国内外著名的音乐家有哪些？
音乐神童——莫扎特(德国)
贝多芬(德国)
歌曲之王——舒伯特(德国)
音乐之神-汉德尔(德国)
指挥之王——卡拉扬(德国)
歌剧之王——威尔第(意大利)
音乐之王——斯卡拉蒂(意大利语)
小提琴之王——帕格尼尼(意大利)
三月之王-苏萨(美国)
流行歌曲之王-福斯特(英国)
花园舞蹈之父——老约翰·施特劳斯(奥地利)
华尔兹之王——小约翰·施特劳斯(奥地利)
交响乐之王——海顿(奥地利)
交响诗人——柏辽兹(法国)
印象派大师德彪西(法国)
轻歌剧之王-奥芬巴赫(法国)
管弦乐色彩大师拉威尔(法国)
钢琴诗人——肖邦(波伦)
钢琴之王——李斯特(匈牙利)
芭蕾舞音乐大师柴科夫斯基(俄国)
约翰·约翰·塞巴斯蒂安·巴赫简介。
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(1685 ~ 1750)，德国著名作曲家、管风琴和大键琴演奏家，是融合西欧不同民族音乐风格的开拓性大师，虽然他从未出过国。他的大哥师从意大利老师，使巴赫充分接触到了意大利和南德的键盘音乐风格。在音乐创作中，他还学习了法国古钢琴音乐和意大利弦乐音乐。可以说，巴赫从意大利、法国和德国的传统音乐中提取了精华，音乐美妙、完美、天衣无缝，对整个德国音乐文化乃至近300年的世界音乐文化产生了深远的影响。
巴赫出生在图林根州一个美丽的小镇Eizenakh。巴赫九岁丧母，十岁成为孤儿。因为他优美的嗓音和经济上的困难，他在年轻时靠奖学金进入了吕讷堡的圣米歇尔学校。1702年毕业于圣米歇尔学校，次年在室内乐队担任小提琴手。在接下来的二十年里，他做了许多工作。巴赫一生主要以杰出的管风琴家而闻名，尽管他也是作曲家、教师和乐队指挥。1723年，巴赫38岁开始在莱比锡圣托马斯教堂领唱班，27年来一直是他余生的一角。
个人工作
巴赫是一位多产的作曲家。他的作品包括近300首康塔塔；组成平均律钢琴曲集的一套48首赋格曲和前奏曲；其他前奏至少有140；100以上其他大键琴音乐；23首小协奏曲；4个提议；33首奏鸣曲；5首群众歌曲；三首赞美诗和许多其他的。巴赫总共创作了800多首严肃音乐。
巴赫的作品深沉、悲壮、博大、内敛，充满了18世纪上半叶德国现实生活的气息。他创作了许多充满戏剧性因素的大型声乐作品，其中最具影响力的是《马太受难记》和《B小调弥撒曲》。在这些作品中，巴赫作为一个虔诚的新教徒，通过宗教音乐形式(激情旋律、弥撒、古典歌曲、清唱剧等)表达了对人类灾难和痛苦的怜悯和同情以及对和平幸福未来的渴望。).与以往的作品相比，巴赫充满宗教内容和复调音乐思维的作品更为广阔地揭示了人们的内心世界，但同时他的音乐也从未脱离德国音乐传统。节奏均匀的钢琴曲集是巴赫在“纯音乐”领域的重要遗产之一。《等节奏钢琴曲集》作为一部具有德国精神的作品，体现了那种严谨的德国思维。此外，巴赫的《法国组曲》、《英国组曲》、《六首勃兰登堡协奏曲》等乐队作品也表达了作曲家对和平和美好生活的祈祷和渴望。这些作品在德国人民心中引起了强烈的共鸣。
巴赫一生的主要成就:第一，他把音乐从宗教附属品的地位上解放出来。音乐不总是赞美上帝，也赞美平凡的生活。其次，他将复调音乐发展为主音音乐，极大地丰富了音乐的表现力。第三，他确立了键盘乐器十二平均律原则。第四，除了声乐，巴赫几乎为现代西方音乐的所有作品奠定了风格基础。因此，巴赫被已故佛祖称为“西方音乐之父”。
贝多芬
路德维希·范·贝多芬(1770-1827)是德国最伟大的音乐家之一。出生于德国波恩的一个平民家庭，很早就显露出音乐天赋，八岁开始表演。1792赴维也纳深造，艺术进步神速，贝多芬信奉共和主义，崇尚英雄，创作了大量充满时代气息的优秀作品，如:交响曲《英雄与命运》；序曲《埃格蒙特》；钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《热情》等。我一生坎坷，没有成家。二十六岁开始失聪，晚年完全失聪。我只能通过一本谈话书与人交谈。然而，孤独的生活并没有让他沉默和隐退。在一切进步思想被封杀的封建复辟时代，他依然坚守“自由平等”的政治信仰，通过演讲和作品为共和理想呐喊，写出了不朽的巨著《第九交响曲》。他的作品受到18世纪启蒙运动和德国飓风运动的影响，具有鲜明的个性，较前人有了很大的发展。在音乐表演上，他几乎涉及了当时所有的音乐流派；大大提高钢琴的表现力，使其获得交响的戏剧效果；也使得交响乐成为直接反映社会变迁的重要音乐形式。贝多芬作为古典音乐的代表作，开辟了浪漫主义时期的音乐之路，对世界音乐的发展起了决定性的作用。他被尊称为“音乐圣人”。
彼得·伊里奇·柴科夫斯基(1840-1893)
