传统文化积淀皮影戏。

基本概述

皮影戏，原名“影戏”或“轻影戏”，是一种用灯光照亮动物皮或纸板制成的人物剪影来表演故事的民间戏剧。演出中，艺术家们在白色幕布的背后，操纵戏曲人物，用当地流行的曲调演唱故事，并配以打击乐器和弦乐，具有浓郁的地方风味。在河南、山西、陕西的农村，这种朴实的汉族民间艺术形式很受人们的欢迎。

它的表演者在幕后操纵剪影、唱歌或伴奏音乐。在电影电视等媒体不发达的过去，皮影戏曾是最受欢迎的民间娱乐活动之一。皮影戏是中国汉族古老的传统艺术，老北京人称之为“驴皮影戏”。

千百年来，这门古老的艺术，伴随着一代又一代的祖先，度过了许多快乐的时光。皮影戏不仅是木偶艺术，还是地道的手工艺品。它由牛皮、驴皮、马皮、骡皮经过选材、雕刻、上色、缝制、绘画等几道工序制成。皮影戏制作精美，工艺精湛，表演生动活泼。受外界环境、动物皮质地差异等多种因素影响，各地皮影造型风格各异。

文化现状

目前，皮影戏的现状不容乐观。当年的制作人和表演人，如今都100多岁了，这种精湛的技艺即将失传。现在越来越多的娱乐形式让皮影戏在人们心中的地位一落千丈。阻碍皮影戏在中国继续发展的原因是什么？怎样才能拯救这门灿烂的艺术，赋予它新的生命力？毋庸置疑，传统皮影戏在很多方面都有不可避免的局限性，这也是它适应当今快节奏社会的最大障碍。

皮影戏精心而巧妙的色彩造型令无数艺术家着迷，却给其制作带来了极大的难度。一个电影人的制作包括制革、绘图、雕刻、上色等十多道工序。这些复杂的过程足以让一个工匠花费数周时间，还不包括在此期间因为任何小错误而无法修改的可能性。

同时，成品的保存也是一个难题。长时间的日晒会使色素褪色，温度的湿热变化也会造成皮影戏的变形。这对于强调大规模生产的工业化社会来说，无疑是一个致命的弱点。2018 165438+10月28日，教育部办公厅宣布郑州大学为中国优秀传统文化皮影戏传承基地。

到处都是皮影戏

由于皮影戏在中国的广泛传播，在不同地区的长期演变中形成了不同的流派，如四川皮影戏、湖北皮影戏、湖南皮影戏、北京皮影戏、唐山皮影戏、山东皮影戏、山西皮影戏、青海皮影戏、宁夏皮影戏、陕西皮影戏，以及川北皮影戏、陇东皮影戏等风格各异的地方皮影戏。各地皮影戏的音乐唱腔和节奏吸收了当地戏曲、曲艺、民歌和小调音乐体系的精华，形成了许多多姿多彩的流派。

有绵阳皮影戏、唐山皮影戏、冀南皮影戏、孝义皮影戏、福州皮影戏、海宁皮影戏、禄丰皮影戏、华县皮影戏、华阴老调、阿公调、弦板调、环县道士皮影戏、凌源皮影戏等等。河北、北京、东北、山东的皮影戏唱腔虽然都发源于冀东滦州乐亭，但各自的唱腔都得到了京剧、锣鼓、梆子、民歌的滋养，形成了不同的流派。流畅的平仄色调，华丽的绚丽色调，哀婉悲凉的色调，一应俱全。

其中唐代滦河地区的哽声唱法非常独特。皮影戏是一种融合了戏剧、音乐等艺术手段的表演形式。它历史悠久，也是最早介绍到西方的中国传统艺术。中国的皮影戏在宋代(960-1127)非常流行，每逢节日就有很多皮影戏。到了明朝，北京有四五十个皮影戏社。公元13世纪，皮影戏也在当时的蒙古军营中作为一种娱乐表演。后来，皮影戏随军队被带到波斯、阿拉伯、土耳其等国。此后，皮影戏在东南亚国家流传开来。中国的皮影戏从18世纪中叶传到欧洲。

据记载，1767年，法国传教士将中国皮影戏带回法国，并在巴黎和马赛演出，被称为“中国灯影”，引起轰动。经法国人改造后，成为“法国灯影”。中国的皮影戏为丰富世界艺术界做出了独特的贡献。一个皮影戏必须用五根竹签操纵，艺人手指灵活，常常令观众眼花缭乱。不仅手里要有过硬的技术，嘴里还要说、念、弹、唱，脚下还要刹锣鼓。皮影戏的屏风是一块1米大小的白纱。白纱经过鱼油打磨后变得又脆又亮。

表演时，皮影戏动作贴近银幕，镂空的人物和五彩缤纷的色彩，真的很动人。艺术家们在表演皮影戏时使用的唱腔，除了吸收本地区的传统唱腔外，也有自己的独创性。皮影戏虽然看似简单，却别出心裁，蕴含着劳动人民丰富的想象力和巧妙的艺术创造力。它道具小，表演方便，不受场地限制，演员也不需要正规训练。在皮影戏盛行的地区，提到这种轻艺术形式，人们会亲切地称之为“一担一担”的艺术，或者称之为文化生活的轻骑兵。

代表作品

皮影戏的表演形式有历史演义、民间传说、武侠公案剧、爱情故事剧、神话寓言剧、时尚现代戏等等，剧目众多，有单场戏，甚至有多场戏。

常见的传统剧目有《白蛇传》、《拾玉镯》、《西厢记》、《秦香莲》、《牛郎织女》、《杨家将》、《岳飞传》、《水浒传》、《三国演义》、《西游记》、《神榜》等。从革命战争年代到解放前，时装戏剧、现代戏剧和童话寓言是新展出的。常见的剧目有兄妹开荒、白毛女、刘胡兰、小二黑结婚、小女婿、林海雪原、红灯笼、龟与鹤、两个朋友、东郭先生等。