六年级的音乐
五线谱的每一行和行与行之间的空间从下到上分别称为1行、第二行、第三行、第四行、第五行和1室、第二室、第三室、第四室。如果线和空格不够，可以加在五线谱的上面或下面。追加线和追加房间分别称为追加线1和追加房间1；下面加上线1和房间1，各代表1个音。这些台阶的固定高度取决于所用的谱号。有三种谱号:高音谱号，也叫G谱号；低音谱号，也叫F谱号；中音谱号，也称为c谱号。为了满足人声和乐器在不同音域的需要，避免过多的线，五线谱有很多种，其中常用的有五种:高音谱(带G谱号)、低音谱(带F谱号)、女高音谱、中音谱和下中音谱(后三种带C谱号)。女高音声谱的表达不常用。中音谱表只用于中提琴，中音谱表常用于大提琴、巴松管和长号。此外还有上低音谱、女中音谱等等。五线谱一般分为:①总谱，是合奏或合唱的总谱，由许多单线总谱组成。(2)乐谱，分别记录每个乐器或每个声部的乐谱。(3)大乐谱表，由高音乐谱表和低音乐谱表组成，用于钢琴、管风琴、竖琴和混声合唱。隐藏在两个谱表中的一条临时附加线代表中央C，所以也叫十一线谱表。目前世界上通用的记谱法。一种记录音乐的方法，通过在五条等距离的平行线上标记音符和其他具有不同时间值的标记。
五线谱的前身可以追溯到中世纪的纽汉记谱法和数量记谱法。纽汉谱以水平线为标准，用符号表示声音的高低，但不表示音值的长短。自7世纪以来，这种符号出现在欧洲天主教堂。起初只用1线来表示F音高，到了10世纪，通过圭多、阿雷佐逐渐发展为四线。将音高指定为D、F、A、C，用红色画F线，用黄色画C线(后来成为五线谱中高音和低音谱号的起源)。13世纪有人用了第五根线，成为了五线谱的前身。16世纪有一种加线的方法，使音高的记录更加完整。
13世纪科隆的一位牧师佛朗哥创立了定量记数法。这种记谱法用音符、休止符和记号严格规定了音的长短，是对纽汉谱的补充和丰富。1450左右，纸币被涂成黑色，被称为测黑符号。后来使用空心音符，称为测白符号。这种符号在西方一直使用到大约17世纪。
五线谱在前两者的基础上出现，17世纪逐渐完善，18世纪开始定型，沿用至今。比如杠线本来是用于字符记谱的，17结尾被五线谱记谱采用；18世纪常用升、降符号，表达式符号采用数量记数法；装饰性音标源于纽汉记谱法，在17世纪被系统地用于五线谱记谱法。
五线谱何时传入中国，最早见于1713年《易续》的文字记载，其中对五线谱、音阶、卷名都有描述。五线谱在中国逐渐传播和使用，但在19世纪中叶以后随着西方传教士的传教和新学的建立而普及。
员工知识简介
员工
用来记录音符的五条平行的水平线叫做五线谱。五线谱的五行和五行形成的空间是自下而上计算的。如果一部音乐作品写在几行五线谱上，那么这几行五线谱应该用连字符连接起来。
五线谱上声的位置越高，声音越高，位置越低，声音越低，但是多高呢？低多少？但我不能确定。要确定五线谱的音高，您必须使用谱号来表示。谱号录在五线谱的某一行上时，它赋予这一行一个固定的级别名称和高度，同时也决定了其他行或音程上的级别名称和高度。
常用的谱号有三种:
G谱号代表G的一小组，记录在五线谱的第二行，也叫高音谱号；另外，第一行还写了一个东西，叫古法语高音谱号。
f谱号代表小团体的f，记录在五线谱第四行，也叫低音谱号；第五行还有一个音符叫低音提琴谱号。
谱号C表示一小组C，可以记录在五线谱的任何一行。目前采用的C谱号是C三音谱号(也称中音谱号)，用于中提琴，有时也用于长号。c四线谱号(也称为中音谱号)用于大提琴、巴松管和长号。其他c谱号一般较少使用。使用多谱号的目的是避免线数过多，这样写谱和读谱更方便。各种谱号可以单独使用，也可以组合使用，如高低谱号组成的大乐谱表。
关键签名临时标记
用来表示提高或降低基本音调水平的符号称为发音符号。
有五种发音符号:
升半音符号(#)表示基本音量提高了半音。
降半音符号(b)表示基本音量降低了半音。
复升符号(×)表示基本音级升高两个半音(一个全音)。
锐降标记(bb)表示基本音量降低了两个半音(一个全音)。
