黄歌之歌争

谷建芬回忆说，“王明写了《小花》和《乡愁》，都被点名批评。当时共青团中央举办了一次‘15歌曲’评选，《乡愁》获得了15万张票。有人说这654.38+05万票都是流氓票，是流氓喜欢的歌。”

“严格地说，朱逢博、苏小明和程琳都在80年代承受了社会批判。尽管邓丽君、斯蒂芬·刘等人的歌曲风靡大陆，但流行歌曲仍然不是社会音乐文化的主流。当时最受欢迎的词曲作者有猫王、王立平、谷建芬、张丕基等人。在音乐上，他们延续并扩展了20世纪50年代和60年代早期抒情歌曲的传统。歌词虽然增强了抒情性，但基本延续了从田汉到乔宇的传统，歌颂祖国、民族、时代、劳动的主题占了很大一部分。”这是当时《中华读书报》上的一篇评论。

中国关于激吻歌曲的争论

《中国吻歌》原本是中国农村不折不扣的婚礼歌曲，用中国传统的地方口音演唱。然而一经发布，众说纷纭。有人把它归为黄色歌曲，也有人把它叫做《中国婚礼进行曲》。总之，不同的人有不同的看法。

《中国吻歌》这首歌的特点是轻快、幽默、开朗、实用生活。是一首有中国特色的乡村歌曲，是一首地道的中国风歌曲，因为中国有十亿农民，占中国人口的80%左右。只要符合中国农民的口味，就是中国歌，也就是中国风的歌，其中必须注明“传统”二字，中国五千年的文化是老祖宗留给我们的宝贵财富。我们不能忘记，我们也有自己的正宗中国歌曲和婚礼。让世界与我们的中国文化并驾齐驱。这首歌包含了很多内容和文化，包括中国独特的喜文化。中国人向来喜欢热闹喜庆。歌曲中融入了鞭炮、笛子等婚姻中使用的喜庆元素，让人听了会心一笑。还有中国特色的孝文化。中国的老人最关心的是传宗接代。延续香火，中国人自古以来也最尊重孝子。孝为先，不孝有三，无大前程，这是老祖宗传下来的经典名言。也可以在歌曲中得到充分体现。中国也有传统文化，比如和女人一起唱歌，互相尊重对方是客人。

一篇从“中央音乐学院图书馆藏书”扫描而来的《如何识别黄歌》pdf在人气颇高的豆瓣网站上以“黑色幽默”流传，两周内攀升至网站阅读榜第六位，而且上榜的都是新书！可以证明，这本出版于1982，售价22美分，近5万字的小册子，在21世纪找到了自己的位置，并继续发挥着作用。人们惊讶地发现，书中批判的一些“黄歌”，如今却成了“经典”。比如“到处都是玫瑰”“你什么时候再来”。

“黄歌”从诞生之日起，就背负着各种各样的名字和指责。在各种场合，他被指责为“颓废的声音”或“淫荡的音乐”。据王云杰考证，“‘黄歌’是聂耳在1930年代批判当时那些情色歌曲时开始使用的一个词...一般包括一些类型(一些音乐):色情的、恶心的、轻浮的、消极的、颓废的、悲观的、厌世的、疯狂的、混乱的、刺激感官的、炫耀口交的爱、虚假的爱和庸俗化的爱。”最早的‘黄’不仅仅是色情的东西，还有其他刺激感官的内容。“还有旅居美国的作家王鼎钧在回忆录《翻山越岭走大路》中的记载，也值得参考。”当时的歌曲分为‘艺术歌曲’和‘流行歌曲’，大部分流行歌曲都被认为是‘黄歌’。这个词来自‘黄色新闻’。19世纪，美国出现了庸俗的报纸，印在黄色的纸上，延伸出黄色的歌曲和小说。黄色新闻传播色情，煽起情欲，所以黄歌的意义不言而喻。"

今天中国所谓的“黄歌”其实大部分属于早期的都市流行歌曲，是指诞生于20世纪20年代，盛行于30、40年代，以都市人为受众，以商业运作为模式，以唱片、舞厅、电台、电影为渠道，以审美现代性为方向，融合古今、中西的创作理念的流行歌曲。从内涵上看，这些歌曲大多蕴含着科学、民主、平等、爱国等思想感情，是中国在20世纪初开始的五四新文化运动的反映。从形式上来说，这类歌曲多以平实的白话、民歌或古雅的文字写成，曲调带有中国民间风味，偶尔也有带西方舞蹈节奏的乐队伴奏(如爵士、探戈、伦巴)。这些流行歌曲的创作引入了当时世界上盛行的爵士乐元素，加上中国民乐或西方音乐的配器，结合五四以后初步形成的新的文化运行机制，产生了大量的流行音乐创作成果。

从黎锦晖的创作开始，涌现出了一大批词曲作家，如、、严华、、徐如晦、严公尚、严歌苓、严哲熙、、姚敏、李后祥、、李娟青、梁、黄怡君等。以社会为源头，涌现出一大批脍炙人口的歌手，如、王、、、周璇、白虹、龚、、姚莉、白广、吴、、欧阳飞影、黄斐然、严华、张璐、张帆等。他们的作品还是有吸引力的，有审美价值的。

在“黄歌”的污名被抛弃的今天，这些张扬个人权利、表达个人情感的歌曲内涵被重新确认。在注重审美、休闲、追求生活情趣的城市文化背景下，他们再次走进城市中的咖啡馆、卡巴莱、餐厅、茶馆等休闲场所，成为人们生活中不可或缺的一部分。