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各大国际时装品牌中出现中国元素早已不是新鲜事。近些年，国人凭借着赶超欧美的迅猛消费态势，成为国际大牌争相献殷勤的“财神爷”，各大品牌自然少不了奉上让中国人倍感自豪和亲切的中国元素，China Chic炙手可热。国际大牌诠释中国元素的方式很值得我们细细品评和思考，他们所诠释的中国元素是他们对中国所了解的那一部分，就好像是，他们站在门外，从门洞中窥一斑而见全豹；我们国人则身处门中，得见全豹，对于如何取舍，才能提炼出具有典型性和代表性的中国元素，反而更容易纠结不清。

西方世界对中国的了解早在两千多年前就开始了。通过海上和陆地两条丝绸之路，两千多年以来，大量中国出产的茶叶、丝绸、瓷器等商品涌入西方。在十六世纪的明朝中叶之后，欧洲传教士的来华布道，海上贸易的繁荣，西方世界才开始对中国有真正深入的了解，为18世纪欧洲思想家们浓郁的中国情结以及欧洲社会的“中国热”奠定基础。

青花瓷为欧洲商人带来巨大商机。在16至18世纪，***有三亿多件瓷器在欧洲登陆，它的销售遍及地球三分之二的大陆。明朝时的海禁让到达欧洲的青花瓷身价倍涨，一时成为权贵人士才能拥有的奢侈品。直到17世纪上半叶，通过荷兰人的超凡商业组织能力，青花瓷才开始步入寻常百姓家。英国女王玛丽二世对青花瓷的青睐，更是带动了整个英国社会收藏中国瓷器的风尚。西方世界对青花瓷的独特情愫，不难在今日的各大国际时装大牌的发布系列中看到。时装界的青花瓷时代由罗伯托·卡瓦利（Roberto Cavalli）所开创，在卡瓦利2005年秋冬成衣系列发布中，呈现了一长一短两件青花瓷纹样的礼服，在此之前，尚无西方设计师能将中国元素运用得如此浑然天成，在此之后，这款青花瓷礼服就被其它品牌不断地模仿和膜拜。其影响至深，以至于克里斯汀·迪奥2009年春季高级定制系列发布中，在礼服上运用的白底蓝色纹样，被视为青花瓷风格的延续，尽管其灵感实际上是来源于中世纪欧洲弗兰德地区的一种传统颜色，而非青花瓷。在卡瓦利2013年早春度假系列新品女装中，再次于服装上呈现青花瓷印花的纹样，带来东方风情的柔美气息，契合了西方人心目中青花瓷的高贵典雅印象。在斯特拉·麦卡特尼（Stella McCartney）2012秋冬系列中，白底蓝色浮雕刺绣图案，也呈现出青花瓷的感觉。

二十世纪20、30年代的旧上海，是西方时装设计大师们挥之不去的东方情结。当时的上海，遍布西方各国租界，金融商业繁荣，与当时的纽约、巴黎齐名，是世界上最繁荣的国际化大都市，被誉为“东方巴黎”。十里洋场中身着改良旗袍的时髦女子，更是西方人心目中的东方性感女神。随着1997年妮可·基德曼身着鹅黄色绣花的迪奥高级定制旗袍，款款走上奥斯卡红毯，一场全球的中式服装风暴席卷而来。阿玛尼（Armani）2009年春季高级定制系列中，展现出二十世纪30年代的上海风情，玲珑的宝塔形翘肩外套、浓艳的漆红色、流苏装饰的衣扣、如旗袍一般的紧身轮廓，勾勒出步履旖旎的倩影。夏奈尔（Chanel）2010年的高级定制系列发布上，旗袍的出现，无疑是为了赢得中国富人的高级定制市场。路易·威登（Louis Vuitton）2011年春夏系列发布中，旗袍的小立领、斜襟、盘扣，以及招摇的直抵大腿上部的高叉，性感到妖冶，这是马克·雅各布斯（Marc Jacobs）精心策划的一场针对远东顾客的时装发布。