降低标记(ヰ)表示提高或降低的声音降低了。
变音符号可以记录在五线谱的线条和空格上；可以写在音符前面，谱号后面。谱号后写的变音符号称为调号。在新调更改之前，它将对系列中所有同名的声音生效。如果你想在一段音乐中间改变调号，有三种可能的情况。
如果调号的替换发生在一行音乐的开头，要替换的调号要提前在前一行音乐的结尾写清楚，最后一个小节线要前移，这样才能记下新调的调号。
当增加原来的升半音或降半音的数量时，只需在调号被替换的小节线右侧写上新的调号即可。
在减少原来的升半音或降半音的数量时，需要恢复调号处小节线左侧多余的变音符号。将新调号写在小节线的右侧。
升半音改降半音或降半音改升半音时，需要在调号中恢复杠线左侧原来的变调标记，并在杠线右侧写上新的调号。直接放在音符前面的发音符号称为临时符号。临时标志只对同音字有效，且只到最近的杠线为止。在多声部音乐中，临时标记往往只对一个声部有效。为了提醒你废除上一节使用的临时标记，有时会在杠线后再加一个临时标记。
等声线
音高相同但意义和符号不同的音称为等音。等音是基于十二平均律，因为只有在半音相等的情况下才有可能产生等音。除了#G和bA，其他每个基本级和可变级都可能有两个相等的音调，甚至是它原来的三个。BA和#G只有一个等音，甚至还有两个。
表扬
由起始线(连接几行五线谱的竖线)和围线(连接几行五线谱的括号)两部分组成。封闭线有两种:花型和直线型。
花阔线
为钢琴、风琴、手风琴、竖琴、扬琴、琵琶等乐器而作。
封闭直线
合奏，合唱和乐队记谱法。在总谱中，用直括号连接相同的乐器，分为完全或不完全乐器组。有时，除了直线之外，还要加一条辅助线(花的或直的)来连接同一个乐器。
在乐谱中，如果独奏部分只包括一两行五线谱，则左边只画一条起跑线，不包括线。
分类帐/分类帐行
为了标出过高或过低的音符，在五线谱的上方或下方加了许多短线。这些短线叫加线，五线谱上面的叫加线，下面的叫加线。
贾健
加线创造出来的房间叫加间，五线谱上面的加间叫加间，下面的叫加间。
附加线路和房间的计算方法是:上层附加线路和房间自下而上计算，下层附加线路和房间自上而下计算。
音符休息
用来记录不同长音和短音的进程的符号叫做音符。用来记录不同长度声音的间歇符号叫做休止符。
音值的基本关系:每个较大的音值与其最近的较小音值之比是2比1。比如一个全音符等于两个半音符；一个总休止符等于两个二进制休止符，等等。
如何写笔记和休止符
在记谱法中，音符和休止符的书写与音乐的构思以及音符和休止符在五线谱上的位置密切相关。正确记谱的目的是简单、科学、合理、准确地反映音乐思想。
关于记谱法，情况极其复杂。在这里，写音符和休止符的基本规则只能描述如下:音符包括三个组成部分。符头(空心或实心椭圆形标记)、茎部(垂直短线)和尾部(连接到茎部一端的旗号)。音符的符头可以记录在五线谱的线条和空格上。五线谱上符头的位置越高，音高就越高，而符头的位置就越低。使用音符词干来记录分数。当符头在第三条线以上时，题干朝下，写在符头的左边；在第三行下面，题干朝上，写在符头的右边。符头在第三线，主干可以向上也可以向下，取决于相邻主干的方向。尾巴总是写在词干的右边，弯向符头。如果同一个干线连接多个符头，分布在三线上下，以离三线最远的符头为准。当许多音符组成一个组时，它们由一个公共符号尾(符号条)连接起来。此时，操作员的方向仍然基于离第三线最远的符头。两个以上的符号应该平行。单声部音乐总是用一个单一的符号来记录音乐。多声部音乐如果节奏相同，只能用一个符号记录。当节奏不同时，使用双运算符或多运算符来录制音乐。用双字干录制两声部音乐时，高音干向上，低音干向下，声部交错时原理不变。一般来说，茎的长度应保持在一个八度的距离。如果词干与许多符号相连，那么词干的长度应该是符头和八度音程之间的距离。如果符头在第三行以上，茎必须延伸到五线谱的第三行或第四行。如果符头低于第三行，茎必须延伸到五线谱的第三行或第二行。如果注释有后缀，后缀的形状保持不变。当许多音符用一个共同的后缀连接在一起时，音干的长度通常是不同的。此时，有必要使音柱和最近的符头之间的距离至少为八度。符号栏的方向基本平行于符头的大趋势。
