姜文是一个怎样的导演？

这是一位带着强烈雄性味道的极具个性的导演。他是一位有才情，有个性，也是极有思考力的导演。我对于姜文的欣赏，不仅仅限于“导演”这个角色，更欣赏于“强烈个人色彩导演”这个感知。我觉得他是一个内心强大的男人，又是一个对这个世界充满玩味的男孩。这一切组成了他“全面雄性味道的导演”，这个他给予我的独特的印象。为此，我愿意为他的任何电影买单，甚至已经加了“宠着他”的成分了。他这个导演，在我这里，是独一无二的。姜文，他讲故事是“叛逆式”的。1994年《阳光灿烂的日子》里，他描写了一个火辣辣的青春。在一个大商品的时代，金钱成了社会躁动的主题。而姜文却在那个时代，开始了自己的思考。当然，作为处女作，他的主题，还是从自我生活环境入手，从思考刚刚过去的青春入手。他成功了。在这里，我看到的马小军，更像是姜文自己，拥有一个恣肆而躁动的青春。年轻人的精力是旺盛的，却无处发泄，逃学，溜门撬锁，吸烟，打架，一切让贫乏的精神世界的荒芜表现的淋漓尽致。对于欲望的不可自持，让青春少年不断地想要突破一切既定无形的条条框框。“叛逆”的寻求个性，不惜走到“道德卫士”的边缘跳舞，于是姜文无可避免的对青春期的“性”有了那么朦胧的描述。用意识流的手法，展开的画面，却把一种时代躁动与逆反推到了极致。从这部电影开始，喜欢上了姜文拍摄电影的手法，恣肆的表达与出格的思想，以及观影中如何也逃脱不了的“刺激”。这种“叛逆”，这种姜文的个性语言，一旦理解了，认同了，必将沉浸于姜文塑造的世界里，迷恋于他强烈的个人魅力中。姜文，他的“讽刺”是辛辣的。如果说《阳光灿烂的日子》里，姜文还有些华而不实的大男孩的自我忧伤，那么《鬼子来了》就以势不可挡的姿势告诉你，什么叫“猛男式”的冲击与狂吼。这部片子以黑白影片的方式拍摄，却在最后以血红色激烈地冲击了观众的感官。即使在黑白片里，也以灯光变换、拍摄角度，把各个人物的嘴脸拍摄的深入人心，时而精明时而鬼魅。并以毫无“以其礼还其礼”的讽刺贯穿整部电影。阿Q式的中国人，死于愚昧。罪恶的日本人，死于自大。甚至最讽刺的是，最终马大三死在了国民党的刀下。整部片子，荒诞不羁，就连笑点都是带着痛和血的，终将黏在嘴角，怎么也化不开。就像“奋起的驴子”那段，等你笑的时候，会发现那笑是带着黏性的，是带着咸涩、辛辣味道 的。这样的一部喜剧，不仅让大家感叹姜文真是个天才。姜文，他的“批判”是幽默式的。这一点，最具代表性的就是《让子弹飞》了。2012年，《让子弹飞》是姜文沉寂五年后的作品。当初那个可以把唾沫摔倒你脸上的姜文，在这部电影里，突然温和亲切了好多。邀请葛优，周润发，冯小刚的出演，这些大众熟识，拥戴的演员的出现，自然就把姜文的电影和观众之间的距离拉近了。习惯了他的辛辣，突然，姜文告诉你，他玩腻了。让子弹飞一会儿，让观众的心立马松弛了好几度。突然间，姜文就在观众心尖开始对各种社会现象“批判”了。潜移默化吗？但又觉得是狂风暴雨。民国吗？又像某种现实。游离在一阵又一阵的笑点里又觉得有个重锤时不时地给心脏一击。我们看的是电影？也看的是我们的生活。捉摸不定，又觉得处处都是生活。姜文在《让子弹飞》里，长大了，不在玩味镜头，玩味意识流。表面上，他虽然平和了很多，但是内里却发现男性荷尔蒙肆意横流。姜文依然是那个姜文，即使微笑着讲一个故事，依然能感觉到他身上旺盛的活力与挡不住的才情。姜文，他的“妥协”也是嘲笑式的。《一步之遥》算是姜文的一个滑铁卢。影评人的各种批判不说，观众突然表示“看不懂姜文了”。《让子弹飞》的追捧还没多久，突然就开始嘲笑起“姜文玩脱了”。更有甚开始嘲笑起“姜文的大男子主义欣赏的大白腿”了。姜文才尽了吗？不。他虽然也自己站出来解释过《一步之遥》，但是这部电影依然成了“姜文式失败”。但是，这是姜文，他是一位洞悉一切又喜欢掌握规则的导演。《邪不压正》，姜文说“压着速度呢”。他中规中矩的参加电影宣传，毫无吝啬的推捧着“小鲜肉”，在电影里，让当初被讽刺的大白腿的所有主角都出场，然后各种打了一嘴巴子。让影评人当了看门的，还给了一个穿糖葫芦。姜文调笑着这个世界的“电影规则”，嘲笑着所谓各种“看不懂的大众”要求的规则。他低着头，向喊话，我压着速度呢（就怕你看不懂）！但他还是那个不羁的姜文，依然是恣肆的。看着他的调笑，看着他的嘲讽，突然想更加平和地接受他的才情与任性。姜文就是这样一位有才情的导演，他经常会让人感叹真是一位不可多得的天才。但是他又是一位熟识现实规则的导演。他恣肆的表达着自己，既不固步自封，也不会世故油滑。他就是这么以男性的视角玩味着，思考着，生活着的世界。为了他的才情，为了不可多得的人才。我愿意宠着他。他就是这样一位，可以用魅力征服你，并让你乐意包容他一切的男性导演。