卡梅兰音乐有什么特点？简答！

甘美兰音乐是一种多音合奏音乐，由七弦琴、木琴、苏灵、锣、人声、拨弦、拉弦组成。一种叫做“肯当”的手鼓控制着音乐的节拍和节奏以及音轨之间的连接，同时一种乐器提供了一个主旋律音轨来代表一部分章节。

主要乐器有钢琴、木琴、鼓、锣、竹笛、弹拨和弦乐器，部分曲目还可加入歌手。甘美兰是整个团队的名字。“gamels”在印尼语中解释为打击乐，后缀“-an”用来标记名词，合起来就是打击乐的意思。

甘美兰不仅成为印尼的宫廷和宗教音乐，也对20世纪西方音乐产生了巨大影响。

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对西方音乐的影响

在1889巴黎世博会上，一群爪哇Gameland乐队吸引了法国作曲家克劳德·德彪西和埃里克·萨蒂的注意。

德彪西后来在作品中运用了五声音阶、复调织体和锣音色，其中影响最明显的是他的钢琴作品《Estampes》中的乐章《宝塔》。萨迪在他的钢琴曲集《Gnossienne》中反复出现的段落也有加麦兰的效果。

在20世纪，更多的作曲家受到了加麦兰音乐的影响，包括约翰·凯奇、奥利维亚·梅西安和科林·麦克菲。

史蒂夫·赖克，菲利普·格拉斯，利盖西？Rgy Ligeti)等等。

在流行音乐方面，民谣吉他手约翰·费伊和摇滚乐队音速青年也受到了甘美兰的影响。吉他手King Crimson试图将巴厘岛两套音高的概念应用到两把吉他上，以创造节拍效果。

一些西方音乐家甚至为甘美兰写歌。Gamelan充满金属和打击乐的音色在电子音乐中经常听到。

Gamelan音乐也用于描述日本动画电影《akira from 65438 to 0988》中的科幻题材。该音乐由作曲家兼工程师高桥努·欧桥作曲，由音山城演奏。这部电影让甘美兰的音乐为更多人所知。