乐瞬间。
柏辽兹:幻想曲与拉科奇交响曲进行曲。
老约翰·施特劳斯:拉德斯基进行曲
门德尔松:《仲夏夜之梦序曲》、《E小调小提琴协奏曲》、《春之歌》、《威尼斯船歌》、《乘着歌唱的翅膀》、《仲夏夜之梦组曲》(包括《婚礼进行曲》)
肖邦:C小调幻想即兴曲，众多钢琴曲如《马祖卡》和《小夜曲》。
舒曼:幻想。
李斯特:降E大调第一钢琴协奏曲，降A大调爱之梦，G小调“钟”。
瓦格纳:尼伯龙根的戒指，罗亨格林(包括婚礼进行曲)
威尔第:阿依达，茶花女，奥赛罗，小丑，吟游诗人，福斯塔夫。
古诺:圣母院颂，教皇进行曲(梵蒂冈国歌)
奥芬巴赫:地狱里的奥Flo(包括康康舞)
小约翰·施特劳斯:蓝色多瑙河圆舞曲、维也纳森林的故事圆舞曲、艺术家的职业圆舞曲、南方玫瑰圆舞曲、皇帝圆舞曲、春天的声音圆舞曲、维也纳气质圆舞曲、聊天波尔卡、闪电与雷鸣波尔卡、弹拨波尔卡、蝙蝠序曲。
比才:卡门，一个来自阿来城的女孩。
柴可夫斯基:B小调第六交响曲《悲怆》、降B小调第一钢琴协奏曲、D大调小提琴协奏曲、1812序曲、罗密欧与朱丽叶幻想序曲、天鹅湖、胡桃夹子、睡美人。
很多小品是不入的(比如莫扎特的小步舞曲，贝多芬的小步舞曲等。)，并主要列出主要作品。