由于光谱平面狭窄，距离至少有八度。符号栏的方向基本平行于符头的大趋势。由于谱窄等原因，在无法遵守上述规律时，完全可以适当缩短或加长茎长。虚线写在音符符头和其余部分右边的空白处，不在这条线上。其余的总是记录在单符号干记谱法的第三行或第三行附近。二进制余数写在第三行以上，全余数写在第四行以下。在双符号干记谱法中，当所有部分一起停止时，休止符的记谱法与单符号干记谱法相同。当个别声部停止时，其余部分写在五线谱边缘，或五线谱外。这时，全休止符和二进休止符都要画线。全休止符写在添加行的下方，二进制休止符写在添加行的上方。
省略标记
为方便和简化读写谱，可应用各种省略号，以下为省略号。
移动八度标记用8-∣记录在五线谱顶部，表示虚线内的声音上移八个八度；在五线谱底部写上8-∣，意思是下移八度。
重复八度标记写在音符的上方或下方，数字为8，表示该音符应重复高一个八度或低一个八度。如果长时间重复八度，用孔·8-∣写在音符的顶部，或者用孔·8-∣写在音符的底部，这意味着虚线内的音符要重复高或低八个八度。
长停顿标记在五线谱第三行标有长停顿，写的是要停的小节数。
颤音符号表示一个音或一个和弦，两个音或两个和弦快速而均匀地交替。用斜线标记。斜线的数量与结尾的数量相同。
当一个音或一个和弦快速均匀交替时，对角线记录如下:全音符颤音，音符在第三条线以上，对角线在第三条线以下，反之亦然。
对于比全音符小的颤音，对角线穿过音干。如果茎有尾巴，对角线与尾巴平行。这时，对角线的数量应该包括尾巴的数量。颤音的总持续时间等于音符的持续时间。
当两个音调或两个和弦快速而均匀地交替时，在接近乐谱末端的两个音调或两个和弦之间记录对角线。震颤的总持续时间等于两个音调或两个和弦中的一个。
当音乐部分或全部重复时，可以使用重复标记。
连奏标记
它以连线为标志，意思是连线中不同音高的声音要连贯地演奏(唱)。连奏法的连音线大多记录在五线谱的上面，很少记录在下面。
断音记号
有三种，分别用点()、三角形(▼)和点加弧来标记，表示某些音或和弦要间歇弹奏。在单声部音乐中，断奏标记通常记录在符头一侧。当两个声部被录制在一行没有相同干的五线谱上时，它们被以相反的方向录制。
持续音调标记
有两种:一种用短横线表示，一种用短横线和点表示。前者指声音稍强，完全保持声音的持续时间，后者指声音稍强，声音略有分离。持续音标记和断奏标记一样，通常在一声部音乐中记录在符头一侧，在多声部音乐中也可以记录在相反的方向。
滑痕
在民乐的演奏和演唱中，滑音的演奏方法很有特色，其标记一般用曲线或箭头标出。曲线或箭头向右上方倾斜表示向上滑动，曲线或箭头向右下方倾斜表示向下滑动。
琶音符号
把一个和弦中的音符从下到上快速分散开来的演奏叫琶音，其标志是在和弦前放一条竖曲线，有时也放小音符。
点
符头右边的点，增加音符持续时间的符号。多了一个点的音符，是原音符时长的一半；带有两个点的音符会将原音符的时间长度增加四分之三。符号点也适用于休止符。Dotted notes的符头如果在员工室就写在符头旁边，如果在线上就写在线上或线下。
维持线
当用在两个或两个以上音高相同的音符上时，表示它们要作为一个音符来唱，其长度等于这些音符之和。在单声部音乐中，连接线总是以与干相反的方向书写。如果一行五线谱中有两个声部，那么高音部的连接线向上弯曲，低音部的连接线向下弯曲。如果有两个以上的声音，连接线写在两边。
中止
它的标志是半圆中间的一个点。在一部曲中，写在音符和休止符上，表示音符或休止符的持续时间可以根据作品的风格和演奏者的意图自由增加。在多声部音乐中，扩展标记也可以写在音符或休止符下面。分机号码也可以记录在小节线上，表示小节之间的短暂停顿。记录在双竖线上的延长标记表示音乐的结束。
参考资料:
百度百科