朋克是什么意思？

朋克是一种音乐形式，也是一种文化，不如将其视为对当下生活状态的一场革命。摇滚乐经历了存在与虚无的繁荣期。在那个靠柏拉图式的理想和毒品生存的时代，人们活得太压抑和木纳了。随着一大批顶级乐队演奏高低音音乐，年轻一代发现没有适合自己的音乐，同时愤怒和空虚与日俱增。20世纪70年代，朋克音乐传遍了英伦三岛和美国。你几乎在任何地方都能听到愤世嫉俗的呼声。直到20世纪70年代末，朋克热才过去。20世纪80年代，重金属取代朋克成为这一时期的主导音乐。而朋克还在地下积蓄力量，等待彻底爆发。90年代，垃圾火山终于在美国爆发，几个乐队一夜之间成为大众的偶像。可惜好景不长。Kint Cobain公寓里的一声枪响，结束了一代伟大的垃圾男的生命，也结束了一个垃圾时代的辉煌。此时，大洋彼岸的英国也兴起了“朋克复兴”运动，一批新生代乐队共同瓜分了日渐式微的朋克市场。

朋克是革命性的，因为它永远不会屈服于周围的任何事物，尽管大多数时候，对立面总是那么强大。

朋克在音乐上的不妥协表现在对商业的反对上。自从商界进入艺术界，庸俗和流行充斥了艺术界。试图用艺术给自己镀金，把艺术标签贴在容器上。商业的进入从来没有为朋克的发展提供丝毫的帮助，反而扼杀了很多有才华的音乐人。当美国的格鲁奇火山爆发时，金特·科本凭借一句“没关系”登顶。其实卖的最多的那张专辑并不是很好，面对粉丝对人对音乐的疯狂，他迷失了方向。经过一段时间的思考，终于发行了著名的朋克《子宫内》，这张专辑的命运就是叫好不叫座。在我热爱的音乐面前，破落的不会有那么多朋克之类的地下乐队。被市场抛弃的朋克依然怒火中烧。此时，商业和朋克现实，科本多次选择离开这个被诅咒的世界。一个朋克天才死于商业的压力之下。关于朋克，一朵带刺的玫瑰，生意一片茫然。另外，朋克也逐渐成为市场上的鸡肋，最后的结果就是生意悄悄远离朋克。任何音乐之间几乎没有交流。独立音乐的出现预示着一条全新的朋克道路的出现。自己做已经成为很多朋克乐队的专辑模式。地下有我们的希望，地下有真实的世界，朋克在地下步入了新千年。

朋克从诞生的那一天起，就从未向现实屈服。正是因为社会压迫，大多数乐可人出生在社会底层，从小就对底层的黑暗、贫穷、暴力有着深刻的感受，在内心留下了无法弥补的创伤。他们试图用音乐摧毁整个令人失望的现实，颠覆现有的许多习惯、纪律和规则，打破旧传统的束缚，找到真正自由的本性，找到一批人成为朋克的创造者。这个世界有太多的不公，丑陋已经生锈发霉的条条框框，往往让我们不得不心甘情愿的接受。在一次次接受的过程中，生命之光被世俗的阴云遮蔽，良心的盔甲被虚伪的污秽腐蚀，唯一的希望被无情的现实碾碎。日复一日，月复一月，年复一年，经过无数次机械的重复，我们被迫离开这个世界。但是，朋克让我们敢于与人斗，与天斗，颠覆一切束缚人性的东西，抛开世俗，获得人性的自由。“真正的勇士敢于面对惨淡的人生”，他们可能为此付出的代价不仅仅是名誉、时间，甚至是未来和生命，更是朋克对当代文明的嘲讽，对一切既定事物的否定和破坏。这还不是朋克摧毁一切的惊人力量。权威对朋克来说只是一个大笑话。朋克从来不需要权威，不需要主流文化的肯定，不需要几个名人的称赞。朋友找一个干净的空间，让自己真正的生老病死。我很高兴看到很多乐队都因此而苦苦挣扎。有些乐队因为众所周知的原因，听不到他们的作品。有一天，当他们的作品出现在我们面前的时候，可能就是我们朋克期待已久的声音了。

