初中音乐教学的体会
初中音乐教学范文的体会(1)合唱是指一首歌由多人演绎。合唱的效果不仅取决于个人的演唱水平，还取决于集体的配合，这是一个极其复杂而艰巨的过程。
在教学中，首先要重视组织工作。要求教师具有良好的组织能力、影响力和对学生的亲和力。能保证每周至少两次的教学时间。俗话说“心急吃不了热豆腐”。再好的音乐天赋，也不是一下子就能学会的。你需要长期努力学习。
第一，要有计划。合唱水平的提高不是一蹴而就的。我觉得至少要过几年才能说自己够体面，能参加一些比赛。那么这几年的教学一定要有目标和重点。首先要注意声音的统一训练和气息的训练，然后慢慢给和声听觉的训练，多声部合唱，音准，歌曲练习。由易到难，循序渐进。同时让学生认识到合唱不是个人表演的舞台，而是一个团体合作的结果。齐声拒绝:“个人英雄主义”。
第二，要有耐心和毅力。对学生的声音要敏感，有敏锐的听觉，发现不好的声音马上纠正，注意自己唱歌的正确性。因为学生的模仿性很强，声音不对就是不对。不要急于求成。歌曲的练习要细致完美，不能粗糙。在教学中，我们会遇到这样或那样的困难。我们必须怀着一颗真诚的心坚持不懈，永不气馁。
第三，要加强自身的音乐修养和合唱修养。俗话说:“给学生一杯水，必须要有一桶水，甚至一坛子水。”只有自身修养高，才能游刃有余地驾驭歌曲，拥有敏锐的听觉，培养出优秀的合唱队。关于这一点，可以多请教专家，多听音乐会，看指挥的处理，不断提高自己的音乐素养和合唱素养。
我在训练《保卫黄河》这首歌的合唱时，首先要求学生准确地唱出旋律和节奏及其强弱规律。然后要求学生理解这首歌的情感，同时表达对祖国的无限热爱。然后我在教学生如何用统一的声音达到合唱的最佳效果。
合唱是一项长期而复杂的工作，需要我们音乐教师不断地去把握。只有这样，我们的音乐事业才能走得更深。
初中音乐教学范文心得(二)二期课改后，初中音乐课已分为预科一、一年级的音乐课和二、三年级的美术课。与综合性、多元化的艺术课相比，音乐课应突出学科本位的特点，运用音乐的手段和方法，最终达到培养学生审美体验能力的核心教育目标。
这里结合我在初中音乐教学中采取的一些有效措施，谈谈我的体会。
1，以音乐为主线，合理组织整合教材内容。
新教材的内容是主题性的，比如“代代相传的民歌”、“欧洲民间歌舞音乐”。每个主题为一个单元，分为音乐人文、欣赏、歌唱、创作活动、音乐常识等几个板块。同时，每个学期的单元主题是相互对应的。教师在处理教材时，要以音乐为主线，紧紧围绕本节课的音乐与人文主题，将听、唱、演、知等板块内容有机衔接，使整节课重点突出、结构清晰、意境流畅，从而激发学生对音乐强烈的审美动机和欲望；同时，注意各学期教材平行单元之间的内在联系，利用音乐、人文的介绍、过渡、总结来复习之前的学习内容，也为新课程做铺垫，激发进一步探索的兴趣，让学生融会贯通。
2.掌握音乐的基本要素，将音乐的手段综合运用到各个教学板块。
虽然教材中每节课都分为听力、歌唱、表演、常识、探究等板块，但在处理板块教学时，我们不能孤立地使用这些音乐手段。比如在欣赏教学中，除了听，还增加了节奏模仿、动量节奏或歌唱；在歌唱中强调听觉引导和动觉切入；通过欣赏和浏览引出音乐人文或复习小结——实践证明，在不同的教学环节综合运用各种音乐手段，可以明显加深学生对音乐的感受和对旋律的记忆，从而提高教学效果。
3.师生通过音乐进行互动和交流。
课堂上师生交流的方式很多，其中最多的是语言交流，教师要善于利用音乐学科的特殊性，抓住适当的时机，利用音乐的语言进行专门的交流，这样学习和互动的效果就事半功倍了:比如，节奏模仿，唱龙，不用唠叨说教和交谈，让学生跟着老师拍掌的节奏即兴发挥；老师唱上一句，学生唱下一句；或者同学之间互相联系；这些友好、随意的方式可以鼓励和带动学生更加积极、大胆地参与活动，体验音乐的乐趣和合作的默契。
初中音乐教学经验范文(三)初中音乐教学中的歌唱教学是音乐课堂教学中的一个难点，因为初中是一个特殊的时期，学生在心理和生理上都发生了剧烈的变化。他们不同于天真无邪的小学生，也不同于冷静沉着的高中生。他们在有自己思想的同时，也有自己的行为特征。给这样一群学生上歌唱课，要深入了解来自这个阶段学生的各方面信息，以高度的工作热情为动力，以科学恰当的教学方法为主要手段，因材施教，让这个特殊时期的学生更好地热爱歌唱，唱出好的歌曲。
