湖南古画戏有几个流派？
长沙古画戏流行于长沙、湘潭、株洲、宁乡、浏阳、平江等地。它是湖南最受欢迎和最有影响力的古画戏剧。早在清朝中期，它就在这些地方流行起来，并且兴盛起来。
长沙古画戏的主调是“川调”，大多数剧目都采用“川调”。民间称之为“黑仔戏”，因为它配有丝竹乐器。黑仔戏也受汉代淘气黄的影响，逐渐向板腔音乐靠拢，有一等、二等、三等、导板、伤心子、四腔伤心子、唱调、尖调等。主要剧目有《盘符》、《祭塔》、《抓阄》。
长沙花鼓戏是以长沙官话为舞台语言，影响很大的一种湖南花鼓戏。它是由农村民歌、民间曲调和当地花鼓发展而来，包括打花鼓和地花鼓——花鼓灯，至今已有160多年的历史。
长沙花鼓戏从小丑、肖丹的“二小”发展到小丑、肖丹、萧声的“三小”，再从“三小”发展到各种角色。然而，它仍然是长沙古画戏的一个重要特色。
在长沙古画戏曲的传统剧目中，有大量的小戏和折子戏，是最具特色和代表性的剧目。小戏包括“对手戏”和“三小戏”。戏曲大多是在民歌、渔歌、小调、花鼓、竹灯的基础上发展起来的。
长沙古画戏的张子戏，在大戏中常作为单独的演出，是长沙古画戏中最受欢迎的剧目。新中国成立后，依靠老艺术家和文艺工作者的合作，长沙古画戏的传统剧目得到了挖掘和改编。有《与刘海砍柴》、《鹿林会》、《阴阳扇》、《南庄收租》、《刘海戏金蛙》等50个剧本。
在音乐上，属于“曲牌联体”。联体法是根据塑造形象和保持声腔布局统一协调的需要，把许多声调相同的曲牌连接起来，以达到刻画人物和表现情节的目的。但在表现手法上，则以板块变化为辅，弥补曲调的不足。
长沙腔可分为三类:川腔、锣腔和小调。
前两类称为“正调”，有相对固定的声腔格式和旋律特征；后一类曲调的旋律、节奏、调式都发生了很大的变化，基本上保持了原有的民歌结构。长沙古画戏的剪纸音乐，曲调来自民歌和古典曲牌。
长沙古画戏在“三小”剧种的基础上发展了生、旦、净、丑等角色。然而，小丑、肖丹和萧声仍然代表了这部戏剧独特的艺术风格。小丑可分为折子丑、矮身丑、官服丑、烂布丑、奶丑等等。
长沙古画戏的伴奏乐队分为文武两个场景。文场有大鼓唢呐。鼓是主要乐器，形似二胡，以竹蛇皮制成，音色清亮丰富，用于伴奏中保持曲调；唢呐分大唢呐和小唢呐，主要用来打门。武场有鼓、锣、大钞、小钞、小锣。拍手的是“克子”。
原长沙府长沙花鼓戏分为益阳、西湖、宁乡、醴陵、长沙五个艺术流派。
其中宁乡路以《学钱调》为代表，多演《学调大叔》等言情剧；以“八通派”、“西湖调”为代表的益阳、西湖路，演出较多的剧目有薛梅交子、孟姜女等。长沙路因为通达城乡，不得不致力于声乐的创新。擅长小调，处理细腻，字正腔圆，委婉清新，真挚愉悦，并发展了弦乐伴奏。
经过近百年的艺术交流，各种花鼓戏相互融合，形成了今天较为完整的长沙花鼓戏体系。
岳阳古画戏源于临湘古画戏，流行于湖北岳阳、汨罗、临湘、桐城、崇阳等地。在清代嘉庆年间的《巴陵县志》中，有关于巴陵一带乡村花鼓戏兴盛的记载。
就音乐而言，岳阳戏古画腔的主体声腔叫“秦腔”。“秦腔”的曲调有单句、夹句、梦幻调、阴调、悲调、一字调。
此外，岳阳戏中的其他民歌，如《四服调》、《相思调》、《闹五更》、《十绣》、《会门调》、《十杯酒》、《梅花引子》等，也经常在此期间使用。
很明显，“秦腔”受到了中国曲调的影响。岳阳花鼓戏中有许多剧种是以“秦腔”为主的，所以当它流传到鄂南的桐城、崇阳等地时，因其音乐同源、语言相近而深受当地人民的喜爱，并逐渐形成了一种新的地方戏叫“提琴戏”。
岳阳戏的主要剧目有《四服》、《补背》、《林露记》、《双盗花》、《双卖酒》、《牛郎织女》等。
无论是“秦腔”还是“川调”，黑仔都有大鼓和其他弦乐伴奏，他的发音阴郁而淳朴。
岳阳古画戏和长沙古画戏合称为“巩戏”。“锣腔”又叫“打锣腔”，即演唱时，以锣鼓为伴奏，不分弦乐和人声。