朋克的发展似乎走进了死胡同。很多乐队的音乐可以说是脏，乱，差，声音模糊，无法分辨的器乐，就像一锅不能吃的猪食。还有几个游手好闲的小混混，从时装店买一些不同种类的衣服，满身凌乱的金属零件，满口脏话，看谁不顺眼。他们突然拿起吉他，一本正经地叫着“我们是朋克”。其实我们很多人也认同这个区分标准，这样的“朋克复兴”只能带来朋克的灭绝。朋克需要叛逆，但不轻浮。如果只是为了显示自己的前卫，标榜自己的另类，朋克请这些人滚出去。对朋克的深入分析，展现了朋克灵魂最深层的本质，那是一种干净的、流血的良心。让朋克回归久违的真诚和良心！

只要世界上还有不公正、黑暗和丑陋，朋克就永远不会停止战斗。当所有假的、恶的、丑的垃圾都被掩埋，朋克就会像一个孤独的主人一样远离这个世界。如果朋克死了，前提是朋克必须先消灭黑暗。朋克既愤怒又清醒。它想动摇人们的良知和沉睡的思想，诱导人们唾弃庸俗的商业文化，重新审视伦理道德和人性。也许这就是朋克的责任。

绝不为朋克妥协，甘愿为朋克流血。朋克万岁！朋克爱好者万岁！

朋克只是一个音乐词汇，但它总是以深刻的社会现象学呈现，表现出一种回顾过去、面对现实、永不气馁的批判性责任精神。后者的概念注解是我对朋克思想的理解和体会。朋克是唯一的思维方式，是唯一真正属于普罗大众的不分国界、界限、知识水平、类别、方法的文化手段。是对精英文化不妥协的批判态度，去伪存真，反对意识形态。

然而今天中国的朋克只是厌倦了在我面前缩成薄薄的电脑设计花哨的流行歌曲杂志，而升华成了吉他的时髦友！朋克是青春期的噪音？朋克是夸张？朋克是激烈挑衅？朋克就是砸大片？朋克只是中国乐坛一个即将谢幕的千叶？小混混不讲技术？朋克是时尚？-谎言，全是谎言！这是那些有知识没文化的所谓音乐精英、文化帮派、媒体大佬做出的最恶毒、最阴险的诬告。这是他们的策略。普罗大众唯一的发音管就这样被他们瞬间合理地剥夺了。

歌手和粉丝们，请不要忘记你身边的人，贫穷无助的人，濒临绝望的人，沉默的大多数！在中国，有无数不为人知的底层民众，此刻正在社会和生活的各个角落与敌人决一死战。他们在出卖自己的鲜血和灵魂来换取片刻的喘息。你看到了吗?在漆黑的夜里，总会有一个微弱的、血红的眼睛在闪烁:你听到了吗？伴随着黑暗深处传来的平静的呼吸声，他们不会去酒吧和迪厅听歌跳舞，而是会愤怒，会大叫，会报复！他们包括所有有良知有觉悟的人，包括工人、农民、学生、公民、教师、军人、警察、公务员、个体户，所有下岗的中年和失业的青年，所有被侮辱和蹂躏的妇女，所有等待纪律和惩罚的呼声。

