论传统和声与现代和声(流行和声、爵士和声等)的功能倒置。)

和声自诞生以来一直在不断发展变化，表现为传统和声模式与新风格要求之间的平衡。“它自始至终随着音乐和艺术浪潮的起伏而改变着自己的角色面貌，以完成其衬托各种艺术风格的特殊使命。”[1](p1)

传统和声，从早期欧洲多声部音乐的出现，到和声思维的形成和成熟，再到大小音体系的完全确立，在19世纪结束之前，已经攀上了前所未有的高峰(纯和声意义上)，成为自己辉煌的黄金时代。19世纪上半叶的欧洲，随着工业的发展和社会经济条件的改善，越来越多的城市居民开始寻求音乐娱乐，许多通俗易懂的音乐作品应运而生。“比如鲁宾斯坦的F大调旋律是为家庭钢琴娱乐而写的；约翰·施特劳斯家族为舞会写了很多舞曲，罗西尼和韦伯的序曲也成为当时“流行音乐会”的节目。”[2](p47)流行音乐作为一种音乐现象出现在19世纪的欧洲。可见，流行音乐的语言直接来源于浪漫主义音乐的早期传统。自19世纪下半叶以来，流行音乐和浪漫主义音乐走上了不同的发展道路:一方面，浪漫主义音乐向艺术音乐的方向继续复杂化；另一方面，流行音乐被欧洲移民带到了美国的“新世界”。一开始它的风格变化不大。自20世纪20年代以来，非裔美国人音乐的广泛传播，如R&B和爵士乐，对流行音乐产生了巨大的影响。经过一个世纪的发展，它来源于早期浪漫主义的传统和声，结合了早期美国黑人音乐的布鲁斯风格，并通过爵士乐和摇滚乐得到发展。[3](p48)本文将从音乐的和声标记、和声进行、和弦构成、创作思维等方面简要阐述流行音乐的特点。