论贝多芬的600字启蒙作品

主持人尹亚民:各位市民、朋友、来宾，大家下午好！

欢迎来到中国移动珠海文化大讲堂第93讲现场。首先祝贺大家“双节”，这是我们继国庆、中秋之后要讲的第一个问题。

首先，我有一个问题要问你。像我一样不懂音乐的举手？(很多观众举手)

我对音乐的了解没有在座举手的朋友多。以前我很自卑，但是今天早上看到周海红教授的演讲，突然“自卑”的石头落了地。为什么？不一会儿，在周教授的讲座中，你就能揭开谜底，放下心中的石头。周海红教授与珠海渊源颇深。周德安曾多次来过珠海，对珠海的一草一木、一山一水都有着深厚的感情。听一个很了解他的朋友说，周教授看到珠海挖了一座青山，忍不住流下了眼泪。周教授与珠海人民有着深厚的感情，他抽空接受邀请来珠海讲学。周教授本人身先士卒，教学任务重，时间紧。同时，他的音乐讲座在全国都非常有名，在大学、商学院、企事业单位都是座无虚席。但是，一听说是珠海人邀请的，我就见缝插针，安排今天给我们做这个有价值的讲座。今天的讲座结束后，如果我们不吃任何食物，我们将赶到机场，飞往郑州。首先，我们要对周教授对珠海人民的友好表示深深的感谢。

主持人尹亚民:周教授的一生，可以说像交响乐一样丰富而耀眼。30岁担任中央音乐学院图书管理员，读书十年。41岁，成为中央音乐学院最年轻的副院长。在音乐美学、音乐心理学、钢琴教育、家庭教育等多个领域都取得了丰硕的成果。有机会我们会请他一个一个给你讲课。今天，我邀请他作为著名的音乐心理学家给我们做一次“走进音乐世界”的讲座。让我们为中央音乐学院副院长、教授周海洪先生鼓掌！

周海红:我不仅是一个音乐爱好者，也是一个普及音乐的爱好者。我有一个梦想，希望享受音乐的人和喝酒看球的人一样多。我希望每一个中国人都把音乐作为人生中精神活动不可或缺的伴侣。首先感谢珠海的朋友给我这样一个机会。中国有一个故事，讲的是春秋时期一个名叫俞伯牙的人，他钢琴弹得非常好。一天，一个名叫钟子期的樵夫来了。钟子期见他弹琴，张口就说:“不错，我陡如泰山。”俞伯牙非常惊讶，因为他只是想展示他心中的山脉，却突然被听到了。俞伯牙想让我再做一次。我在放水。钟子期一听就说:“海洋像水一样流动。”无论俞伯牙演奏什么，樵夫钟子期都能听出音乐的含义，所以他们成了好朋友。但是好景不长。不久之后，钟子期去世了，没有人能理解俞伯牙演奏的任何曲子。最后，俞伯牙非常伤心，他弄坏了钢琴，并发誓终身不再弹琴。既然没人听得懂我的音乐，那我还能为谁演奏，留下“知己难求天长地久”的故事，于是就有了“山流水”和“知己”两个字，中国妇孺皆知！

这个故事大约发生在2000多年前。人类文明经历了2000多年，发生了翻天覆地的变化，但听不懂音乐这件事似乎一点都没变。2000年以前，俞伯牙找不到知心朋友。2000多年过去了，很多人还是觉得音乐太深奥了，不懂得欣赏。我估计你听一场音乐讲座，中央音乐学院的老师来讲音乐，我估计你脑子里十有八九出现过“不懂”这个词。

为什么音乐这么难懂？我们今天的题目是“走进音乐世界”。大多数情况下，我只有一次机会遇见你。我知道你在如此繁忙的工作和学习中抽出时间来听一场音乐讲座是不容易的，所以我非常珍惜这个机会。所以，我的讲座后面有一个小标题。这个字幕表明了我今天下午的决心，那就是“享受一次严肃的音乐”。通过今天的讲座，我将带大家走进音乐的世界，一扫大家不懂音乐，无法达到我国历史上多年普及音乐的效果的困惑。

