戴望舒欣赏《雨巷》的妙处在哪里？
这首诗写的是雨季江南一条巷子里的一个场景。细雨中，“我”带着落寞惆怅的心情，带着微弱的希望，独自走在一条长长的偏僻小巷里。
《雨巷》采用象征性的抒情手法。诗中狭窄阴郁的雨巷，在雨巷里徘徊的孤独旅人，像丁香一样忧伤的少女，都是象征性的意象。这些意象共同构成了一种象征性的意境，含蓄地暗示了作者迷茫、悲伤、期待的心情，给人一种朦胧而深邃的美感。
音乐性是《雨巷》另一个突出的艺术特色。诗中运用了重复叠音、重复造句、重复唱腔等手法，产生了旋律的循环和悦耳的乐感。所以叶圣陶先生称赞这首诗为中国新诗的音节开启了一个“新时代”。
在《雨巷》中，诗人创造了一个有着丁香一样的结的女孩。虽然这是受了古诗词中一些作品的启发。
用紫丁香结，即紫丁香的花蕾，来象征人的心事，是我国古诗中的传统表达方式。比如李商隐《代人送礼》中有一句诗说“香蕉不显紫丁香结，同向春风相忧”。南唐时，李靖在雨中和我打了丁香结。他有一首《浣溪沙》
卷起珍珠做窗帘，挂上勾连，在高楼里，我看起来像以前一样，忧郁依旧深锁。风中之主是谁？悠着点想！
信使没有给远方的行人带来消息，雨中的紫丁香让我想起了悲伤。我在黄昏中回望三峡，看到河水从天而降。
在这首诗中，雨中的丁香结被用作人们悲伤的象征。显然，戴望舒从这些诗中吸收了描写悲伤的意境和方法，并加以运用，形成了《雨巷》的意境和意象。这种吸收和借鉴是显而易见的，但我们能说《雨巷》的意境和意象是现代白话版旧诗《丁香在雨中空悲凉》的拓展和淡化吗？
我不这么认为。诗人在构思雨巷的意境和意象时，既吸收了前人的汁液，又有自己的创造。第一，古人在诗中用丁香结本身作为悲伤的象征，而雨巷想象的是一个像丁香花一样悲愤的少女。她有紫丁香瞬间消失的意象，不同于旧古典诗歌和诗人早期创作的其他作品，充满了旧诗的基调，表现出更多的新时代气息。
“雨中的丁香承载着悲伤”比“丁香般悲愤的少女”更能唤起人们的希望和幻灭，这一形象是表达时代悲哀领域不可多得的创造。其次，在古诗词中，雨中的丁香结是根据现实生活场景来寄托诗人的感情。诗人在自己的生活经历中加入了自己的想象。它是艺术想象的产物，比生活更美。
《雨巷》最早被人们称赞，一个重要的方面就是它优美的音节。叶圣陶称赞这首诗“为新诗的音节开启了新时代”。虽然有些过誉，但他第一次看到这首诗优美的音节，是有见地的。
《雨巷》全诗由七节组成。第一节和最后一节除了“遇见”改为“浮动”之外，完全相同。这样结尾重复，同一个主题在诗中反复出现，加强了全诗的音乐感，也增加了诗人犹豫和幻灭的表现力。
全诗每节有六行，每行字数不一且不均匀，韵脚一般在相隔不远的行中重复。每节下注两到三次，从头到尾没有押韵变化。全诗很短，有些短句还切断了词与词之间的联系。
但有些相同的词在押韵中多次出现，如“雨巷”、“姑娘”、“芬芳”、“忧郁”、“憧憬”，有意让一个声音在人们的听觉中重复。这创造了一个回荡的旋律和流畅的节奏。它读起来像一首温柔体贴的小夜曲。一段孤独而痛苦的朗诵旋律在整首歌中反复回荡，萦绕人心。
为了加强全诗的音乐性，诗人还从外国诗歌中吸收了一些技巧，在同一首诗中使相同的词语交替相遇。这种语言的反复和重复，就像交织在一起的抒情乐句的重复，听起来悦耳和谐，更增添了诗的抒情色彩。在浪漫主义自由诗和“新月派”豆腐干风盛行的时候，戴望舒发了《美丽的雨巷》，开辟了新诗音乐表达的新天地。