古典音乐中的问题

古典音乐的发展在器乐方面取得了显著的成就，完善了一套大型的纯器乐音乐形式，如独奏奏鸣曲、二重奏、三重奏、四重奏、室内乐、协奏曲、交响乐等。主要特点是:作品具有生活的真实性和鲜明的时代感；音乐结构规范，主题音乐发展严谨，功能与和声完美，配器精致，音色力量丰富；在作曲技法上，创造了动机的发展技法，通过旋律造型、速度变化、节奏变化、音调变化、和声织体变化等引起音乐的发展趋势。以及标准化的奏鸣曲式和交响乐组曲。此外，古典时期确定了交响乐团的组织形式，形成了完整的双管乐团。在此之前，只有字符串组是完整的。木管乐器、铜管乐器和打击乐被组织充实到乐队中，加强了音乐的和声效果，在乐队演奏时产生丰富、均衡、多彩的声音。这种乐队组织形式一直影响着音乐未来的发展。奏鸣曲式:奏鸣曲式由三部分组成，即呈现、发展和再现。结构示意图如下:呈现部分(一)展开部分(二)再现部分(一)introduction+┏-+┎——奏鸣曲式是欧洲古典音乐家创作器乐作品最常用的音乐结构之一，通常是大型器乐组曲(奏鸣曲、重奏、协奏曲、交响曲)第一乐章的特征，也被歌剧序曲等单乐章的独立器乐作品所采用。奏鸣曲式是一种建立在对立统一基础上的结构形式，它继承了巴洛克音乐以调性为基础的成就，并使之更具逻辑性和哲理性，内容更为深刻和广泛。(1)表现部分──表现部分是这种结构形式的基础。它呈现两个主题，第一主题在主旋律中，第二主题通常在从属旋律中。这两个主题不仅是情感上的，也是音调上的。可以在演示部分之前添加介绍；(2)发展部——发展部通过各种手段充分发挥表现部第一、二主题中的特色因素，主要通过调性与调式的对立、复调音乐与旋律音乐的处理等。，并把主题变化成各种形式，从各个方面进一步体现了主题的内涵；(3)再现部分——再现呈现部分，但第二主题必须回归主旋律，使第一、二主题在调性上保持一致，形成完整统一的整体，使主题形象更加完善突出，歌曲的结尾可以加入。奏鸣曲式是它的变体，只有表现部分和再现部分，没有展开部分。现代作品往往不遵循上述原则。奏鸣曲是一种多乐章的器乐组曲，又称奏鸣曲组曲，由三个或四个各具特色的乐章组成。从16到17世纪，泛指各种器乐，从18世纪，泛指器乐独奏(如钢琴奏鸣曲)或器乐(如小提琴奏鸣曲等。).各乐章的基本特点和曲式有:第一乐章中的快板，奏鸣曲式；第二乐章是柔板、变奏曲、三部曲或回旋曲；第三乐章中的小步舞曲、谐谑曲或复杂三部曲(有时省略)；第四乐章中的快板或快板，以奏鸣曲式、回旋曲式或变奏曲式。奏鸣曲与交响乐的形成和发展密切相关。变奏曲是最古老的音乐形式之一。同一个主题素材，根据音乐的发展要求进行变化和重复，形成主题-变奏曲1-变奏曲2-变奏曲3的音乐结构。第一部分的主题是整个音乐形象的基础，其他部分是这个音乐形象的进一步发展。变异次数少则四五次，多则几十次。采用了旋律、和声、织体、结构的各种变化。常用于各种独立器乐或奏鸣曲、交响乐等大型音乐中。回旋曲是曲式的一种，由相同的主体部分和不同的插入部分反复交替组成。重复的主位称为“主部”，古称“迂回部”或“叠句”，中间插入的对比段落古称“插入部”和“对仗句”。主体部分重复三次以上，图式为:A(基本段落)+B(第一次插入)+A+C(第二次插入)+A...，也就是两个以上的三部曲组合。曲式的主体部分和插入部分形成鲜明对比，段落清晰，插入部分结构有时不完整。常见于奏鸣曲、协奏曲、交响乐等大型组曲中，常用于以热烈的气氛结束全曲的最后一个乐章，也可用于独立音乐。音乐会序曲音乐会序曲是指作曲家以序曲体裁创作的单乐章乐队作品，多为奏鸣曲式，有标题，在音乐会上独立演奏。如:韦伯的《魔弹射手序曲》、罗西尼的《威廉·泰尔序曲》、门德尔松的《仲夏夜之梦序曲》、柴可夫斯基的序曲1812等。波罗乃兹(波罗乃兹；波拉卡，又称波兰舞曲，是一种单拍和三拍的波兰民间舞曲。