今天的讲座有三个目的。

首先，我希望通过这次讲座，希望大家了解音乐最基本的属性。

第二，希望通过这次讲座，让大家终身享受伟大的音乐艺术。

第三，希望通过这次讲座，让我们从现在开始更加关注艺术。

为了同时实现这三个目标，本次讲座主要包括以下五个内容:音乐的基本审美属性、音乐的表现机制和认识活动的特点，然后带领大家学习如何体验音乐，分析为什么严肃音乐是不可接受的，最后谈谈艺术在人类生活中的作用。

第一个话题是“为什么需要懂音乐？”

很多朋友看到这个标题都很惊讶，以为我们在这里听了周老师的话，本来是想了解音乐的。怎么才能把这个标题印在屏幕上？其实我想在这个标题下说说音乐艺术的基本属性，分析一下为什么我们都觉得自己听不懂音乐。

我们研究生曾经做过一个调查，就是在北京的六所全国重点大学和中央音乐学院做了一个大的对比调查。有一个问题“如果你不喜欢严肃音乐，为什么？”在各种原因中，“不懂”“不知道音乐表达的是什么”占了很大比例。其实在这个调查之前我就知道，很多人不听严肃音乐、高雅音乐、古典音乐的主要原因是不了解。当他们认为自己什么都听不到的时候，他们就不好意思坐在音乐厅里，遇到这种事情一般也不喜欢去。有时候电视台电台赶上这种节目，听起来没什么意思，就赶紧换台。有时候如果你想多听一会儿，人们会讽刺地说:“你明白吗？不懂什么是优雅？摆姿势。”很多人都有这种经历。我从小学钢琴，也有类似的经历。有一年，我考上了沈阳音乐学院的钢琴学科，已经是钢琴专业的学生了。有一天，我练习了“夕阳笛鼓”的曲子(曲子的别称是“春江花月夜”)。有一天，我在练琴的时候，爸爸来找我(他是作家)。他说:“你演奏这首曲子已经很久了。告诉我，这里哪个地方有春、有河、有花、有月、有夜？”音乐家们，能给我讲讲吗？“哎呀，我急得脸都红了，什么也答不上来。我父亲很不满意。”哼，我还在学钢琴。我都不知道我在弹什么。我的专业是什么？".小时候，我很自卑。听到别人这么说，我恨不得找个地缝钻进去。结果我爸一扭头说:“之前听说给牛弹琴，没想到牛弹琴！" "

当时真的很难受。

众所周知，“高山流水”的故事在中国流传了几千年，妇孺皆知。但在音乐上，它不是一个普通的故事。这个故事背后有一个美学概念。这个概念告诉我们，音乐中有各种各样的内容。听不到，说不出来，说明你不懂音乐，缺乏音乐细胞，没有音乐素养。所以，当一个人说“我不懂音乐”的时候，第一层意思就是不知道音乐代表什么。

为什么音乐这么难懂？2000年前的俞伯牙找不到知音，2000多年后的现代人听不懂音乐。这里的人听不到。我学了很多年钢琴，我甚至听不出我弹的曲子是什么意思。这个问题困扰了我很多年。尤其是我刚去中央音乐学院的前两年，头上戴了一顶大帽子之后，有一段时间很苦恼。直到我在学校上了一门音乐美学的课，老师给我讲了一个很浅显的道理，让我豁然开朗，如释重负。当时我就想，唉，这么简单的事，自己操心这么多年，真是亏了。不用去音乐学院，也不用学什么音乐美学。我们可以用我们的日常经验来解决这个问题。

