20世纪西方现代音乐的特征

JXb2O5g Q最早发生在20世纪初。当德国浪漫主义音乐继续盛行时，瓦格纳、马勒和理查德·施特劳斯仍然有很大的影响力。法国出现了德彪西和拉威尔的印象派音乐。奥地利作曲家勋伯格于1909年完成了第一部无调性钢琴作品。1912他用无调性手法创作的第一部管弦乐作品《五首管弦乐》在伦敦首演，引起了评论家的激烈反对。一位评论家讽刺说:“勋伯格的情感非常适合创造吸尘器。”20世纪20年代，由于第一次世界大战的影响，新音乐实验的温度有所下降，但勋伯格的十二音体系(1923)、瓦雷泽的实验作品、巴哈的微分音乐等继续出现。到了20世纪三四十年代，始于20世纪20年代的新古典主义成为主流。这与人们经历战争后对艺术的不同看法和要求有关。严酷的现实让人对新鲜时尚的事物感到厌倦，转而转向简单实用的语言。其中，一些作曲家看到了战前的新音乐与观众之间的巨大差距，试图创作一些观众可以接受的音乐。

OzD”gzkpot的第二次高潮发生在五六十年代。1945之后，各种流派和风格的实验音乐再次成为时尚，并且有了更大的发展，影响也更广。勋伯格的无调性十二音音乐发展为序列音乐，一开始很少被接受，现在被广泛采用。斯特拉文斯基在节奏上的创新也得到了进一步的发展。有些作品不再有强弱规则交替的节奏形式，甚至把节奏从所谓的小节线“束缚”中解放出来。音色和音响成为音乐表现的主要手段。无论是人声还是乐器的使用都有很多新的探索。不仅如此，还对开发新音源表现出了浓厚的兴趣。噪音音乐，在1965，438+00，1920年代的尝试，最初都以失败告终，现在又复兴了。借助新的技术条件，出现了具象音乐、电子音乐、偶然音乐、直觉音乐、空间音乐、概念音乐等等，真是眼花缭乱。很多作品没有了传统意义上的旋律、节奏、和声，有些作品也不再以音乐为主。/F"lC1G"u-KD

同时，国风不再被重视；但是在各种新的音乐创作中，也有作曲家仍然用传统的风格创作。H9hokVv5S"Gh

70年代以来，音乐的发展是多元化的，没有一种风格占据中心地位，但新音乐实验的高潮已经过去。有人将这一时期称为“后现代主义”，其主要表现是作曲家的注意力不再像五六十年代那样集中在创造和发现新技法、新音响、新把戏上，而是更多地运用几十年来积累的新的表现手段与传统音乐语言相结合。

g，ZUmI OO新世纪的音乐即将从民主文明中崛起，也的确在新大陆和欧洲外围国家的能量中崭露头角，至今一直游离于西方文明主流之外。瓦格纳曾说:“我深刻地认识到，未来的新生活艺术必须得到另一种力量的帮助，而这种力量必须表现为对那种艺术的自觉热情”我认为今天艺术家和批评家的主要任务是唤起那些对我们今天的艺术感觉不满的人的自觉热情；因为只有和别人共同的欲望和大多数人的欲望最终才能产生孕育一个人继续攀登的力量。