如何拓展音乐课堂教学方法
歌唱教学的主要内容是让学生唱歌，一切手段和方法都是为了激发学生的注意力。当然，唱歌不是最终目的，但学生必须先学歌。在此基础上，引导学生进入更深层次的音乐，这是歌唱教学的拓展。音乐课内容的拓展应该与学生已有的知识储备有关。拓展之后，最终还是要回归音乐。
1.让音乐与生活沟通，拓展广阔的教学空间。
音乐本来就是从生活中创造出来的。在音乐教学过程中，根据教学需要，实现教师、学生、教材、教具、教学环境、生活等多方面的横向联系及其相互作用和影响。让音乐回归生活，回归自然。例如，在学习演唱歌曲《数蟾蜍》时，教师在学会演唱歌曲后，可以通过多媒体课件向学生展示“狗”、“羊”等动物的图片，让学生根据自己的生活经验创作歌词，拓展思维，从而达到优化教学过程的目的。教师为学生创造新的空间，让学生体验并主动参与，取得良好的教学效果。
2.音乐与美术挂钩，拓展学生的艺术思维。
音乐(四年级)培训教材音乐和艺术同属艺术大家族，音乐是听觉艺术，艺术是视觉艺术..绘画是凝固的音乐，音乐是绘画的美。这些足以说明艺术和音乐之间有着必然的联系。在课堂教学中，当听觉艺术和视觉艺术相结合时，会同时激发人的不同感官，共同参与教学活动并相互影响，起到培养学生审美能力、艺术思维和创造力的作用。比如在教《动漫城》这首歌的时候，我在动漫城的片头做了很多画面，并设置了一个动画跟着《动漫城》这首歌一起播放，立刻吸引了学生的注意力。同学们学完歌曲后，我展示了动漫城10生日的图片，并指导他们制作动漫城生日贺卡。让学生在歌曲《动漫城》的伴奏下，画出自己喜欢的动画形象。学生们马上拿出纸和笔，兴奋地画起来。歌曲的伴奏既达到了复习歌曲的目的，又活跃了课堂气氛。这样，相关艺术之间的横向联系和相关学科的融合拓展了学生的思维，扩大了学生对不同艺术的综合感受，体现了新课程的教学理念，使教学过程的结构更加合理，提高了学生的学习兴趣和教学效率。
3.舞蹈表演是“音乐想象力”的拓展。
自古以来，舞蹈和音乐就是一种有机的结合，是形体美和音乐美的融合。“音乐之书。教师乙》记载:“故歌为词，而...言语不够，所以感叹；哀叹它的缺乏，所以歌唱它；缺少歌唱也是手的舞蹈。”据说我唱歌兴奋的时候，手会不自觉的跳，脚会不自觉的跳。可见舞蹈是歌唱时感情的升华。在音乐教学中，如果能根据歌曲的内容创作一些舞蹈动作，让学生边唱边表演，一定能加深学生对歌曲的内心体验和理解，拓展学生的“音乐想象力”。比如在学习高一第二册的歌曲《萤火虫》时，我们可以根据歌曲的节奏，编一些萤火虫的舞蹈动作让学生模仿。唱歌的时候，随着歌曲的节奏和旋律，同学们挥舞着手臂，像小萤火虫一样上下飞舞。
二，欣赏教学中的拓展教学方法
1.与音乐大师对话，拓展学生的鉴赏能力。
课本只是学习音乐的例子，不是全部。他们为孩子们提供了一个可选的文本，而不是唯一的模式。教师要根据学校、学生和自己的实际，给学生提供和介绍一些色彩丰富的音乐作品，让他们去听，去感受。学生可以把自己喜欢的名曲带到课堂上，介绍、播放、讲解。在这个过程中，学生就像和音乐大师对话，在人类音乐文化的长河中畅游。每个学期都给孩子布置欣赏几首名曲的任务，几年后，很多名曲都会装进心里。不要说小孩子不懂。从我们循序渐进的教育中走出来的孩子，有多少是真正理解和喜欢音乐的？广泛的欣赏和与音乐大师的直接对话，对孩子有着潜移默化、不可估量的影响。
2.在欣赏教学中培养学生的创造性思维。
在音乐教学中，经常采用非音乐的教学方法，将音乐与舞蹈、音乐与戏剧、音乐与文学、音乐与体育锻炼等结合起来。，并把这些多样的方法统一在学生综合素质的培养和提高上。比如教完《唱两个小男孩放牛郎走》这首歌，我就让学生分组改编这首歌。为了完成改编的任务，各个小组进行了热烈的讨论，并根据歌曲的主题、内容、情感特点，编排舞蹈动作、创作旁白、制作道具、设计人物等。在各组的“汇报表演”中，虽然每个学生都扮演了不同的角色，获得了不同的体验，但都能自己去感受、理解、想象，最大程度地接受艺术的熏陶。在这次自编自导自演的实践活动中，学生们不仅激发了对音乐的浓厚兴趣，树立了自信心，还发展了创造性思维。虽然学生的“作品”质量参差不齐，但重要的是学生已经能够在课堂上独立获取知识，真正成为学习的主人。这时老师就成了整个活动的组织者、引导者和服务者(伴奏、演奏音乐、组织评比等。).长期有这样的引导和鼓励，相信播在学生心中的音乐种子，总有一天会生根发芽，开花结果。
三，在音乐活动中拓展教学的途径