让我们想想音乐艺术，它是由声音组成的。它最基本的材料，声音，有以下两个基本属性:第一个不是视觉，有长有短有圆有平。它本身就是一种听觉信号，声音的感觉不包含视觉信息，由此我们可以推断音乐无法传达视觉图像。我现在说的声音也是声音。我说“书桌，椅子”，大家都知道是什么意思。人类语言的声音是一种符号，像“书桌”这样的声音代替了一些东西。但是，音乐之声不是什么代号，“多多米”没有语义。它不是语言的概念，所以音乐不能直接传达思想和概念。音乐的声音素材的基本属性是客观事实，由此得出的结论也是合乎逻辑的。我告诉你，就是因为这个原因，搞音乐的人其实不懂音乐。

可能很多人不信。我们要用数据说话。问卷调查“从事音乐专业的人能看懂什么是音乐节目。”普通高校的同意率很高，音乐学院的学生同意率很低。这说明我们圈子里的人都知道我们从来不敢告诉大家的事实。其实搞音乐的人是看不懂音乐的。我问过一个学生，他现在是中央音乐学院钢琴系的老师。我问他你有没有遇到过这样的情况。人们一听说你是中央音乐学院的，就问你的音乐表现了什么。他说这种情况太多了。我说，你能听到吗？他说，我什么都听不见。我说，你呢？他说，我得补上，不然多尴尬？由此可见压力之大。

流传千年的“高山流水”故事背后的审美观念，给我们每个人都带来了压力。什么压力？我总结为视觉和语义内容。视觉是图像和场景，而语义是思想和哲学。但是，音乐艺术和声音材料的基本属性，客观上决定了音乐不能直接传达那个内容，主观上想理解它，客观上实际上不能表达它。这就是为什么音乐如此难以理解。

两千多年前的俞伯牙找不到知音，两千多年前的后现代人听不懂，在座的各位听不到。事实上，那些音乐专家也听不出来。就是这个原因。作品表现出来的并不是观众的欣赏水平差，音乐细胞不够，音乐素养不够，而是因为音乐无法直接传达视觉和语义内容。我现在想说的是，“俞伯牙，你不懂音乐。如果你真的懂音乐，就不应该要求观众在音乐中听到这么具体的东西。”现在不怕你问我了。你问我，我说不出来，说明我懂音乐。如果你问这个问题，说明你是个业余爱好者。大家都不懂，你不懂，我也不懂。我们之间没有区别吗？我们之间的区别是什么？我们还是要用数据说话。(问卷)“不了解音乐内容的人是无法欣赏的。”调查结果显示，音乐学院与普通学院之间也存在差异。这种差异意味着什么？也说明了一个事实，我们圈子里的人都知道，从来不会告诉大家。事实上，音乐人和音乐爱好者在听音乐的时候，往往并不关心自己听懂了什么。用我的话来说，他们“不太依赖内容解释”。当你听的时候，这是贝多芬的交响曲。嗯，很严肃的音乐，再听就什么都听不到了。唉，正经音乐深奥难懂，不能欣赏就不能听，但是我们这些音乐人听了也听不出什么，跟大家一样，不过还是继续听吧！在场的人不理解也不听，我们也不理解也不听。这就是我们的不同。

所以在听音乐的时候，我们不一定要听图像，听哲理之类的。用我的话来说，“我们不必用文艺的内容来解释音乐”。这可能是大家以前很少听到的观点。我们认为，在音乐中寻求形象、场景、思想、哲理等等，是用文艺的方式欣赏音乐的误区。这种误解构成了人们欣赏音乐的巨大障碍。

当你听莫扎特的钢琴协奏曲时，你(对自己)认为这是严肃的音乐，再听一遍就什么都听不到了。唉，正经音乐太深奥了，我们欣赏不了，就不听了。还是这首作品，放在轻音乐唱片上，好听，舒服，悦耳，不管多少，我都会听。为什么？同样的音乐放在不同的地方，能欣赏和不能欣赏有区别吗？

