音乐在电影中的重要作用
1电影音乐的创作和构思，必须以电影的创作要素，即主题、内容、风格、人物等因素和条件为基础，使电影音乐的听觉形象和画面的视觉形象完美融合，体现导演的整体构思和审美欣赏原则。
电影音乐根据电影的情节和画面长度间歇出现，并受到电影蒙太奇的制约，因此曲式的概念有了新的发展。
电影音乐改变了音乐必须由“乐音”构成的传统观念，并在电影中与文字和音响相结合，形成了分段陈述的新结构，它与“噪音”相结合，有时音乐与语言相结合，有时音乐与音响相结合，有时两者兼有，以恰当地表达抒情和戏剧气氛，成为一种新的形式。
此外，电影音乐的表演和演唱必须经过录音、洗印、印刷等一系列电影制作过程，最终通过放映电影才能体现其艺术功能和效果。同时，随着录音技术、器乐和配器技术的发展，电影音乐的音色和配器效果得到了极大的丰富。
电影音乐按照在电影中出现的方式分为现实主义音乐和功能主义音乐。写实音乐也叫客观音乐，音源可以在电影银幕上看到:如音乐会上表演的器乐、声乐节目；剧中人物唱歌，弹钢琴，在街上唱歌，在画面中的收音机和录音机上播放音乐。功能音乐又称主观音乐，在银幕上看不到音源，而是作曲家为电影创作的音乐，表现画面中人物的心理活动、情绪和渲染环境，表现画面中人物的心理活动、情绪和渲染环境氛围。好的电影音乐应该是与电影画面无缝结合的，音乐本身也是优秀的，可以作为一种新的没有画面的音乐来欣赏。
电影音乐与画面的结合通常分为两种:音画同步和音画对位。声画同步表现为音乐与画面的意境一致，节奏协调，视觉内容统一，起到衬托和渲染画面的作用。声画对位就是让音乐和画面呈现不同的侧面、不同的角度、不同的层次，使节奏、速度、意境各不相同，声画在对立统一中相得益彰。
“对位”是一个音乐术语。这里表现声画结合的目的是为了更好地表现人物的内心世界，反映生活的复杂性和多面性，从而表现电影的丰富内涵。
电影音乐需要根据影片的需要，确定音乐风格、主题音乐的个性特征、音乐布局和高潮设置、音乐与影片中语言的声音的有机组合与安排、每一首音乐的开头与结尾、情感氛围以及画面之间的关系。电影作曲往往需要用大量的音乐素材进行剪辑才能改编成电影音乐，这就需要对音乐素材的熟悉和良好运用。电影音乐的作曲一定要知道乐队、乐器、乐器，作曲的时候要考虑用什么样的乐队、音乐类型、乐器。此外，电影乐队的作曲和指挥对音乐长度和演奏速度的把握能力也很突出，对配音画面的适应能力也特别强。音乐进入电子时代后，还必须熟悉各种新颖的乐器和电声乐队，掌握它们的声学特征和演奏特点。
电影歌曲是电影音乐的重要组成部分。分为主题曲和插曲，对剧情的推进和情绪的流露有重要作用，感染力极强。
专业电影人最常见的方式是聘请作曲家为电影的不同场景作曲，但有时也可以使用一些现成的音乐作品，无论是旧的还是新的，只要是有版权的。电影音乐的作曲安排在画面剪辑之后，所以有时间的紧迫性，作曲是后期制作中最后的创作者。通常情况下，电影音乐结合了导演和作曲家的意见。一旦音乐被校准，作曲家还必须了解电影在音乐制作方面的预算，控制成本，不超支。用流行音乐做电影音乐需要版权许可，这是一个花钱的过程。只有资本雄厚的剧组才敢要。
进入路线:
先是音乐，然后是电影音乐。不一定是一个班的。一些严肃音乐之外的地下音乐人也可能为电影作曲。