65438+6世纪下半叶流入宫廷，成为波兰宫廷仪式的伴奏音乐。巴赫、亨德勒、莫扎特等。都在创作中使用过。19世纪初，随着波兰民族运动的兴起，出现了许多用波罗乃兹曲调写成的爱国歌曲和钢琴曲。民谣(Cavatina)是歌剧独唱咏叹调的一种正常形式。很悠扬，很有表现力，很有戏剧性，&；127;能体现剧中人物的心理状态和形象，用一段话代替古典咏叹调的三部曲风格，戏曲用词不重复。交响曲，又称“交响”，是音乐中最大的管弦乐组曲。原词源于古希腊，意为“环在一起”。到中世纪，指的是两种声音的和谐结合。15-16文艺复兴时期，泛指声乐和器乐演奏的所有多声部音乐。到了17世纪，这个词开始专指纯器乐合奏音乐，比如清唱剧的序曲和间奏。18世纪上半叶，歌剧序曲在音乐会中开始作为独奏演出，斯卡拉蒂的序曲快-慢-快板奠定了交响乐乐章格式的基础。18世纪中下部，曼海姆学派在三段序曲中加入了快板终曲，形成了四乐章器乐组曲的雏形。到18至19世纪之交，在维也纳古典乐派创始人海顿、莫扎特、贝多芬的开拓性努力下，交响乐进入了一个黄金时代。现代意义上的交响乐概念就是在这个时期形成和确立的。交响乐一般分为四个乐章，每个乐章的结构和特点如下:第一乐章:快板和奏鸣曲，富有戏剧性，常表现人们的斗争或创作活动。音乐往往是建立在两个不同个性的主题的对比和发展上。第二乐章:柔板，两三个阶段。变奏曲或奏鸣曲，通常是抒情的民间材料，是歌唱，是交响乐的抒情段落。内容往往与深刻的内心感受和哲学思想联系在一起。第三乐章:中板、快板或稍快，形式多为复杂的三部曲，常用舞曲、小步舞曲或谐谑曲。在古典交响乐中，这一章往往给人以休闲、休息、游戏等日常生活场景。第四乐章:快板或快板，回旋曲或变奏曲，有时以更自由的奏鸣曲形式出现。它常常表达灿烂、乐观、快乐的情感，有时也表达生活、风俗或人民胜利的节日画面。交响乐每一乐章的内容和形式结构都不是一成不变的，而是要看作曲家的创作要求。比如贝多芬的《第六交响曲》有五个乐章，舒伯特的《未完成交响曲》只有两个乐章，现代交响曲也有单个乐章或者六七个乐章。协奏曲协奏曲是独奏乐器和乐队共同演奏的一种技巧深厚的大型音乐。还有人声和乐队表演的声乐协奏曲。协奏曲通常分为三个乐章:第一乐章，快板，奏鸣曲式，具有戏剧性；第二乐章是慢板，三部曲，抒情，充满歌唱性；第三乐章，快板，是回旋曲，欢快，载歌载舞。由一个乐章组成的协奏曲叫做“小协奏曲”。在巴赫的时代，几种独奏乐器与管弦乐队竞争，被称为“大协奏曲”。回旋曲奏鸣曲式是曲式的一种，属于奏鸣曲式的一种变体。原理是结合奏鸣曲式和回旋曲式的结构特点，但在呈现部分和再现部分，主要部分必须在辅助部分之后再次出现，展开部分通常由插入部分代替。主要用于大型器乐组曲(奏鸣曲、重奏、交响乐、协奏曲)的最后乐章，有时也用于独立的器乐作品。节目音乐标题音乐是指创作时根据标题构思并要求观众根据标题提示欣赏的器乐。通常基于历史、文学、戏剧、童话、民间传说或现实生活。欧洲标题音乐从16世纪开始逐渐在音乐创作中获得重要地位，从19世纪开始有了很大发展，如李斯特的《塔索》、柏辽兹的《交响幻想曲》、莫索尔斯基的组曲《图片展》、德彪西的《前奏午后》等。贝多芬的第六交响曲(田园)是较早的典型例子。中国的标题音乐历史悠久。在古典音乐和民间音乐中，大部分是标题音乐，如:琴曲《山流水》、琵琶曲《十面埋伏》、打击乐《百鸟朝凤》等。现代作品多为标题音乐，如:交响诗《伽达默尔》、交响乐《长征》、小提琴协奏曲《梁祝》等。标题音乐是“绝对音乐”(又称绝对音乐)的对称。绝对音乐是指以其形式、体裁、曲调、速度命名的一种器乐。如g小调赋格、c大调交响曲、e小调协奏曲、快板和柔板。追问:大哥，请你看看我的问题好吗？“看来你只回答了第三个``前两个？请给我一个更好的，有加分的。