“要懂”，这样一个薄如纸片，曾经戳中要害的概念，把很多人挡在了音乐大门之外。全国人民之所以普遍认为音乐深奥难懂，除了历史故事的巨大影响外，还有一个更直接的原因。用我的话来说，中国的音乐普及和教育基本都是以音乐解读为中心，一般都是套路。不知不觉中，这个概念进入了大家的脑海。“严肃音乐不同于流行音乐。具有深刻的思想内涵。要欣赏它，你必须理解它。要理解它，你得了解时代背景，作者背景等。，甚至学习一些乐理知识。”经过多年的宣传，各级广播、电视、书籍、杂志、报纸、节目等教材中充斥着这样的内容，也因此在人们的头脑中形成并强化了这种误解。我觉得缺乏认真的音乐受众，跟过去媒体和教育对音乐审美方式的误导有很大关系。当年我也做过这样的讲座。要解决这个问题，必须解铃还须系铃人。今天来这里提出一个口号“音乐为什么要‘懂’”。请闭上眼睛，张开耳朵，享受音乐之美！别管“知道”和“不知道”，中午还是有点困，就放着音乐睡个午觉吧。

(英国埃尔加《爱的问候》直播)

周海红:你觉得好听吗？(观众:听)你明白吗？

最近怎么样？你明白吗？其实每个人都可以想听轻音乐。如果只是提到背景，说这是埃尔加在英国的作品《爱的问候》，这里的鉴赏负担可能就不一样了。还记得“为什么要懂音乐”这个口号吗？很多人可能会有疑问，这么多年来很多专家学者都很疑惑。问题没那么简单。现在真的很想像川剧一样变脸。我把脸放到一边，开始从那个角度说话。音乐真的不能表达内容吗？我们用事实说话。

我这里有四个场景:1，险峻的高山2，清澈的小溪3，美丽的乡村4，汹涌的大海。

你认为哪首曲子表达了哪个场景？

(现场演奏一段更宏伟的音乐)

周海红:说数字吧。几号了？

(观众:1和4)

我到处讲课，从音乐学院的大学生到几岁的孩子，讲的最多的就是1和4号，和在座的一模一样。

听第二首歌。

(现场播放一段活泼的音乐)

周海红:几号？

(观众:二号和三号)

数字二回答的最多，其次是数字三，和其他人完全一样。

周海红:这样一致的认识是什么意思？音乐不还是可以理解的吗？其实，“要懂”和“要懂”是争论多年的两种音乐美学思想。音乐是不可理解的吗？带着这个问题，我们就进入今天的第二个话题，“如何理解音乐？”

大家对通感理论都略知一二。什么是通感？我这里有两种糖果，一种是巧克力，一种是薄荷糖，还有两种声音，一种是低音，一种是高音。你觉得哪个像巧克力，哪个像薄荷糖？-低音像巧克力，视听高的薄荷糖。味觉与听觉相连，这就是联觉。还是那句话，一个重一个轻。高音和低音哪个更重？低音重，高音轻。闷热和凉爽哪个是高音？亮色和深色哪个是高音？羊绒和丝绸哪个是男高音？你看这么多感官，味觉、重力、温度、视觉、触觉都和听觉的高低有关，这就是通感现象。

人们认为他们不懂音乐，缺乏音乐细胞，不是吗？好了，今天我要带你更上一层楼，让你对自己的音乐细胞有点信心。我想请你做音乐制作人。我这里有个空调，做个广告音乐。你选择哪一个？

(现场演奏两段音乐，一段低沉，另一段轻快)

周海红:哪一段？

(观众:第二段)