一、解决学生生理变化带来的歌唱困难
到了初中，由于生理变化，学生的声音也进入了变声期，音色由清澈纯净变为低沉沙哑，这在男生中尤为明显。这导致学生不愿意开口，羞于唱歌。面对这种情况，我们不应该责怪学生，因为这是人类生理和心理的转折点。
针对这种情况，在我们的歌唱课中，老师要多弹多唱，让学生少唱多听思考歌曲的内在本质，坚持轻声演唱，避免过度用嗓，尤其是对于那些平时拥挤、压迫感、卡顿感的学生。轻声唱更重要。因为变声期，声带经常充血水肿。如果还是用挤、压、卡的方式来唱歌，势必会给声带带来很大的负担，严重影响学生声带的正常发育。同时，在选歌的时候，也要注意音域的处理，因为很多歌曲的音域太宽，可能会导致学生在学歌的过程中声带负担过重，甚至出现断音甚至大喊大叫的行为。歌曲音域的正确选择，不仅可以让学生的喉咙得到休息，还可以让学生在学习唱歌的时候知道怎么唱。所以在选歌的时候，要选择一些贴近教材目标的歌曲。歌曲速度适中，旋律也不是很起伏。教师要指出学生在演唱过程中存在的问题，并及时纠正。正确的歌唱方法可以给学生歌唱的信心。
第二，解决学生心理变化导致歌唱困难。
因为学生处于这个特殊的阶段，心理变化也会给歌唱的顺利进行设置很多心理障碍。不能大声唱，就不能完全唱，等等。在这些情况下，教师在教材中要避免太宽、音域太大的歌曲，尽量选择适合这个年龄段学生的歌曲，避免学生在学歌时声带负担过重，甚至大喊大叫。所以在选材的时候，要选择一些贴近教材目标的歌曲。歌曲速度适中，旋律起伏小，唱起来更灵活。另外，个人修养的产生。这个时期的中学生开始意识到自己是一个“成年人”。我们开始模仿成年人的态度、服饰、发型，甚至更极端的行为。因此，对于这种行为，教师在选歌时一定要把握好度，多选择爱国、热爱生活、宣传团结、友爱、亲情的歌曲，不要选择偷懒、不劳而获的歌曲，坚决不选择对学生情绪有影响的歌曲。在这方面，一定要好好把握。要善于时不时地、时不时地、时不时地、时不时地诱导学生学习音乐的兴趣，而不是训斥他们、责备他们。随着学生道德意志的逐步发展，理想信念的逐步形成，他们的心理还不成熟，总是处于冲动和摇摆不定的状态。相当一部分同学今天想当科学家，明天看个武侠片，就想当英雄之类的。这些都反映了初中生波动的心理特点。根据这种情况，要选择一些主题适中、抒情柔和的歌曲。
第三，解决学生在特殊年龄段无法表达情感而导致的歌唱困难。
根据以上分析，我们可以采取不同的方法，引导学生完整地、有感情地歌唱。
1.有的同学音色好，理解歌曲内涵的能力强，能歌善舞。对于这类学生，我们邀请他们在课堂上带动其他同学唱歌，并尽量引导他们用正确的方式唱歌，教他们如何用声音表达歌曲中所包含的喜怒哀乐。搞文艺活动时，可以安排他们编排歌舞节目。
2.有的同学音色好，理解能力强，但是不太喜欢唱歌表演。对于这些学生，我们不能强迫他们表演。我们应该让他们和大家一起唱歌，让他们在唱歌中找到快乐，逐渐吸引他们去唱歌表演。
3.有的同学音色一般，有时跑调，但喜欢表现自己。这类学生要求他们和同学一起低声唱歌，边听边思考，用同学的歌调整音高和节奏。熟了就大声唱。
4.有的同学不爱唱歌，但有文艺细胞，有很强的语言表达力、理解力和洞察力。对于这样的学生，用几分钟的时间，谈谈他对这首歌的理解，谈谈这首歌所倡导的理念，以及人们学会唱这些歌意味着什么。让这些学生加入到主动学习唱歌的群体中来。
最后一种情况是你对唱歌不感兴趣，不想参加文艺活动，尤其是老师不愿意醒来回答问题，宁愿当观众。在这些学生学习唱歌的时候，我们一定要吸引他们的注意力，这样才能逐渐吸引他们去唱歌，达到更好的唱歌效果。
当然还有其他情况，那不是普遍现象。我们在上歌唱课的时候，要提前对一节课的学生进行仔细的分析和区分，充分利用前四种情况的学生来教授歌唱课的全过程，密切关注第五种情况的学生，让他们自觉遵守纪律，更完整地完成歌唱课的教学过程。