岳阳古画戏在木皮调、特洛伊调、磁器调、刘思调、八通牌等地方锣鼓音乐的基础上，吸收了调皮汉代的一些板腔音乐，形成了“导板”、“三流”、“应急板”、“散板”等板状组合结构。
岳阳古画戏的第三个曲调叫“小调”，是具有浓郁地方色彩的地方民间音乐。比如采茶调、望母调、倒调、四季青、采莲调、洗菜心等民谣。
岳阳花鼓戏还用了一些汉调的锣鼓经典，如《万年欢》、《一枝花》、《飞蛾》、《胜利令》、《刘》、《梳妆台旁》等作为过门切场的音乐。
岳阳古画戏作为一个独立的剧种，原本是作为一个情节较弱的“二小”剧种演出的，也就是说，一旦是一辈子，就会有“三小”剧种，也就是说，一旦是丑剧，就会用地方小调。
后来，岳阳古画戏受到湖北汉剧和其他剧种的影响，演出了情节性强、人物多的剧目。
常德花鼓戏主要流行于常德、桃源、汉寿、临澧、大庸、慈利等地。
常德花鼓戏源于民间的“采茶灯”和“车灯”，清末流入城市。宣彤统治时期，《长沙日报》记载常德禁绝“花灯娼”，迫使古画戏与汉剧合演，直接受常德汉剧影响。
过去，许多古画戏曲艺术家学习中国戏曲并加入了汉族班。他们表演的往往是和汉调的“两锅”，当地称之为“两伦班”。这种情况一直持续到新中国成立。
常德的音乐也是“川调”“龚腔”“小调”。主要剧目有《林影看花》、《粉壁上跳》、《采蘑菇》、《双下山》、《尤二姐之死》，新中国成立后改编。
衡阳古画戏是流行于湖南南部的一种民间剧种。不同地方的名字不一样。衡阳、衡南、耒阳、常宁的花灯，攸县、茶陵的地花鼓，安仁的花灯，永兴的花灯，江油的貂婵。
邵阳古画戏，原名古画古画戏，兴起于旧邵阳县，20世纪50年代开始称邵阳古画戏。主要流行于邵阳市、邵东、新邵、邵阳、隆回、洞口、新化等县市。它是湖南古画剧种中最具地方特色的剧种之一，齐河包河派的舞台语言与邵阳地方语言相结合。
邵阳戏在花灯戏的基础上，吸收了石道戏、竞神故事和地方传统歌舞的精华，后来又吸收了祁剧的一些舞台艺术形式，表演艺术丰富精彩，尤其是、小丑和的表演艺术。
邵阳，原名宝卿，是一个文化渊源深厚、民俗文化发达、歌舞繁盛的地方。邵阳古画戏是在当地民间歌舞“对偶戏”和“车马花灯”的基础上发展起来的。
“结对”，即“结对花鼓”，由小丑和肖丹表演。肖丹拿着一把花扇子跳舞，小丑走了一小步，又唱又跳。“车马灯”，即一次在车上，一个丑八怪推车，一个丑八怪骑马，同台歌舞。它的“车”和“马”是用竹子和丝绸制成的，绑在演员身上。“对偶戏”和“车马花灯”都是用锣鼓演奏，配以胡琴和唢呐。
就风格而言，邵阳古画戏可分为东、南、西三个流派。
东路源于《车马花灯》，以川音和锣鼓为主要音乐素材。艺人都是男演员，多为巫师，边唱边练巫术。
南路起源于“对古画”，音乐以打签和小调为主。女艺人比较多，经常和踩软绳的杂技演员在一个班表演，或者两者兼而有之，白天踩软绳，晚上唱古画。
西路与南路同源，音乐以小调为主。艺人多为巫师，以巫师身份边走边唱，以男性角色为主，偶尔有女舞者。西路和南路合并较早，所以风格上唯一的区别就是东路和南路。
邵阳花鼓戏早期多为“社火”表演，为傩、庆娘娘等宗教活动在节日、乡村活动时的业余班社，即临时邀约，在打谷场、草坪上表演。
清朝咸丰年间，出现了半职业化和职业化的阶级俱乐部，成员多为工匠、农民、巫师等。他们忙着种田，在业余时间学习艺术。他们有的是边走边唱戏曲当巫婆，演出地点多在县城郊区。有些职业俱乐部常年巡回演出，行程覆盖贵州、贵州、江西、湖北、云南、四川的部分城乡，因此被称为“江湖班”。
醴陵古画戏流行于湖南醴陵。它深受醴陵人民的喜爱，并受到周边剧种的影响，成为古画戏曲的独特魅力。
上述各地的花鼓戏，是我国文艺园林中的奇葩。尤其是风靡全国的湖南古画名剧《刘海劈柴》，以其脍炙人口的“碧姑调”唱腔，深受全国人民的喜爱。