如何从音乐元素入手教音乐欣赏？

感受和欣赏是音乐学习的一个重要领域。严格来说，重要的学习领域只有两个，一个是感受和欣赏，一个是表达。创作、音乐及相关文化都是围绕这两个学习领域。另外，从世界各国音乐课程的标准和指南来看，国外也非常重视这两个领域的学习，因为人类接触音乐的主要方式是欣赏和表演，而音乐的表演包括演奏和演唱。在说明音乐欣赏教学的具体问题之前，我们先来回顾一下2011版音乐课程标准中关于音乐欣赏的一些要点:

1.美学与音乐欣赏

2011版音乐课程标准增加了“课程的性质”部分，音乐课程的性质对于实施欣赏教学法具有更重要的指导意义。新的音乐课程标准继续坚持“以审美为核心”的基本理念，“审美”更多地与欣赏教学相关。在课程标准中，审美是核心，但实际上情感体验是中心，所以在感受和欣赏领域，我们提到了音乐的情感和情感体验。

2.人文主义与音乐欣赏

在课程自然与人文部分，第一句就提到“音乐是文化的重要组成部分”。但在实际教学中，很多老师除了音乐之外，还经常用文献、文字、标题来讲解音乐。为了避免这种现象，新课标增加了人文内容，特别阐述了音乐本身的文化属性。如果一线音乐教师没有这样的认识，可能会使音乐课偏离音乐本身的价值取向，从而成为其他学科的工具。在音乐欣赏教学中，很多老师习惯于讲解作品的标题。如果没有标题，我们不知道从何说起。我们在课程标准的培训中也提到过这个问题，避免理解音乐的意义。也有很多老师认为只有文学和写作才能称之为文化，于是音乐课就变成了地理、历史、文学或者社会学。所以这个问题在《人性的本质》中特别强调。

3.音乐声音的特征

有一句话在音乐课程标准中出现过两次，那就是“乐音没有语义确定性和事物的具体性。”也就是说音乐方面的生活经历很少。音乐本身就是一种艺术形式，能产生丰富的联想，是一种直指人心的情感体验。它并没有在我们的生活中提供具体的生活体验。因此，教师在进行鉴赏教学时，一定要注意这一点。

4.音乐欣赏的特点

许多人认为欣赏是一种被动的学习方式。尤其是实用主义哲学，批评了欣赏和审美过于被动，学习没有主动性和自主性。其实课程的实用性有四个方面:音乐创作、音乐表演、音乐交流、音乐欣赏。这些方面都有各自的文化背景，都是我们课堂教学中的实践内容。所以音乐欣赏也是一个实践的过程，但这个实践不同于唱歌和演奏乐器，它主要强调的是“动之以心”。许多中小学音乐教师热衷于参与式欣赏。

尤其是在小学阶段，通过物理手段、乐器、文学或其他艺术形式参与欣赏。音乐欣赏其实是一个从动态欣赏到静态欣赏的过程，也就是从“身动”到“心动”的过程。参与欣赏有助于学生一开始理解音乐，尤其是课堂教学，可以观察到。但教师要明确，音乐欣赏最终是通过安静的欣赏、用心的倾听、与音乐的对话来实现的。所以初中和高中，音乐欣赏课不能纯粹为了动而动。

大众音乐教育的最终目的是培养能够积极参与音乐活动的人。人们参与音乐活动的主要方式是表演，包括唱歌和演奏，以及音乐欣赏。但是，音乐欣赏不是盲目的欣赏。要通过教育培养他们对音乐元素的敏锐感觉，增强他们对音乐作品的理解。因为音乐的不确定性，每个人听音乐的感觉都不一样。教师应该在课堂教学中开发音乐理解的这种不确定性，运用各种方法让学生获得自己对音乐的理解和感受，而不是被动地接受教师对音乐的理解。所以，从动态欣赏到静态欣赏的变化，就是从“身动”到“心动”的变化。

因为很多人批评欣赏是被动的，所以很多老师进入了一个误区，认为欣赏课会动，不动就不是好的欣赏课，不参与就不是好的欣赏课。其实每个人对音乐都有自己的感受。“心跳”是灵魂的参与，最终目的是听完音乐后被感动，有所感悟。教师要注意“身动”转化为“心动”的过程，而不是过于公式化、形式化。

让学生参与教学没有错。对于大三学生来说，还是要通过参与来帮助他们获得一种音乐体验。但是，教师仍然应该考虑欣赏教学的最终目的是什么。其实“动”是很外在的，仅限于对节奏和速度的一种理解，并不是整个音乐。年级越高，越应该注重内心的参与。所以在高年级学生的欣赏课上，一定要在内心参与上下功夫，注意音乐的细节。

5.音乐作品的内容

有一个问题一直在争论，那就是一部音乐作品的内容是什么意思？有人认为是音乐之外的情境，或者是故事，或者是人生经历，或者是作品标题所暗示的东西。也有人认为音乐内容主要是人经历的一种情感，或者说是音乐的一种形式元素。这些说法各有道理，但在音乐课程标准中，我们支持形式元素是音乐作品主要内容的观点。通过生活体验和生活现象对音乐的共鸣和理解是一种个性化的行为，不能成为主要的学习内容和追求目标。如果我们了解这一点，我们可以改变我们传统的音乐欣赏教学的基本做法，并取得更好的教学效果。这是对音乐作品本身的理解，也是音乐课程标准修订中提出的学习和理解音乐本体论的基本要求。