总之，让学生科学地说话，掌握歌唱的基本知识，让学生感性地唱，让学生完整地唱，是我们音乐教师在歌唱教学过程中应该注意的问题。只有通过不同的教学手段和方法，才能让学生积极参与歌唱，只有适应学生的情况和人，我们的歌唱才会越来越精彩。
初中音乐教学经验范文(4)作为一名音乐教师，我在钢琴教学方面还是很有专长的。钢琴教学是我最擅长的。通过不断的教学，我对钢琴教学有了自己客观的认识。总结一下自己的钢琴教学，有以下几点体会:
首先，解释作品的背景和作者的生活，使学生更好地掌握音乐的表现力。
在教学过程中，尽可能多的介绍一些作者的生平，比如作者出生的年份，在什么情况下创作的作品，他音乐表现的动机是什么，表达了什么样的感情。通过这样生动的描述，学生会对赛道产生一定的兴趣。此外，它还会对音乐本质的把握起到重要作用。
第二，乐感的培养是基础和关键。
钢琴演奏是在听觉专注灵敏、十指独立的前提下的主动活动；这种手的不同动作和全身各种器官的协调运用，必须遵循规律的、科学的、永久的训练，努力理解和表达音乐，从而掌握钢琴演奏技巧。
首先，乐感对学钢琴的人来说很重要。那么，如何培养和发展孩子的乐感呢？
在练习音乐、音阶、练习曲时可以加入适当的表达。如音阶，用有力的断奏表达一种威严和愤怒；用一个缓慢的连奏来表达一种悲伤；用快速轻巧的手指弹奏来表达欢快、随心所欲的情绪等等。这些都是训练孩子玩表情，展示表演天赋的好方法；练习曲和音乐中对表情标记或力量标记的夸张弹奏和练习。就像李鑫老师说的，比如在给汤普森上课的时候，你可以先告诉孩子火车运行的声音，在引起他的兴趣之后再告诉他全音符、半音符、四分音符的长度，然后告诉他火车是如何由慢变快的。加一个图像，说明孩子会对这节课很感兴趣，然后怎么玩。
一般来说，可以比较简单的音乐或者练习曲。至于对比的力度，音色或者情绪，可以向老师提出要求。多听，多看，不要错过任何表演的机会。应该鼓励孩子在适当的场合表演，让孩子得到更好的锻炼，自信心也会得到一定程度的提升。比如老师示范，看演唱会，听音频资料。音乐能触动学生的心弦，丰富学生的审美感知，享受美，丰富情感。通过各种音响和“通感”效果，激发学生的情绪，使学生充分融入音乐作品，直接强化学生的钢琴学习行为，从而达到良好的教学效果。
三，科学方法提高学习效率
1，对错比较法。教师在正确示范的同时，也可以选择典型的错误演奏，在合适的时机进行示范。目的是让学生通过看、听、想、记来比较正确的弹奏和错误的弹奏，提高学生的辨别力和感知力。
2.凝聚法。就是跟着节奏的节奏，把几个局部的演奏技巧连接起来，形成一个整体的、有机的、连贯的最佳演奏状态。衔接主要解决声音、句子、段落之间的相互联系。在时间上连续重复播放上一段的最后一声和下一段的第一声，是提高整首曲子演奏质量的有效途径。很多同学在演奏一段由两段重复的乐段组成的乐曲时，都处理得过于随意，要么是因为衔接太紧，显得仓促，要么是因为停顿太大，失去了整体感。所以正确使用衔接可以避免一些不该出现在演奏中的错误。
3.音乐练习。第二阶段，一定不能忽视音乐练习的方法。通过听所学音乐的旋律，有助于培养学生的节奏感和乐感，还能激发学生发现内心感受。在教学过程中，首先要求学生多听几首自己学过的曲子，让学生心中有歌。然后采取相应的触键方法，结合演奏练习，即把歌曲一样的旋律从心里传递到手指上。
4.利息法。钢琴演奏以钢琴的音乐美为核心，以各种器官和四肢的协调以及手指的独立运用为基础。钢琴音域宽广，和声效果丰富，共鸣大，是最理想的多声部乐器。所以，在学生弹琴之前，要告诉他们钢琴演奏的价值和特殊魅力。
5.演示和解释。它是钢琴教学中广泛使用的有效方法之一。特别是在初学阶段，更重要的是准确地示范，让学生对新音乐或练习曲的性质、风格、技术类型、特点有一个初步的印象:优美的旋律、娴熟的技术和技巧也能提高学生的兴趣。因此，在这个阶段，教师首先要进行细致准确的演奏，然后讲解演奏要领，指出关键的技术难点，教给学生如何攻克技术难点的具体方法，最后根据旋律调式调性的转换和不同的风格特点进行讲解，选择合适的力度和速度进行示范和讲解。命令分别由左右手执行。使学生对所学音乐和练习曲的演奏技巧和技法有一个非常清晰的概念。