绝望无助的鬼人们的到来。它们遍布城乡穷乡僻壤，大街小巷，墙内墙外，任何一个凌乱的角落都可能成为街头堡垒。白天，他们为了解决一日三餐，为这个社会努力工作。夜幕降临，他(她)布满血丝的眼睛里充满了仇恨，“复仇”二字深深地刻在他们被侮辱的脸上。他们亲自捍卫中国流行朋克的旗帜，永远不会站立，永远飞越这个腐朽绝望的城市，永远看不起一切抽象具体的敌人和帮凶。它们是棒球帽、滑板裤、凉鞋、金属手镯、拉丁胡子、紧身t恤和金发所不能替代的。他们永远只是一双可以穿越山河的步行鞋。朋克文化在中国正面临着前所未有的困难和误解。一次又一次的时尚浪潮，集体秀，媒体走狗，一次又一次的玩弄于股掌之间。因为这些强劲的对手，中国的流行朋克一直眼红，从四面八方扑过来。“中国朋克完了，中国朋克没救了。”是的，没错。比起那些唱猴戏耍把戏的乐手，朋克不过是一件炫耀自己无知和青春的外衣，只是一盒陪伴他们风骚起舞的伴奏。他们对朋克一无所知。他们只知道如何利用人民和杀死自己。他们是人民和大众的敌人。正是这种无聊的声音提醒我们，朋克文化在中国不仅是昙花一现，而且至少在很长一段时间内没有成功的迹象。它总是沉浸在漫漫长夜中，不发出一丝光亮。也正因为如此，真正的朋克才会忍受极其残酷的锻炼，才会养成不可磨灭的战斗精神和极其顽强的战斗力。同时也让我们撕开了一张人类狰狞的面具。是的，总有更狡猾更强大的对手，会更激发我们的战斗热情。

说了也没用。朋克是一种持续的斗争。从满大街的时尚潮中可以看出，文艺精英们利用大众传媒进行了极其武断的宣传，使得革命大众朋克不允许有一点等待。流行朋克文化应该立即开始实际工作。这个庞大而艰巨的运动应该从这里开始，所有的问题都应该从这里逐渐接近它的解决。所以我在此呼吁所有有意识有良知的年轻人，以流行朋克文化的工作态度，履行我们的义务和责任。我们应该真的去做，永久的继续做下去，不要对别人有什么期待，因为社会会带给你更彻底的绝望。相信星星之火，足以燎原。从自己做起，从一点一滴做起。手中的笔是你的吉他，手中的扫帚是你的贝斯，烂桶是你的鼓，腰带是你的话筒，思想是你的风格。朋克不分调式，手段多样，目的一致。我的吉他就是我的木刻刀，每天拿着刀写着我的朋克思想。我要和所有自称朋克的家伙一较高下，和所有伪艺人，圈子里的影子，媒体专家，卖狗肉的文艺奴隶拼个你死我活。战场在大街上，在社会上，在这场旷日持久的拉锯战中，我们。

鉴于目前的形势，我正在摩拳擦掌，备战。我想做一个长相最普通的朋克，衣服简单利落大方，以宽松为准。每天按时作息，按时读书看报，了解所有信息，然后努力工作。不参加集体活动，但在夜生活中，不结伙，不喝酒，不抽烟，不嫖，不赌博，不风流，不自大不妄自菲薄，对人谦虚友善，时刻警惕敌人，随时准备杀敌。积极团结争取全体人民，严厉打击中间分子，警惕那些在背后向你开枪的人。

我不做音乐，我用自己的方式做。我有正式工作，但是对我的思想没有干扰和影响。相反，我更热爱我的工作，更善待我的同事，更捍卫我的思想。相信练强控会凝聚更强的战斗力。打破所谓手段和方法的限制和束缚。只要朋克心永存，你就应该当场站出来战斗。我怕自己最后会失败，我怕别人说你落后，我怕只剩下几把老枪，我怕时代变了，我们还是会一如既往的义无反顾的战斗。

