音乐节奏的训练方法

引言:节奏是音乐的基础，是旋律的骨架，在音乐中的价值是不可替代的。音乐中时间的变化主要体现在节奏的变化上。人们常把它比作音乐的呼吸和脉搏，使音乐更具生命力，是音乐发展的力量源泉。但大多数人往往只重视旋律的训练而忽视节奏的训练，忽视了节奏在音乐演奏中的重要性，缺乏对节奏的驾驭能力，直接影响了音乐的演奏。所以节奏训练是非常必要的。我从以下几个方面来阐述节奏训练。

01，节奏运动

有节奏的休息练习会造成内心的紧张。训练中要克服内心的紧张，以平常心面对，不要一遇到这种节奏就打乱原有的速度。要注意稳定内心的速度感，加强内心的节奏感。在练习的时候，可以在心里默念休息的持续时间，这样对于练习者来说，可以更准确的把握休息的持续时间。

切分音的出现会改变节拍强弱的规律。练切分音的时候要注意，切分音所在的拍子里，第一个音不是重音，重音转移到第二个音，所以第二个音的出现比拍子里其他音强。

音乐中经常出现点状节奏型，比如××。, ××.诸如此类。我们往往忽略了依恋的持续时间，往往在依恋的持续时间不够延长的时候就停止了。久而久之，我们就会养成持续时间还没有足够延长就停下来的坏习惯。还会影响音乐中后点的节奏类型的特点和音乐的表现力，所以一定要把后点的持续时间延长的足够长。

在连奏的练习中，连奏的节奏会在固有的节拍中表现出它的特殊性。练习时注意节拍的时长，在固定时长内均匀分配音长，更注意其与其他节奏的衔接。

02、节奏的练习。

节奏运动具有强烈的情感效应和独特的表现功能，往往与人的心理活动相对应。良好的节奏感是对节奏各种因素的敏锐感知和准确表达。节奏感是音乐感知和理解形成的基础和条件。

节奏感的训练可以从培养节奏感开始。比如用节拍器练习数节拍。先用节拍器打一个音，两个音，三个音，四个音，然后自己数平衡密码练习走路或跑步。这样容易让平衡的节拍在你心里感觉很牢固，可以有一种内在的速度和节拍的平衡感，这是发展节奏训练的基础，可以为学习节奏打下良好的基础。

节奏的训练也可以加入背诵。我们生活在语言的环境中，语言本身包含着丰富生动的节奏。从语言节奏的角度掌握音乐节奏相对容易，要从节奏性阅读入手。比如有节奏的读一些简单的诗词歌赋，或者即兴编一些有节奏的词，边读边用手敲打节奏。

如有节奏地读诗:×××××-|×××××|

？白日依山尽，黄河入海流。

× ×.× × ×— | × ×.× × ×|

？更上一层楼，看得更远

这样，我们既练习了节奏，又培养了自己的文字创作能力，还体验了节奏感。在节奏训练的过程中，还可以加入基本的指挥手势，对节奏的训练会有很大的帮助。如果用嘴读节奏，同时用手打拍子，并保证每个拍子的速度一致，则应从慢速练习开始，慢慢加速练习，使强拍的动作比弱拍的动作更明显。这样一方面可以让学生正确读出每个节奏所要求的标准速度，同时有助于培养音乐表现力。

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