让音乐与活动沟通，给予自由的音乐想象空间。音乐是最不确定的，演绎的自由是最大的。所以音乐可以让每一个学生用自己独特的方式去想象和解释，去宣泄自己的情感，最能体现人的个性。而主题活动可以提供这样的自由。游戏和表演是小学生最喜欢的活动。在音乐教学过程中，我们非常重视通过音乐活动的开展，激发学生的创新潜能，给他们探索问题和知识的空间，让他们大胆想象，自由创造。
1.角色体验拓展学生表演能力。
音乐本来就是从生活中创造出来的。在音乐教学过程中，根据教学需要，实现教师、学生、教材、教具、教学环境、生活等多方面的横向联系及其相互作用和影响。让音乐回归生活，回归自然。比如在“摇篮曲”课上，我抓住了孩子非常想当父母的特点，准备了很多玩偶，让学生体验当父母的一天有多辛苦，以此来教育他们爱父母，尊重长辈。在活动中，我巧妙地将歌曲教学、作曲、表演和打击乐器结合在一起，让学生亲身体验，主动参与，取得了良好的教学效果。
2.在情景喜剧中，拓展艺术活动的空间。
情景喜剧的表演和创作是一个典型的艺术综合过程。艺术与音乐交融的前提是创设一定的教学情境。正如植物的生长需要阳光、空气、水分、土壤和特定的生态环境一样，人的艺术能力的发展也需要适合的条件和环境。例如，在小音乐蜗牛和黄鹂的教学中，学生被分配在课前自己制作小猴子、鹿、鸟和蜗牛的头饰。在课堂上，先播放一些准备好的短音乐，让学生根据自己的感受和画面，选择一首清新优美的音乐来表现音乐剧的开头，一首缓慢平稳的音乐来表现慢吞吞的蜗牛形象，一首活泼欢快的音乐来表现小猴子、小鹿、小鸟的形象。展示打击乐器，如响板、木鱼、舞板、弦铃等。，然后用正确的方法和适当的力度进行表演示范，让学生有更感性的印象。然后让学生选择合适的乐器表演音乐中描述的情景:舞板表现小猴子的笑声，响板表现小鹿的笑跳，弦铃表现小鸟的笑飞。在老师的指挥下，学生们戴上了自己的头饰，表演得惟妙惟肖，展现了音乐剧的故事。在这种情境下，学生的学习活动是快乐而有效的，同时也拓展了学生的思维，拓展了学生艺术活动的空间。
第四，在丰富多彩的评价中发展学生的艺术表现力。
1.音乐会中的特长展示。
不同的学生在音乐方面有不同的强项和弱项。让他们自主选择音乐学习的评价方式，让他们真正通过音乐培养德智体美全面发展。这也是我们选择教育的出发点:尊重学生发展，主动发展，个性发展，为他们拓展空间，挖掘学生潜能。音乐会上，你可以弹，可以弹，可以弹，可以唱，可以单独表演，也可以两人或多人合作表演。评委和主持人都是学生自己，评分判定为综合成绩，学期成绩和平时成绩一起判定。
有的同学性格内向，不喜欢独立表演；有些同学音乐表现力很差，但喜欢和同学一起参加音乐活动。因此，“集体形式的音乐活动，如一起唱歌(演奏)、合唱(演奏)，为学生创造了表现自我的条件，感人至深，影响很大，非常有利于个人与群体之间的交流与合作，可以融洽人际关系，超越自我，融入自我，从而理解共存的真谛。”
2.歌唱实践中的激励性评价。
小学低年级的学生对一个事件关注时间短，容易对各种事件产生兴趣，分散学习精力，课堂教学也不容易组织起来，特别是对于重复的歌唱练习的知识，更难以达到活而不乱的效果。比如学生反复练习唱歌，会因为多次重复而失去兴趣，可以采取分组比赛的方法:把学生分成几个大组，把分组信息写在黑板上。每组演唱后，教师和部分学生分别参与评价该组的演唱情况。学生唱完之后，老师们进行评比，最后分别给每组学生颁奖。唱得最好的一组得到一朵大红花，唱得稍差的一组得到一朵大红花。此外，学生在参与评价时会随便说话或制造噪音。老师可以同时评学科红花。有的团会有唱得好的收获，纪律红花，有的团唱得不好却得到纪律红花，达到活得不乱的效果。
3.观察和交谈参与评估。
在课堂上，很多同学不愿意主动表达自己的意愿，这让他们变得胆小害羞。这种情况下，我们一般可以通过观察和交谈来评价他。时间就是小组在创作或者讨论的时候，观察每个小组的每个人，找到那个不爱讨论的同学，和他聊聊。请他谈谈对歌曲的理解和作曲的动作，并和他一起练习。和他一起唱歌跳舞，激发他的情绪，让他开心的唱歌跳舞。同时，老师们也会对他的评价有新的认识。
此外，利用多媒体辅助音乐教学，可以融合声、色，拓展审美视野；它在了解情况、深化思想教育等方面具有其他媒体不可比拟的优势。但它并不能解决教学中的所有问题，如果使用不当，结果往往会适得其反。在教学中，要特别注意适时适度的使用，各种媒体的优势互补，人机互动的功能，以达到最佳的教学效果。
新课程的实施给每一位音乐教师提供了一个拓展教学世界、发展学生智能的舞台。教学内容由单一向多样转变，教学方法由模式化向多样化转变。音乐教学的方式也在日新月异地发展。