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真正的朋克音乐是一种没有经过唱片业的策划和包装，由来自工人阶级的不满社会、抗议现实的年轻人表达出来的，通过破坏、否定、摧毁一切价值观而创造出来的叛逆摇滚音乐。“朋克”这个词本身就很讨厌。朋克往往指的是那些漫无目的生活的人，污垢、废物、垃圾、陈腐以及一切平庸无价值的东西——甚至妓女。朋克摇滚自然不招人喜欢。在音乐上，朋克摇滚是混乱的、无序的、粗糙的、原始的。旨在否定摇滚音乐。它否认和反抗一切摇滚。在朋克摇滚乐手眼里，唱片业就是一个大骗局。

20世纪70年代商业音乐的泛滥(最明显的例子是迪斯科音乐的兴起)让青少年对流行音乐感到厌倦。他们想听的音乐听不到，他们不想听的音乐随处可见；另一方面，失业和经济危机是70年代中后期英国最棘手的问题，导致大量青少年对统治阶级产生怀疑，对摇滚乐产生不满。对资本主义的怀疑，让他们在某种程度上发泄不满成为可能。

从某种意义上来说，60年代的摇滚乐反商业、反资本主义、激进或者单纯为娱乐业服务是很自然的。它反对旧的传统和旧的价值观，创造一种新的价值观念和生活方式。然而，70年代的朋克运动只毁不建。随着朋克摇滚成为唱片公司目录上的一个品种，朋克摇滚也成为唱片公司炒作的对象。其实摇滚音乐就是这样。一种音乐，不被商业控制的时候，才是最真实最原始的。一旦成为商业润滑剂，就成了不伦不类的商品。即使是头上长角长刺的朋克摇滚也是如此。短短两三年，朋克摇滚的棱角已经磨掉了，朋克摇滚只是摇滚乐中的一种调料。朋克摇滚已经从最初的反商业、反流行的形象，变成了一种时尚的流行音乐。唱片制作人一方面利用朋克摇滚激进、叛逆、恶心的一面来吸引年轻听众，另一方面又通过商业手段“改造”朋克摇滚。“性手枪”和“冲撞”是当时最具代表性的两个朋克乐队。面对商业操纵，他们各自选择了自己的命运。“性手枪”在朋克发展的巅峰解散。“碰撞”一直持续到80年代后半期，但他们已经不是朋克了。“朋克摇滚”这个词可能会被一些摇滚音乐人延续，但是朋克精神已经消失了。

作者:鱼与水2004-9-29 18:31回复本声明

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2答复:〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓

上世纪60年代末甲壳虫乐队袭击美国后，美国出现了一种叫车库音乐的摇滚乐，可以算是朋克摇滚的雏形。其中比较著名的乐队有MC5，活宝，骑士的影子，地下丝绒。这些乐队大多桀骜不驯，盛气凌人，但他们很少在商业上取得成功。以MC5为例。约翰·辛克莱，这个团队的领导者，当时是美国白豹党的成员。在著名的《白豹党的立场》中，断章取义地引用了毛泽东的《在延安文艺座谈会上的讲话》。辛克莱曾斩钉截铁地宣称:“在地球上，我们必须为人们创造一个天堂。那里的每个人都是平等快乐的，不达到这个目标我们绝不罢休。“然而，MC5的摇滚乐只是昙花一现。他们在排行榜上只有一张专辑。与他们鼓励全世界革命的初衷相去甚远，MC5很快就变成了一个具有早期简单大方气质的乐队。

20世纪70年代，纽约出现了一个名为CBGB的音乐俱乐部，许多早期的朋克乐队都是它的成员，如Ramones、Talking Heads、Television、the Voidoids、Blondie、the Dictators等。这个俱乐部让朋克音乐开始对外界产生影响。如果那时候这些乐队只是呆在酒吧里，他们今天依然很棒；但如果是这样的话，朋克对这个世界来说什么都不是。

