舞蹈《荷花颂》的典故来源

唐·王昌龄

荷叶裙一个颜色剪，芙蓉花开向脸两边。

在混乱的水池里看不到，听到歌声才能感觉到有人来了。

采莲姑娘的绸裙绿如荷叶，鲜艳的荷花在姑娘的脸上绽放。

采莲姑娘藏在盛开的荷塘里，直到听到《采莲歌》这首歌，才知道自己在忙着采莲。

这首诗主要是描写采莲姑娘的漂亮脸蛋。

纤细的绿色荷叶与少女的绿色裙摆融为一体，娇嫩的荷花衬托出少女俏丽的脸庞。

荷叶与裙摆，荷花与脸谱相映成趣，相得益彰，共同构成了一幅美丽和谐的画卷。

在这里，采莲姑娘的服饰和容貌鲜艳而不俗，充满了旺盛的生命力。

最后两句，荷叶与裙裾，荷花与人脸融为一体，于是采莲姑娘稍有动静就消失了，直到听到歌声才知道自己在荷塘里采莲。

一个“乱”字，一个“开始”字，让整个画面趣味十足。这幅画的中心自然是采莲少女，但作者自始至终没有让她们“原形毕露”，而是让她们融入到荷叶和五颜六色的荷花中，使整首诗有了一种引人入胜的精致意境，留下了无穷的趣味。

莲花

唐正谷

动舟溅青，柄迎槛风香。

谢谢浣纱人，留在雨里。

船往前开，河水溅起水花，参差的绿荷花在荡漾，靠在船边的栏杆上，风一阵阵吹来，摇着一柄荷叶，送来一缕清香。

多亏了那个正在洗纱的姑娘，他们才没有去摘荷叶，这样在雨里，荷叶可以遮住在水里玩耍的情侣。

这首诗意境优美，每一句都是一幅画。它由一幅在荷塘上航行的小船图、一幅被风摇动的荷叶图、一幅荷塘洗纱图和一幅鸳鸯戏莲图组成。这组图片充满了活力和诗意。

在长满荷叶的池塘上，荷叶是主体。如果画面中只有荷叶，那就单调了。正是因为有了船，有了洗纱的姑娘，有了戏水的鸳鸯，整个画面才生动传神，给人以无尽的美的享受。

这首诗清新淡雅，是一首关于物的诗，是一幅色彩斑斓、动感十足的立体画。

给一朵莲花

唐·

世间花与叶不相干，花入金盆作尘。

只有青莲和红莲能像天真一样开合。

此花与此叶相映，绿减红愁杀人。

世界上的人对花和叶子有不同的态度。他们把花种在雅致的金盆里，却把花留在土里，化为尘土。只有荷花配红花绿叶，荷叶卷曲舒适，荷花开合，如此完美自然。

多可惜啊，荷叶和荷叶相映已久，记录着荷叶的飘落和荷叶的凋零！。

这首诗的前两句描述了花和叶的两种不同命运。

世界上的花和叶同根生，枝长相同，花五颜六色，形状各异，各具特色，芳香四溢。

鲜花被移入金盆中，受到精心照料。

但绿叶却被遗弃，落在地上，在刺骨的风雨中化为尘土。

这是花和叶在世界上的命运。

第三至第六句是这首诗的主要部分。

在方群光谱中，只有绿莲和红莲是不同的。

“只”字异于同，以下四句皆由此衍生，翻译成荷叶的舒展卷曲和荷花的合拢，各种神态，自然而不加修饰。

这首诗歌颂了荷叶“天真”的美德，以此来歌颂真诚而不虚伪的美德。

《任天真》不仅是关于花的，也是关于人的。

用华丽的笔触描写人性，构思新颖。

最后两句深入一层写荷花的“纯真”。

荷花的红花绿叶相映成趣，即使是在世界衰败悲伤的时候，也不会彼此嫌弃。

如果说，前两句写荷花的“任天真”，着眼于共同富裕；那么，这两句话的“长对比”就是同降的重要表现。

这四首诗互为补充，互为继承，从正反两个方面表现了莲始终不渝的性格。

白莲花

唐·卢桂蒙

不要被花迷惑了。这朵花真的很适合瑶池。

谁觉得无情可恨？当月风清朗，准备落下。

人们喜欢鲜艳的红莲，却很少有人观赏素雅的白莲。

其实这美丽的白莲花真的应该生长在西王母的仙境瑶池里。

就算没几个人欣赏，就让它落下吧，但白莲花其实很美。她清纯的色彩，婀娜的身姿，只要有萧月风作伴，对她的美貌又有什么坏处呢？。

这首诗写的是白莲花总是无缘无故的被艳丽的人欺负，只有瑶池仙境才是可以容纳她的地方。

月色渐淡，落花无情。诗人哀叹世界的尽头在哪里。

但诗人认为，白莲绝不是世俗之美，而是具有高贵格调的仙品。无论在哪里跌倒，她都是笔直的，一尘不染，肆无忌惮！诗人不仅歌颂了荷花的美丽和圣洁，而且赋予了荷花丰富的生活情趣。

这首诗通过吟咏白莲，歌颂白莲的风雅、典雅、纯洁，表达了白莲内心深处的恨意，揭示了诗人隐居中的孤独自伤之情。

莲花

宋寿司

莲花楼在市内出售，但没有到达叶凡西湖航空公司。

捻莲剥莲子，露为味，月为香。

城里有人挑着担子在卖莲花楼，我们没去西湖划船踏青。

荷农立即爬上负载的荷花，剥开棚内的莲子，莲子有露珠的味道，有月光的清香。

这首诗的前两句解释了“卖莲房”强烈地吸引了诗人，他甚至放弃了去西湖划船的计划。

在这平淡的叙述中，诗人对莲子的喜爱表露无遗。