布鲁斯是一种什么样的音乐？哪个歌手唱布鲁斯？
布鲁斯音乐重在表现，歌手的“灵魂”是可以与音乐交流的，也就是即兴发挥的能力。大小和弦的运用，降三七的音阶，吉他的推弦技巧，几乎对当代所有的流行音乐风格都产生了深远的影响。
到了当代，虽然蓝调音乐的基本音乐元素变化不大，但其中的苦涩却大大减少了，因为很多白人都成了蓝调音乐的大师！约瑟·林恩·布朗和罗伯特·克雷都是目前颇具影响力的布鲁斯音乐人，他们甚至参与了许多欧美流行歌星的音乐制作。
爵士乐的起源和意义；
爵士乐形成于19年末，20世纪初。公认的出生地是路易斯安那州南部的亚热带城市新奥尔良。
在众多流行音乐中，爵士乐是最早在世界上产生广泛影响的音乐。爵士乐实际上是美国民间音乐。欧洲教堂音乐、美国黑人小提琴和班卓琴传统音乐结合非洲唱法和美国黑人劳动号声形成了最初的“民谣布鲁斯”，而“拉格泰姆”和“民谣布鲁斯”则形成了早期的爵士乐。
17-18世纪，西方殖民者将大量非洲黑人贩卖到美洲，成为那里白人的奴隶。他们被迫工作，遭受了巨大的痛苦。在田间，奴隶们在工作之余，思念家乡和亲人，常常会唱一首悲伤的歌来表达他们痛苦的心情。这种音乐也渗透了一些宗教歌曲。因为蓝色在美国人民中被视为忧郁的颜色，所以这首悲伤的歌曲也被统称为蓝调。中国将其音译为“布鲁斯”。我们经常在美国音乐作品中发现带有蓝调的歌曲，比如《蓝色狂想曲》、《蓝色探戈》、《蓝色爱情》。
爵士乐的另一个来源是一种叫做拉格泰姆的钢琴曲。“拉格泰姆”是拉格泰姆这个词的音译。这个词的意思是“不均匀的拍子”。所以也叫“三拍乐”。它也是从非洲民间音乐发展而来的。19年末，一位名叫斯科特·乔普林(1869-1917)的黑人钢琴家创造了一种新的钢琴音乐风格:右手高音以特殊的切分音节奏演奏主旋律或琶音。一般音乐的4/4拍，一三拍为强拍，二四拍为弱拍。但他在高音中打三个八度时，有很强的声音，而左手有规律地弹四分音符的轻重音组成的节奏，一三拍是低音强拍，二四拍是和弦弱拍。这样左右手形成交错的节拍，使音乐幽默、欢乐、活泼。因为这个创作，乔普林被称为“拉格泰姆之王”。
有人说Jazz这个词是从非洲方言Jaiza演变而来的。这个词的本义是“加快击鼓”；另一种说法是:早年，新奥尔良有一个叫贾斯珀的音乐家。以前大家都叫他Jas，后来他传来传去，就成了Jazz。也有人说Jazz这个词是由Chaz这个词演变而来的。
早期的黑人爵士音乐家大多不懂音乐，只是在演奏时凭灵感自由变换熟悉的曲调。所以具有很强的即兴性。由于乐手人数少，往往三五个乐手一起合作，时间长了，他们之间自然就形成了默契。
1923年冬天，纽约“宫廷乐队”的领班保罗·惠特曼找到作曲家格什温，说他想举办一场别出心裁的音乐会。可能让观众感到惊讶的压轴节目之一是混合爵士乐和交响乐。格什温是音乐革新者。他是1924年1月开始写的，只用了一个星期。因其主要使用“蓝调音阶”和由小调、纯五度、小六度组成的第七和弦，故命名为《蓝色狂想曲》，在中国译为《蓝色狂想曲》。演出非常成功。此后，爵士乐被严肃的音乐家和知识分子重新演绎，许多作曲家也纷纷效仿，创作了许多爵士乐风格的音乐作品，如一些美国音乐剧、欣德米蒂的舞曲组曲、斯特拉文斯基的黑色协奏曲等。，都使用了爵士音乐的素材和节奏。
爵士乐的特点:
(1)在大音阶方面，其三(Mi)和七(Si)音往往较低(通常是一个半音，但实际小于一个半音)。有时第五个(Sol)音也会下降半音。这些落音往往辅以滑音、颤音，从而加强了歌曲的忧郁、悲凉色彩；由于这些特点，这样形成的音阶被称为“蓝调音阶”。
(2)旋律中，切分音节奏和三连音常用来形成轻重音的倒置；
(3)节奏多为双拍，一般为4/4拍，有的为2/4拍；
(4)在歌词和旋律结构上，布鲁斯多采用对称押韵的两行字。重复第一句话。每首曲子有12小节，每句有4小节，这样就形成了一个稳固的音乐结构:‖: A: ‖+B。
(5)和弦一般用主和弦(ⅰ)、次和弦(ⅴ)和次和弦。(ⅳ)因此，和声听起来和谐而简单。
其他特征因素:
爵士唱法通过在即兴规则下使用无意义的“台词”，形成了独特的爵士唱法。
爵士乐的切分音节奏复杂多样，尤其是跨小节的连续切分音往往会使原节奏的整个小节移位，产生飘忽不定的徘徊感。
原4/4拍节奏改为3/16拍。
布鲁斯音阶(1 2 b3 3 4 5 6 b7 7)常用于形成爵士乐旋律的特点，有时在布鲁斯音阶中加入# 4等变音，使之更加丰富多彩。
爵士乐的和声比流行音乐的和声复杂得多。它以七和弦为基础，大量使用了延音(如9音、11音、13音)和替代和弦。有时还经常出现连续下降的纯五度从属和弦，使其呈现出丰富多彩的和声效果。
即兴创作是爵士乐手(或歌手)必须练习的演奏(或演唱)技巧之一。