电视是CBGB的第一个乐队，由四名成员组成:吉他手兼主唱TomVerlaine、吉他手RichardLloyd、鼓手BillyFicca和贝斯手RichardHell。从65438年到0974年，电子音乐大师布里亚尼诺为电视制作了一盘试听带，但是乐队很不满意，所以没有录制成专辑。1975年，他们发行了第一首单曲《小约翰尼·朱厄尔》，不久之后乐队加入了CBGB。从65438年到0977年，电视在马尔科姆·麦克拉伦的帮助下来到英国演出。电视是第一个朋克乐队，它在性手枪、冲突乐队和那些在英国利物浦组建的乐队的未来中发挥了重要作用。如Echo和Bunnymen和Teardrop Explodes都有很大的影响。

第一张被音乐界认可和接受的朋克专辑是帕蒂·史密斯在1975年发行的《马》。当史密斯在《马》的第一首歌中唱到:“有人杀了耶稣不是我的错”时，摇滚乐的大门打开了。朋克的前景真的很广阔。在音乐会的舞台上，史密斯就像一位预言女神。

虽然朋克从灵歌、雷吉等非洲音乐中吸收了精华，但它是第一首由居住在郊区的白人青年演唱的歌曲，是最白人化的摇滚乐。朋克比以往任何一种音乐对历史都更加敏感，注定要征服整个世界，而不是待在地下。

英国朋克的出现，意味着朋克震撼的时代终于到来。70年代的英国摇滚走上了哗众取宠的道路。DoobieBrother的歌让年轻的英国人厌烦。高个寡居的平克·弗洛伊德和奎恩让他们想找回20世纪60年代的感觉。20世纪70年代后半期是英国绝望的时期。1977年，英国18岁男青年失业率达到28.6%，女青年失业率达到29.6%，通货膨胀率高达10%。罢工浪潮席卷全国，绝望的工人子弟和移民后代因为处境最为艰难，陷入了与警察的内战般的斗争。在这种情况下，朋克这个有角的怪物终于在英国诞生，向世界发出了它的第一声咆哮。

说到英国朋克，我们不能不提到被誉为“英国朋克之父”的马尔科姆·麦克拉伦。1974年，一家名为“舞动起来”的店铺在伦敦柴郡成立，店主是马尔科姆·麦克拉伦。同年，美国前朋克乐队NewYork Dolls来到英国，但并没有对我产生大的影响。迈凯轮对他们一见钟情，自荐为他们的经纪人后和他们一起飞往纽约。纽约娃娃1975去世后，麦克拉伦回到伦敦，将店铺改名为“Sex”，并携手著名前卫时装设计师维维安·韦斯特伍德，请她设计各种朋克服装。那时候生意很火爆。所以他只是挑选了几个“朋克”伙伴，组建了世界闻名的性手枪乐队。他挑选的主唱是约翰·莱顿。原因是小伙子爱在店里溜达，经常像弱智儿童一样尖叫，喜欢捣乱。性手枪的其他三名成员是格伦·马特洛克、保罗·库克和史蒂夫·琼斯。

165438+1975年10月6日，一群穿着奇装异服的年轻人聚集在英国伦敦圣马丁艺术学校外。两边的头发剃光，中间的头发染成五颜六色，像梳子一样竖起来；脸上涂着各种颜料；一条粗链子挂在他的脖子上。原来，性手枪乐队在这里举行了第一场音乐会，这些年轻人打扮成“朋克”来到这里观看。但即使是艺术学校的老师也很惊讶，性手枪听起来根本不像唱歌，而是像野兽一样咆哮。因满嘴坏牙而被称为“坏牙约翰尼”的莱顿，在台上狂妄地咒骂、吐痰，随意拿起东西往脸上刮，甚至对着观众大喊“我恨你”。艺校的一个传播秘书忍无可忍，在他们唱第五首歌的时候关了电。

1976 9月21日，性手枪和the Clash在伦敦牛津街的“100俱乐部”举办了首届朋克音乐节。一时间，数百名朋克青年在演唱会开始前封锁了著名的商业街。她们五颜六色，路人被她们花里胡哨的妆容、发型和碎布、内衣、链子、刀片、狗项圈等配饰看得目瞪口呆。正是利用这个难得的露脸机会，达到了激怒社会的效果。这次音乐节之后，性手枪也被新闻界称为“史上最粗俗、最没有音乐感的”。

