电子音乐的艺术特征是什么？

音乐的母体是语言，不同的时代有不同风格的语言特征。自古以来，随着人类文明和科技的发展，人类艺术在漫长的历史中留下了许多不朽的印记。比如巴赫、莫扎特、贝多芬、柴可夫斯基等大师出现在古典音乐中，主要运用大小音系；近代出现了十二音体系；20世纪下半叶，先锋派作曲家将噪音视为音乐创作的一个元素。现代社会是一个以高科技为标志的信息时代，电子音乐作为这个时代的象征性语言，有着非常广阔的发展空间。电子音乐的发展是由电子技术推动的，形成了一种新的音乐品种，具有独特的思维方式和新的音乐语言，从传统的音乐形式中脱颖而出。早在20世纪初，约翰·凯奇通过使用振荡器、扩大线圈和改变电唱机速度而创造出的想象中的风景，就是电子音乐的雏形。从P . Schaeffer 1948的《地铁练习曲》开始，电子音乐经历了“具象音乐”时代、“磁带音乐”阶段、“电子原声音乐”和“电脑音乐”阶段的演变。在中国，电子音乐活动始于20世纪80年代初。1981年，法国电子音乐人让·米歇尔·雅尔在京举办电子音乐会，1984年，日本电子音乐人喜多郎在沪举办电子音乐会，将电子音乐活动带入中国。1984年，中央音乐学院成立了中国第一个电子音乐实验团，并于同年举办了中国作曲家作曲和演奏的第一场电子音乐会，拉开了中国现代电子音乐形成和发展的序幕。随着武汉音乐学院、上海音乐学院等专业音乐院校成立专门的电子音乐教学和研究机构，我国电子音乐的发展正逐步走向规模化、专业化和系统化。特别是1993中央音乐学院创办中国现代电子音乐中心(CEMC)以来，多次在京举办大型国际电子音乐专业活动，使中国电子音乐与国际接轨，逐步缩短了中国电子音乐与国际电子音乐的发展距离。本文将通过对北京国际电子音乐节的历史和当前活动的回顾和阐述，总结出中国电子音乐创作和教学的特点，同时也在一定程度上反映了中国现代电子音乐流派的形成和发展趋势。

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