霓裳羽毛舞歌曲赏析
这首诗大致可以分为三段。第一段，描述了元末元初，诗人曾在一次内廷宴会上见过“穿礼服跳舞”。诗人写道:“歌舞无数，霓虹舞最精彩。”可见诗人不止一次参加宴会，也看过不少歌舞节目。不过印象最深最喜欢的还是第一个推广这个舞蹈的。那么，为什么这首舞曲能在众多帝王舞中脱颖而出呢？因此，它引起了读者的兴趣和关注。
“舞时寒春，玉钩栏下香案前”点明了演出的时间地点。明媚的春天当然是表演歌舞的最佳季节，“玉钩栏下”更是一般地方无法比拟的。这个时间和阶段，自然应该有好演员演好戏。至于演员，诗里只用了两句话:“颜如玉，案前舞女”“她似乎不甘心做罗绮”。前者指的是她的长相，后者描述的是她的体态，可以说是可怜又简洁。而那一句“不染世俗之衣”更是让这个外表如玉，体态轻盈的演员成了仙女。在古代神话传说中，仙女的美丽是毋庸置疑的，也不是人类可以比拟的。她穿着彩虹色的裙子，披着飘着云彩的披肩。她是玉佩的姗姗。诗中不仅描绘了衣着华贵的舞者，还隐约透露出这是一部以童话为题材的剧。
以下六句是对“霓裳舞”中乐器伴奏和舞蹈正式表演的介绍和描述。清笛，手拉着手，打着打着，悠扬曲折，这是前奏。“六戏不动衣，阳台无心不飞”这句话下面有诗人的注解:“六戏之后无节拍，故无舞。”这时候女神还在舞台的角落里站着，穿戴整齐，看起来就像要起飞了。突然，音乐由软转硬，断了，直如秋竹裂，春冰破。看这时候的女神，轻盈地舞动着，飘飘如暴风，疾速如游龙受惊。时而挥柔阔袖，若弱柳迎风；时而轻轻拽着裙摆的下摆，像行云流水。根据诗人自己的注释，这些动作是“霓裳舞的初始状态。”这首诗比喻巧妙，色彩生动。下面的“烟蛾惊魂，风袖低深情”是点睛之笔，描绘了舞者在进行上述动作时，眉目婀娜，风袖传情。不仅仅是动作本身好看，更重要的是演员通过她的眉毛和衣服传达了一定的感情。这种舞蹈会感动，会感染人，会造成下面“凝视真相还不够”的效果。
以上是崇墨描述的《霓裳舞》的音乐伴奏和演奏。“去元邀花萼青，太后挥别飞琼”这句话，对舞蹈内容进行了简要的描述，简洁得体，有利于突出对舞姿的描写。下面的“十二次，舞珠摇玉”是对舞曲的总结性描述，表示舞蹈结束，以照顾上面的“秋竹竿裂春冰”等等。面对如此美妙的音乐和舞蹈，诗人目瞪口呆。“当时乍一看很惊讶，但还不足以盯着听”，透露出“霓裳舞”强大的艺术效果。
“落花八九年后”到“听说现在星星都散了”是诗的第二段，大意是诗人本人曾指导杭州的妓女排练“霓裳舞”。自从诗人在宫廷里看到这种舞蹈，那种惊人的表演效果让他终生难忘。所以，在我调任杭州刺史的那几年，公务之余，我常常喜欢排练《霓裳舞》。但是诗人一走，所有的艺妓都像鸟儿一样四散奔逃，几年的心血付之东流。
“今年五月去苏州”是下面第三段。诗人念念不忘“霓裳凤舞”的重现。在苏州，他听说朋友元稹的部下很多能歌善舞，就在书上问他们。元稹以《霓裳羽谱》回复。如果诗人得到了最多的宝藏，就用“见形于前”、“疑从梦起”等词语来表达自己的喜悦。袁普笔下生动的形象，让他仿佛看到了当初宫廷美女们的各种表演，如梦如幻。最后，他决定根据分数重新指导艺妓在苏州的排练。“但我怕这种舞蹈会被废除”表达了担心美好的舞曲流失的思想。
这首诗讲述了诗人几十年来穿着礼服和羽毛跳舞的沧桑，内容丰富，情节曲折。但在诗人的笔下，却很有条理。《我爱昔日衣之舞》《我一曲教衣之舞》《谁也不知道昔日有衣之舞》《就像昭阳的舞者》《我怕这舞会被世人抛弃》层次分明，层层呵护，读来就是一个昔日衣之舞的故事。
这首诗的押韵转换流畅自然，很有音乐感。两句多用一个韵脚，如:“歌舞无数，霓虹舞最好”；“跳舞时，在春风吃冷食，香案前玉钩下栏”等等。“含笑惊游龙”“斜拖时云来生”“风袖低如有情”“太后挥别琼”每隔一句都是韵。至于“长引至鹤尾歌”，则是一句话后又回到前面的韵脚。这样，抑扬顿挫，圆滑流畅，读者在欣赏诗歌优美文字的同时，也欣赏到了音乐流动的美。
优美的文字，精妙的比喻，恰当的典故，使这首长诗成为一部价值极高的佳作。如“飘回雪是轻的，微笑着给了游龙一个惊喜”这句话，描述了舞蹈的轻盈，将舞女前行时的徘徊状态与游龙的震撼相比较，形象新颖。同时暗地使用了曹植《洛神赋》中的典故。曹植描绘的是一位女神，《衣舞》展现的是神话传说。可见，白诗中典故的运用绝不是信口开河。再如“湘鸾舞而合翼，鹤歌终长音”这句话，表示舞蹈的结束。夫妻翅膀上有美丽多彩的羽毛，是象征“霓裳舞”的服饰；“收回翅膀”就是收回展开的翅膀，比喻跳舞。再现了以前难以用形象比喻描述的动作，让人们看到了舞蹈的美，看到了服装的鲜艳，形成了丰富多彩的动态画面。