1976年，性手枪发行了1单曲《英国的无政府状态》。1977年5月27日，乐队发布了1和唯一一张录音室专辑《别管那些胡说八道，性手枪在这里》(专辑名来自迈凯伦在纽约街头看到的一件亮黄色t恤上的一行字。)同年，单曲《天佑女王》发行。在专辑的封面上，女王的眼睛和嘴巴分别被“上帝拯救女王”和“性手枪”这两个音符封住。莱登在歌中肆无忌惮地咒骂:“上帝保佑女王/你没有未来。”具有讽刺意味的是，在英国庆祝英国女王伊丽莎白二世登基25周年之际，专辑《性手枪》竟然同时升至BBC电台榜首，与节日气氛唱反调。之后这个乐队被赶出了英国，但是这个在英国非常受欢迎的乐队却不受美国人的欢迎。心灰意冷的莱顿及时解散了性手枪，为这支朋克乐队留下了好名声。

另一个在英国朋克音乐中扮演重要角色的乐队是Clash，其风格直接受到帕蒂·史密斯、纽约娃娃、活宝、MC5和雷蒙斯乐队的影响。乐队组建于1976，由米克·琼斯担任吉他手，乔·斯特拉莫担任主唱，保罗·西蒙农担任贝司手。Topper Headon是一名鼓手。他们刚组建团队的时候，每周都会在英国著名音乐周刊《Melody Maker》上投放广告，希望有更多的朋克音乐爱好者联系他们。乐队的经理是麦克拉伦的密友伯尼·罗兹。

起初，乐队和盖伊·史蒂文斯一起录制了一些样带，但从未发行。1976年中期，他们以65438+万英镑的价格与CBS唱片公司签约，录制并发行了他们的首张专辑《冲撞》。此时，牙买加的雷吉进入了英国乐坛。歌手和乐队，如齐柏林飞船、埃里克·克莱普顿乐队、史蒂夫·旺德、老鹰乐队、警察乐队等。纷纷效仿，交锋也不例外。后来，Clash成为第一支在牙买加演出的朋克乐队。由于他们的服装奇特，当地人戏称他们为“火星人”。1978年，乐队发行了专辑《给他们足够多的绳子》(Give ' e m other Rope)，由美国人制作，在美国发行。20世纪70年代末，他们发行了专辑《伦敦的呼唤》，获得了成功。

但是到了1980，新浪潮音乐突然席卷了从欧洲到太平洋沿岸的所有大城市。为了拯救自己并获得商业上的成功,《金发女郎》、《会说话的人》、《伪装者》、《帕蒂·史密斯》和《冲突》都出现在电台上，并卖出了大量唱片。然后，最奇怪的事情发生了。这些乐队大多在短时间内突然解散。

70年代的朋克是神剧。虽然是昙花一现，但是很出彩。事实上，任何一种摇滚乐都是如此。在它被商业腐蚀之前，它是原始的。一旦成为商业和唱片业的投机对象，就会因为违背初衷而枯萎。

80年代初的朋克音乐真的是地下音乐，朋克本身就注定要经历这个阶段。

朋克在地下散发着死亡的气息，人们不会去看，当然也不会为此买单。娱乐圈已经完全抛弃了原来的矜持，把目光投向了Loverboy和Quarterflash这样的枕边乐队。

20世纪80年代初，西海岸朋克音乐诞生后，南加州出现了一支名为Minutemen的朋克乐队。由吉他手D.Boon，贝斯手Mike Watt和鼓手George Hurley组成。他们与SST签了合同，SST是由黑旗吉他手格雷格·银创立的一家独立唱片公司。与源自朋克的硬核音乐相比，民兵的音乐更具地域性。SST旗下的乐队大多只有贝司、鼓和吉他，但他们的主要风格都不一样，其中Minutemen是一支更注重旋律的乐队。但是在1985的平安夜上，因为D.Boon死于车祸，一分钟人突然解体了。