改革开放初期，中国开始打开国门，迎接各方来客。对西方世界来说，那时的中国社会就像是地球上的另一个世界，他们对冷战期间封闭了几十年的遥远中国感到十分陌生，又充满好奇。西方人对那个时代中国的印象就像是电影蒙太奇一样的片段，要表达它们，难免断章取义。其中最令人印象深刻的要数夏奈尔的”巴黎·上海“2010高级手工坊时装发布：解放军服装、双C标志取代五角星的解放军帽、越南斗笠……很明显，这是对中国一知半解的西方人，用他们心目中的中国元素拼凑出的不知所云的故事。不知是出于调侃或是怀旧，中国百姓的生活日用品也成为国际大牌们的灵感来源。路易·威登的民工蛇皮袋、菜篮子包、“为人民服务”军挎包，夏奈尔的暖水袋包和中药包，古奇（Gucci）的邮差自行车……经过大牌们的重新包装，这些已经被弃之不用的老物件一跃成为时尚名品。对于西方设计师，中国元素就是能让外国人由此联想到中国或中国人的元素，在此同时，似乎鲜少考虑到当下中国人的情感及喜好，所以会出现这样解读的错位。

2008年的北京奥运会，让全世界的目光聚焦到中国，一些西方设计师不满足之前对中国元素“形”的模仿，开始探寻“神”的再现，对抽象的中国审美思维进行深入解读。于是，不约而同地选择了形散神圆、追求意境的中国水墨画。普拉达（Prada）2008年春夏成衣发布，娇艳的色彩与富有流动感的插画风格印花，让飘逸的半透明生丝绡随着模特的步履灵动生辉，包边的变形小立领，烘托出女性娇嫩的肌肤，满溢的自然情趣，寓情于景。高田贤三（Kenzo）2008秋冬系列发布中，以中国传统的梅花和月季图案作为主题的礼服设计，形意合一。西方设计师们也把中国人作为审美主体来进行创作，而不仅仅是满足西方人追求异国情调的猎奇心理。

值得关注的还有近年来活跃在国际时装舞台上的华裔设计师，他们对中国元素的诠释也有其独到之处。”婚纱女王”王薇薇（Vera Wang）在2013早春女装系列中运用了中国式样的提花刺绣图案，在运用中国元素上显得惜墨如金，比较谨慎。纽约的华裔设计师吴季刚（Jason Wu）在2012年秋冬系列发布中，将他理解的中国元素概括为三个方面：军事化的中国、清朝的中国、二十世纪30、40年代好莱坞电影中的中国。运用军绿色和红色的运动装、盔甲式肩部的夹克表现军事化的中国，运用清朝官员的帽子、祥云纹样的裙子、华美的刺绣表现清朝的中国，运用旗袍式的晚礼服表现二十世纪30、40年代好莱坞电影中的中国。这些手法与西方人看中国的感觉无异。华裔鞋履设计师周仰杰（Jimmy Choo）2012年秋冬系列中，大量中国刺绣被运用于鞋面上，富有典雅优美的女性气质，将中国风情恰如其分地融入他一贯的优雅设计中。谭玉燕（Vivienne Tam）生长于东西文化交融的香港，一直致力于中国元素的塑造，呈现东西方结合的视觉效果，她的设计中呈现的中国元素也趋于丰富多样。

鉴于当今中国在国际上的政治经济水平，中国设计师还无法掌握时尚话语权。同样的中国元素被国际大牌和国内品牌运用，会被解读为不同的结果。身为当代的中国人，没有人比我们更了解自己的需要，只是我们还要更多一些对中国以外的世界的真正了解，觅寻到基于中国传统的普世价值。通过认识世界来认识自己，也通过认识自己来认识世界。如谷文达所说：“从广义的角度来说，任何你周边的经典文化里都含有中国要素。＂中国元素的应用既不能流于表面，亦不能失于凝重。前者不耐寻味，后者曲高和寡。或许我们可以借鉴徐冰和蔡国强两位国际级的中国当代艺术大师。徐冰的《天书》乍一看是中国书法，其实是世界语言——英语；蔡国强运用的火药是中国四大发明之一，但却以烟火的形式呈现出来。这二者都蕴含着古老而传统的中国元素，却与当今生活有着千丝万缕的联系。中国几千年的文明积累，任何一个元素都是沧海一粟，都可以是诉说中国故事的语汇，就看我们如何去说得精彩。中国元素不仅是挖掘中国的过去，更要关注中国的现在和未来方向。让中国元素与当下的社会生活发生紧密的联系，同时在生理和心理层面满足人们的日常需求，中国元素才能真正走下庙堂，成为有血有肉的鲜活生命。