从器乐作品看巴赫的作品
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(1685-1750)是德国最伟大、最有影响力的作曲家之一。巴赫带给人们的是上帝的语言，华丽、优雅、朴实无华。复杂的曲调中所蕴含的作曲技巧，在他之后的几乎任何一位作曲家身上都能找到。
第一，表演风格
巴赫音乐的演奏风格经历了一个漫长的演变和发展过程。巴赫是巴洛克时期的作曲家，他的音乐作品创作至今已有300多年。由于时间的限制，那个时代音乐家的演奏风格没有被记录下来，现代人只能从一些历史记载中间接了解巴赫音乐作品的演奏风格。从当时流传下来的乐器——大键琴和古钢琴，可以推断出巴赫的键盘作品一般都能发出优雅清晰的声音。巴赫死于1750年。由于其音乐复杂，在他死后的一段时间内被人遗忘。直到19世纪中叶，两位德国作曲家门德尔松和舒曼极力挖掘和普及巴赫的作品，才使巴赫的作品再次传播到世界各地。20世纪中期，另一场“真实性”运动起源于西欧。让巴赫的真声通过使用巴赫的乐器来演奏和展示。这种真实性运动的思潮也体现在现代钢琴家的演奏中，他们在弹琴时刻意模仿大键琴的声音，演奏的声音非常干涩，幅度很小。但他们万万没想到的是，巴赫在创作和演奏自己的作品时，对声音媒体的要求是非常随意的。这足以说明巴赫在作曲时考虑的是音乐结构本身，而不是表达音乐的声音媒介。因此，巴赫作品的演奏风格要充分体现作品的质朴、简洁和结构的完美。巴赫音乐作品的艺术精髓，应该在他的音乐本身的构造中，在旋律、节奏、和声、音型的横向和纵向的完美对位组合中。巴赫音乐作品的演奏风格的本质应该是用现代钢琴的声音变化来表达巴赫作品的结构意图，用简单朴素的音乐语言打动每一位听众。
第二，实力
1.演奏时注意巴赫音乐的对位。巴赫的音乐有一个很大的特点，就是不同声部的乐句在不同的时间开始、呼吸、结束。这就需要我们处理不同时期的动态。比如这段音乐的17到27小节，每个声部都有自己的强度变化的时间，按照自己的分句，而不是一般的渐增渐减。而且巴赫的音乐不仅有横向力度，还有纵向力度和斜向力度，不仅在两部作品中，在三部、四部或五部作品中也是如此。
2.因为巴赫对音乐结构的思考类似于建筑结构，巴赫音乐的力度主要是阶梯式的，不是古典主义之后逐渐加强或减弱，25节到27节的模块是逐渐减弱的，所以我们把它当作F到mf到mp，而不是逐渐减弱。这比浪漫主义音乐的语言更符合巴赫和巴洛克音乐的结构。
3.巴赫音乐作品的力度大多存在于声部和乐句之间。所以在处理巴赫的音乐时，要避免在一个乐句中做过多的变化和起伏。只有这样才能清晰地表达巴赫音乐的对位法和建设性思维，否则就会破坏巴赫音乐的结构感。
4.根据织体在乐曲中的不同布局，音色的选择应遵循以下规律:A高音部分与其他部分距离较大时，往往可以用柔和的声音演唱。b .当织体中声部之间距离较大时，中间声部可以牢固地突出出来。c低音逐渐下去的时候，尤其是上半部分较长的时候，低音部分可以粗一点，哪怕瞬间变化。d .当两个声部交错时，确保主声部清晰。特别是当两条线交织在一起时，由较小时间值组成的流通常会被稀释为背景。
第三，触键
鉴于巴洛克时代的乐器条件和当时审美风格的要求，钢琴上的各种触键方法与现代有所不同。A Leggiero:手指只需要轻敲琴键到很浅的程度。B Staccto:手指以更快的动作按下和释放键。一般不需要手掌的拍打。一般来说，1/2的非连音。占用时标的c，比断奏的释键时间稍长，一般占用3/4的四分音符或半音符。D portato，一般由整个前臂动作完成，八分音符由手指控制，所以按键释放时间比非连奏稍长。连奏:巴洛克时代的连奏不需要抹去每个音的起点，音色要集中。
第四，指法
巴赫的音乐作品中有几个特殊的指法:
1.垫指:一个手指交叉另一个手指以达到“连奏”效果的演奏方法。例如三个手指穿过四个手指、四个手指穿过三个手指等。演奏时注意手腕的灵活性。当一个手指没有取代前一个手指时，前一个手指不应该离开按键。
2.无声变指:为了保持一定的音，方便演奏其他部分，采用无声同音字变指。
3.谐音变指:在弹奏重复连奏时，为了使弹奏清晰流畅，可以采用谐音变指。
4.手指滑动:为了获得连奏的效果，同一根手指从一个键滑动到另一个键。例如，白键滑动到白键，黑键滑动到黑键，黑键滑动到白键，白键滑动到黑键。滑动手指时找到最佳的手指倾斜度。
为了在演奏时达到一定的演奏效果，还应注意指法的选择和运用，通常有以下几个原则:
(1)大部分模块化的曲子都是用相同的指法演奏的。
(2)尽量顺着手指弹，尽量避免拇指去黑键。在很难演奏或修饰声音的地方，使用更有力的两指和三指。
(3)指法随着音乐的速度而变化。慢速的指法不一定。