首先，什么是音乐元素

用音乐的思维方式学习音乐，不仅要注意音高、力度、长短、音色，还要把这些方面有机地结合起来，形成节奏、旋律、和声、音色、力度、速度、调式、织体、形态等等。这些都是音乐的要素，老师应该引导学生去学习。

教师更应该关注这些要素的逐步发展，包括节奏、旋律、和声、力度、速度、调式、形式，而不仅仅是讲解音高、长短、强弱、音色。当理论知识与音乐实践相结合时，音乐作品的深度被挖掘出来。

二、如何关注音乐元素

越小的孩子越能注意力度、速度、节奏的变化，所以老师可以从低年级开始引导学生注意这些音乐元素。至于旋律，可以以后再加入。初中以后可以深入一点，注意和声，形式，调式。音色从小就可以分辨。学习乐器是一种体验，学生通过体验获得了就能记住。当然，音色本身并不是孤立的，音乐欣赏是一个综合性的音乐元素。对于音乐本身来说，如果没有听众，那么什么都不存在，它只是一部作品。有些人听，但是不同的人听会得到不同的音乐感受。

1.音乐语言

音乐不是世界通用的语言，它是文化的组成部分，每一部音乐作品都包含着自己的文化特征和文化身份。在欣赏教学中，老师要把不同音乐文化的音乐传播给学生，这也是我们的目标之一。这就是为什么教材编写者给学生提供不同类型的音乐作品，而不是提供同一类型的音乐作品的原因。音乐不是人类的共同语言。从这个角度看，音乐课程标准要求我们不仅要弘扬自己的民族文化，还要了解世界文化的多样性。音乐作为文化的组成部分，不是了解当地的风土人情、建筑、生活习惯、生长环境，而是了解音乐本身及其语言。

2.音乐情感音乐是直指人心的，音乐本身是有情感的。以审美为核心，美育、情感教育、情感体验的培养，其实是以情感体验为基础的。歌唱、表演和欣赏的最终目的是体验音乐中所蕴含的不同地域、不同文化背景、不同时代的人类情感。

音乐没有特定的情感，也就是说音乐中没有确定的情感。在教学中，很多老师会问这样的问题:“这部作品表达了什么？”学生的回答只能说明其个人反应，不代表本作品的固定情绪和情感。当然，一部作品可能会有一种大家都倾向的情绪，比如欢快或者悲伤。

音乐中的情感从何而来？音乐中的情感是由听者激起的情感，所以要调动学生去体验音乐中丰富的情感。影响情绪的是音乐的基本要素，对情绪的判断是人的本能，不需要教育来获得。但是情感的丰富体验需要通过教育来获得，因为他需要对音乐元素有敏锐的感知。

第三，如何用音乐的思维方式学习音乐。

1.深刻理解音乐元素的含义

关于音乐元素的构成，2001版音乐课标中有六个元素，20011版音乐课标中增加了节拍和调式。这些是广义的元素概念，不是狭义的。音乐欣赏者首先要搞清楚音乐的问题，老师不要总是用一个宽泛的概念来提问。在教学过程中，对音乐元素的理解要清晰。一部作品中的典型元素并不多。如果这部作品有八个元素，并不是所有元素都有特点。

2.善于发现独特的音乐元素。

敏锐的音乐元素感，而且是独特的感觉。这个“独特性”是指当你要欣赏一部作品时，你要了解这部作品中音乐元素的独特性。只要掌握了这个原则，欣赏课就不会不及格。一部作品中有独特的元素，但不是所有的元素都有特点。音乐课程标准的感受与欣赏提到了音乐风格的问题。音乐风格是音乐元素的独特性，音乐元素的独特性构成了音乐风格。因此，教师要善于发现音乐作品中独特的富有表现力的音乐元素。

教学参与给教师带来很多指导和启发，但教师不能完全依赖教师备课和授课。李存老师在教学参考的基础上关注教材本身，然后通过研究乐谱来备课。在这个过程中，教师聆听并关注总谱，深入研究作品，带给学生更多对音乐本身及相关文化的体验，挖掘作品的内涵。

第四，如何从音乐元素中欣赏音乐。

1.记住音乐的主题

音乐欣赏教学最基本的要求是学生听完要记住音乐的主题，再听的时候要知道自己听过，老师说过。其次，我能说出这首音乐的特点以及一些相关的时代和创作背景。

音乐最大的特点就是百听不厌。在所有的艺术形式中，只有音乐具有这种特征。无论看小说，看舞蹈，还是看电影，看多了都会让人厌烦。没有人会想看五遍，但是听五遍音乐是不够的。音乐心理学家曾经做过一个测试，最后得出的结论是:任何一首音乐作品，听了90遍，都不会忘记。所以音乐经验的积累代表了一个人音乐素养的基本状态，音乐经验的积累是通过听来获得的。为什么记得主题第一？因为对于音乐修养来说，储存音乐经验是第一位的。

一个人的音乐素养直接关系到音乐经验的积累。这个人音乐素养好，音乐素质高，但只懂理论和道理，远远不够。对于大众来说，头脑中积累的音乐主题越多，音乐素养越好。记住音乐的主题，甚至会唱很多交响乐主题，说明一个人有很高的艺术修养和音乐文化。