当时美国喜欢朋克音乐的人不多。除了南加州，每所中学都只有三四个朋克迷。家长和老师时不时地警告这些“行尸走肉”，并给他们一整套心理测试和心理治疗。这些孩子通常智商和创造力都很高，但在学习上有障碍，比如多动症和阅读障碍。他们经常用药物治疗自己。他们互相憎恨，就像他们憎恨整个世界一样。他们不断指责对方是伪装者和时尚人士。

事实上，把亚文化群体分开是自相矛盾的。如果你只能靠服药过量来证明自己不是伪装者，那么只要你活着，你就是虚伪的。

1985年，英国记者戴夫·里梅尔出版了一本关于朋克文化的书——如果朋克从未诞生:文化俱乐部和新流行音乐。书中讲述了“在朋克时代出道，学到了它的精髓，学到了它的方法，却抛弃了它的理想”的一代年轻人，包括男孩乔治、史班杜·巴蕾和威猛！杜兰杜兰乐队和亚当·安特。

无论是追求名声还是自我毁灭，对于大多数朋克音乐人来说，“朋克”也意味着“失序”，后者一度以很高的频率出现在当时的报纸上。20世纪80年代美国最著名的“混乱”是肯尼迪家族的死亡。乐队的名字代表了他们的立场，表明他们是一个亵渎神灵的危险乐队。已故的肯尼迪家族激励了一大批相信共和兄弟会的孩子们。主唱杰洛·比夫拉(Jello Biafra)在歌曲《NaziPunks Fuck Off》中表达了自己的困惑，时至今日，他仍不时引用这首歌中的句子。到20世纪80年代中期，dk在洛杉矶和旧金山聚集了65，438+05，000名粉丝，在其他大城市也有数千人。就这样，很多人理解了DKs的音乐，但还是有一些人只是想跟着他们的音乐节奏跳舞。于是出现了舞厅、溜冰场放朋克音乐的怪现象。

DKs之后，美国出现了死警察、DOA、假先知、恶心失踪基金会等反战、反社会、反等级的乐队，也出现了一些吸毒乐队，比如后来改名为Fugazi的Minor Threat。著名黑旗乐队的吉他手格雷格·银和主唱亨瑞·罗林斯是20世纪80年代朋克音乐的典范。这个乐队后来成为硬核的核心，发展了朋克音乐的演奏技巧。坏脑筋乐队把雷吉揉进朋克。不可知论者阵线(Agnostic Front)、墨菲定律(Murphy's Law)和嘉年华(Carnivore3)三支乐队集会反对“和平朋克”，鼓吹虚无主义，吸引了许多年轻人。此外，果酱乐队的领军人物保罗·维勒和替换乐队的主唱保罗·韦斯特贝里也为朋克的发展做出了巨大贡献。

朋克音乐有一个共同点，就是讨厌重金属音乐。事实上，如果同一场演唱会上既有朋克乐队又有重金属乐队，他们就很难相处。朋克音乐家只喜欢死亡金属，比如摩托头乐队。

朋克也给杂志出版带来了一场革命。由于普通媒体一般不做介绍，也很少去电台，朋克乐队队员必须在俱乐部里直接交流。相反，我会偶尔在一些默默无闻的小杂志上找到关于朋克的激烈争论，包括Maximum Rock &；当然是Roll和Flipside，这两个杂志在今天都是相当有名的。

到了80年代末，朋克逐渐“消失”，朋克精神也逐渐从青少年的脑海中淡化。然而，这个岩石怪并没有死。在地下驰骋的日子，让它的肌肉更强壮，羽毛更丰满。总有一天，它会从地下的鬼火里跳出来，发出震撼人心的吼声。