俄罗斯历史上最伟大的作曲家，俄罗斯民族音乐和西欧古典音乐的集大成者。十岁的时候，我开始学习钢琴和作曲。1862年进入彼得堡音乐学院学习作曲，毕业后赴莫斯科音乐学院任教。他的音乐基调以民间歌舞为基础，所以他的音乐呈现出浓郁的生活气息和民间特色。他习惯于用起伏的相对主题，用音乐形象来表现生活中各种心理情绪状态的发展演变。强烈的民族意识和民主精神贯穿于他的全部创作活动。他主张音乐的美是基于现实生活和深刻思想的。所以他的作品一直以旋律优美、通俗易懂、寓意深刻著称，他的音乐是社会的真实写照。透过他的艺术珍品，人们不难发现，他不仅是现实主义与浪漫主义相结合的典范，更是一位善于用音乐描绘心理活动，探索生活奥秘的大师。
他的很多作品都是优秀的世界名曲，比如音乐会序曲1812，歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》《黑桃皇后》，芭蕾舞剧《天鹅湖》《胡桃夹子》《睡美人》，交响乐《第四交响曲》《第一交响曲》。
4.奥诺德·舍恩伯格(奥诺德·舍恩伯格，1874-1951)
奥地利作曲家与他们的门徒韦伯和伯杰一起组成了“新维也纳音乐学派”，作为十二音作曲技法的鼻祖，基本上是自学成才。受勃拉姆斯和瓦格纳的影响，他的早期作品逐渐转向无调性，并在20世纪20年代创造了十二音体系。他认为古典思想、古典形式和古典音乐的基本体系——大调和小调都是过时的东西，在调性限制的范围内不可能写出好的音乐，所以他抛弃了音乐的调性，代之以半音阶风格的12音体系，从而创立了二十世纪的现代主义音乐理论。
他于65438年至0933年流亡美国，后来成为美国公民。晚年用朗诵、男声合唱、管弦乐演奏写出了名作《华沙的幸存者》，用音乐向纳粹提出强烈抗议。他的音乐理论和作曲体系在世界上有很大影响，主要著作有《和声声学理论》、《和声的结构与功能》、《作曲的基本原则》等。
五
弗朗茨·舒伯特(1797-1828)
伟大的奥地利作曲家，浪漫主义音乐的先驱之一。八岁开始跟爸爸哥哥学小提琴和钢琴。1811年创作第一首歌曲《哈格的悲哀》，14岁创作第一部交响曲，17岁为歌德的诗《纺车旁的格雷琴》、《野玫瑰》、《魔鬼》作曲。他18岁就完成了第二、第三交响曲，两部弥撒曲，五部歌剧，140多首歌曲。舒伯特用和声中的色彩变化来描述各种音乐体裁形式中的个人心理活动，充满了大自然的和谐与活力。他把瞬间的遐想放进乐谱里，把自己感受到的一切变成音乐形象，构成了他独特的浪漫旋律。
他对后来浪漫主义音乐的发展产生了深远的影响。虽然三十一岁就去世了，但他给后人留下了很多音乐财富，尤其是他的歌曲，被称为“歌王”。共创作了14部歌剧、9部交响乐、100多部合唱曲、567首歌曲等近千部作品。其中最著名的有:《未完成交响曲》、《c大调交响曲》、《死亡与少女四重奏》、《鳟鱼五重奏》、《声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》、《冬之旅与天鹅之歌》、《罗莎蒙德》。
军队行军
未完成的交响曲
罗莎蒙德序曲
申思余韶努
音乐时刻
冬季旅行
小夜曲
罗莎蒙德
圣母马利亚颂
小天鹅之歌
魔鬼王子
六
弗朗茨·约瑟夫·海顿(1732-1809)。
奥地利著名作曲家，维也纳古典乐派最早的代表人物。
我从小就在非常艰苦的条件下学习音乐。1761年，他在伊斯特哈契公爵家做乐师。他的工作极其繁重，但他的地位很低。但他在艰难的环境下创作了大量的作品，到了90年代初，他成为了当时首屈一指的音乐人。两次伦敦之行后，他写下了十二首伦敦交响曲，这是他一生中最好的作品，名扬全欧洲。
他的创作涉及面很广，其中以交响乐和弦乐四重奏最为突出。他把交响乐固定在四个乐章的形式上，在配器上组成了完整的交响乐团，为现代交响乐的发展奠定了基础。
他的音乐旋律丰富，常常透露出一种淳朴欢快的乡村气息。在四重奏的创作中，经常运用“说话原则”，即各个声部的主题像对话一样相互呼应，既有清晰的旋律，又有复调美。
此外，他还经常在音乐的发展中运用“主题灵活原则”，直接启发了贝多芬的“动机发展”。海顿也是现在德国国歌的作者。
g大调第九十四交响曲“惊愕”
D小调第101交响曲“钟”
升F小调第四十五交响曲“告别”
清唱剧《创世纪》
c大调大提琴协奏曲
小号协奏曲
小夜曲
七
乔治·弗里德里克·汉德尔(1685-1759)
一位著名的英国德国作曲家。出生于德国哈勒，师从管风琴师查豪学习作曲，后来在教堂担任管风琴师和艺术总监。因为热爱世俗音乐，他于1703年移居当时唯一拥有国家歌剧的德国城市汉堡，开始从事歌剧创作。1706之后，他在汉堡、威尔和伦敦作曲，很快成为英国的音乐权威。1717年定居英国，1726年成为英国公民。他一生创作了《阿西娜》、《奥兰多》等46部歌剧，除五部外，其余都是在伦敦创作的。后来由于反对势力的迫害，作品被禁，剧院被迫关闭。从1930年代后期开始从事无舞台表演的清唱剧创作。共创作了32部清唱剧，其中大部分是在英国创作的，对英国音乐产生了深远的影响。