安娜贝尔·李的诗歌鉴赏

这首诗是爱伦坡最著名的悼念诗，写于1849，是为了纪念他已故的妻子弗吉尼亚。这首诗被认为是爱伦坡抒情诗的巅峰之作。中国晚清著名学者辜鸿铭甚至认为，除了安娜贝尔·利，美国没有诗。虽然观点有点偏颇，但也可以看出安娜贝尔，艾米莉有魅力。这首诗的主要内容是，很久以前，在海边的一个国家，诗人和一个名叫安娜贝尔·李的女孩深深相爱，但他们的爱情受到了天使的嫉妒，天使在寒风的帮助下夺走了女孩的生命。但在诗人心中，无论是天堂里的天使，还是地狱里的恶魔，都可以带走恋人的生命，却带不走彼此深爱的心。明澈的月光陪着诗人梦见了美丽的恋人，闪烁的星光让诗人仿佛看到了她明亮的眼睛。每当夜幕降临，涨潮的时候，诗人就来到海边爱人的墓地，陪着她，陪着她睡，陪着她听大海的波涛。诗歌是纯粹的，完美的，富有想象力的。

该诗押韵优美，节奏感强，全篇哀怨深沉，典型地体现了坡诗歌创作的原则，即追求音乐美和忧郁美。在他的诗歌中，他采用了美丽的女性名字“安娜贝尔·李”(Annabel Lee)，这不仅让人想起一位优雅端庄的年轻女子，而且可以巧妙地融入诗歌的节奏。《安娜贝尔·李》这首诗一共出现了七次，其悠扬的节奏与“海”、“我们”、“我”等单音节词相呼应，构成了这首诗唯一的韵部，在读者的脑海中留下了一幅幅美丽的画面，像一首首节奏优美、旋律悠扬的歌曲萦绕在读者的耳畔。

全诗洋溢着一种深沉忧郁的美。诗中的女主人公是诗人年轻亡妻弗吉尼亚的化身，悲伤的爱情故事本身加深了诗的忧郁美，表达了诗人对处于生死关头的爱妻的怀念和爱。全诗如梦。遥远而又亲近的记忆，消除了生与死的距离。梦想和现实仿佛没有边界地交融在一起，诗人在流浪，在寻找。

这首诗虽然是一首情诗，但并没有表现出阳光下恋人们互相追逐的欢乐场景，也没有表现出月光下恋人间深情的呢喃，也没有表现出灿烂的笑容，更没有表现出甜蜜的拥抱。展现在读者面前的，只是苍白的月亮，萧瑟的夜和飒飒的寒风，古老的王国和海边一座孤独的坟墓，一对青梅竹马的恋人之间破碎的爱情。全诗营造出悲凉感人的意境，似哭似诉，恰如其分地衬托出诗人对爱情的忠贞之心。坡运用节奏、韵律和重复这三个“R”原则创作了这首诗。

节奏和重复

在全诗中，他用长元音/i:/作为全诗的基本韵。比如第一段，第二行海，第四行李，第六行我。这首诗的第二和第三节重复了海、李和我的模式。第四节，顺序变成我，海，李。第五节用We，we，sea，Lee。诗末是李，李，海，海。一个明显的中韵出现在《寒心杀我安娜贝尔·李》这首诗的第四节最后一行。

节奏和重复

一首诗每行的长度在长(一般9到11音节)和短(一般6到8音节)之间切换。例如，在这首诗的第一节:

.....那是很多很多年前，(11音节)

......在海边的王国里，(7个音节)

......那里住着一个你可能认识的女仆(10音节)

......名叫安娜贝尔·李(8个音节)

.....而这个女仆她活得没有其他想法(11音节)。

......感谢我的爱和被爱。(8个音节)

爱伦坡在全诗中反复使用这种节奏模式，或许暗示了潮汐的潮起潮落，与诗中“海边的王国”的叙述相吻合。他反复使用一些关键词，如在这个海边的王国和我的安娜贝尔·李(或我美丽的安娜贝尔·李)来创造叠句。此外，爱伦坡有时会重复使用一些词，如(1)许多许多年前，(2)我们以一种超出爱情的爱来爱，(3)我的亲爱的——我的亲爱的。

坡通过使用辅音的重复(头韵)进一步提高了诗歌的节奏。例如，在这首诗的第二节中重复出现了“W”和“L ”:但是我们用一种超越爱情的爱去爱。

爱伦·坡有时成对地重复辅音和元音，例如，在《许多许多》、《爱与被爱》、《谁比我们老》中。