周海红:谁说我们不懂音乐？我们不仅懂音乐，还能做制作人。高音让人觉得爽！

反正第一段音乐用在《社会经纬》和《法制进行时》里是因为给人的感觉很深。想想看，“深”是空间的高度，“重”是物体的重量。我们用这两个词来描述听觉声音，这本身就是一种联觉现象。一种感觉引起其他感觉的心理现象叫做“联觉”。联觉和看、听、闻、触、嗅一样，都是一种本能的感官反应，每个人都有，只是大家通常不会去注意。正是因为这个原因，声音的艺术才能表达出听觉之外的东西，比如图像、场景、情绪、情感、思想、哲理等等，而这才是最核心的道理。

刚才大家都成了音乐制作人，觉得自己的音乐细胞还不错。现在想让大家更上一层楼，巩固对自己音乐细胞的信心。我想让大家都成为作曲家，看看你们的音乐细胞是否合格。我想请你创作一首哀乐。你可以创作一首哀乐。是高还是低？(观众:低音)快还是慢？(观众:慢)上升或下降的旋律呢？(观众:下降)你太有才了！

(肖邦葬礼进行曲现场直播)

周海红:慢，低音，降调旋律。你和伟大的作曲家肖邦有着相同的音乐细胞。外国音乐以这种方式给人一种悲伤感，中国音乐也以这种方式给人一种悲伤感。我有个同学现在是沈阳音乐学院钢琴系主任。他说有一天我哄小女儿睡觉，她才八个月大，我就给她唱了中国民歌《大白菜》。

(周教授现场演唱《大白菜》:大白菜，黄田，两三岁丧母)

结果孩子被唱哭了，还没会说话就听懂了音乐。

音乐在通感的同时可以对应情绪，所以中国有句话叫“唯音乐不可假”。只有音乐是不能造假的，你的真实感受才能通过旋律和音色表现出来。现在很多流行歌曲给我的感觉就是言不由衷，无病呻吟。现在流行歌曲都是情歌，其他都不唱了。流行歌曲的主题很窄，基本都是爱情。原来，爱情有起有落。流行歌曲里的爱情是悲伤的，难过的，离别的，痛苦的，等待的，思念的或者不离不弃的，歌词都是让人心碎的，但是旋律……(观众笑)怎么再唱一首歌？“我想哭，但是怎么哭都哭不出来……”(周教授唱)……我一点都不想痛苦，生活太美好了。

周海红:让我们用音乐来表达汹涌的大海和起伏的群山。

(拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲第一乐章主题直播)

周海红:首先声音很强，给人一种很有气势的感觉；其次，很低，给人很深的感觉；第三，你听起伏的旋律“拉西拉索拉索法索米”。

周海红:现在我想让你写一首曲子来表达“黎明”。首先描述黎明前的黑暗。你打算用高音还是低音来表达？(观众:低音)长音还是短音？(观众:长音)。现在越来越亮了。我们做什么呢-更高更矮。

(现场直播穆索尔斯基的《莫斯科河上的黎明》)

周海虹:你和伟大的作曲家穆索尔斯基有着相同的音乐细胞。

周海红:现在听听哪个是野蜂，哪个是蝴蝶？它不是蜜蜂，它是那些大黄蜂中的一种。

(现场播放两段音乐)

周海红:你没听错吧？

让我们听听哪个是英雄，哪个是恶霸。

(将直播红色女兵、洪常青、南八天主题。)

周海红:各位，我的旋律的曲调一点都没变。让我们把它改成洪常青去世前的曲子，再降一点，加长一点。

(洪常青惨死前“红色女兵”直播)

周海虹:作曲家什么都不是。也就是减少和拉长这两项。事实上，音乐是通过通感来表达各种事物的，作曲家通过这种感觉来选择和组织声音来表达他想要表达的东西，而我们的听众也在同一套心理反应机制下，在作曲家的影响下感受他的表达意图。这才是核心真理！

下面两个学派各做了50分的论证。首先，不需要用文艺的方式去理解音乐。“为什么音乐要被理解？”。同时要指出，你认为音乐不能表达任何东西，音乐欣赏即使是纯粹的听觉也是错误的。那么大家都有疑惑，那么我什么时候“明白”，什么时候“不明白”呢？为什么我以前什么都不懂？今天周老师坐在这里，什么都明白了。这个音乐细胞不可能长得这么老这么快。

我们继续分析。首先，从作品的角度来看，一部音乐作品能否引起人们对内容的清晰认识，取决于持续稳定的通感对应。你的作曲家选择的声音和声音所表达的东西在联觉中应该总是非常对应的。如果对应的很好，像刚才的作品，大家都能听出来。如果没有很好的对应，不能怪我们的观众看不懂，而是作曲家写的不像。首先，是作曲家的错。让我们听下面这首歌。

(现场音乐)

周海红:“当当当当当当……”不停的慢，低，落。是什么心情？悲伤。巴赫的《约翰的激情》。还有一个这样的。

(现场音乐)

周海红:“塔腾”上去了，“塔腾”又下来了，“腾腾”又上去了，“迪”又下来了。忽上忽下，忽快忽慢，没有连续稳定的局面，让人很难感受到音乐所表现出来的东西。为什么大家对刚才的工作感觉那么清楚？因为我选择的都是最相似的作品，而音乐的声音在大多数情况下是不断变化的，所以我们在听音乐的时候，大多数情况下很难对所表达的内容有一个清晰的感受。

当然，我们听众也不是没有责任。敏感的通感和丰富的联想是理解音乐的前提。你不用担心自己的通感能力，因为这是人与生俱来的本能反应。特殊儿童对通感特别敏感。当他们只是说话和走路时，音乐一播放，人们就跟着音乐跳。他们的情绪和节奏都没有问题。很多家长以为自己是一天前出生的。

其实人对音乐的反应是相当本能的，但是随着我们的成长，这种感觉逐渐被我们忽略，所以关键是要体验通感的习惯，这可能需要努力。理解音乐靠的是通感，每个人都有通感，就看你注意不注意了。每个人都有很强的音乐感受力，因为这是人与生俱来的本能反应。

接下来我们欣赏一首复杂的作品，这是西贝柳斯的交响诗——芬兰颂。西贝柳斯写这部作品的时候，芬兰还在沙俄统治下。当时民族要解放，国家要独立，很激烈。在这样的大背景下，西贝柳斯写出了这部作品。作品完成了，上演了，但是仅仅一个月就被禁了，因为沙皇俄国统治当局的文化检察官听说你的作品要造反，要推翻我。一部纯器乐作品，没有文字，怎么会让人有如此鲜明的政治思想感？现在，我要请在座的各位成为沙皇俄国当局的文化检察官，看看你们的音乐是否合格。

可能很多人在下面窃窃私语。之前的作品之所以能听到，是因为周老师你想鼓励我们，给我们提示，让我们在这么小的提示范围内选择。当然，我们可以选择，我们都被当成了孩子。我的音乐细胞，在东北，都是你编的。

现在我不会给你任何暗示。作品的第一个主题，你说说听完是什么感觉。

(《交响诗——芬兰颂》现场直播。

周海红:是什么？

(观众:压迫)

周海红:有人用了和我一样的词，“压迫”。

(《交响诗-芬兰颂》将继续现场演奏。

周海红:第二个主题。

是什么样的？

(观众:苦难)

周海红:第三主题？

(观众:反抗，觉醒)

周海红:第四主题？

(观众:打架)

没错。

周海虹:第五主题？

(观众:奋斗)

周海红:对，压抑和挣扎。你看，你的音乐细胞足够当沙皇俄国的文化审查员了，我没忽悠你。

(《交响诗-芬兰颂》继续直播)

最后音乐变成了这样(主题6:奋斗/进步)。

然后就变成这样了(主题7:反击/战斗)，

然后，这首旋律被选为芬兰的国歌。

然后是这样的(主题7奋斗/胜利前进)，

最后(主题10:胜利)。