音乐训练中的歌唱训练

歌唱训练是在美的规律下，运用独特的艺术表现形式和艺术手段，决定和影响声乐表演的审美价值、情感表达、艺术效果和风格。声乐技巧与这些艺术元素的有机结合，可以促进声乐艺术的多元化完善和发展。

歌唱训练“字正腔圆”讲的是语言技巧。语言是每个国家的民族艺术表达情感的基本手段。无论是以意大利语为主的传统美声唱法，还是民族唱法，准确清晰的语言是唱法生命力强、感染力强的重要因素，也是比其他艺术门类更具表现力、更受欢迎的关键。所以语言技能要求“字正腔圆，发音清晰”。

歌唱训练的训练与运用是前人一直在不断研究的课题。声乐是人声的音乐，与器乐相比有其最显著的特点:我们人体固有的发声器官产生声乐；然而，器乐依赖于各种材料制成的乐器。人声本身只是一种生理现象，是人类相互交流的工具，没有审美本质的精神内涵。但是，当声乐被纳入声乐艺术的时候，声乐训练的目的就是让它的生命力和人性光辉符合我们最普遍的审美标准，与我们进行情感上的交流。所以，我们通过技能训练来掌握声乐表演的正确途径，就成了我们可以传承声乐艺术。

在相关文献中，大部分学者对声乐技巧的描述都是以自己实践中获得的“感觉”来概括的。缺乏关于声乐技能实验的相关表述。许多研究者认为，“感觉”是声乐学习和获得各种技巧和方法的最直接、最重要的渠道。

歌唱训练的学习靠的是大脑。声乐技巧在不同的声乐教育者眼中有不同的诠释。18世纪，西班牙著名声乐教育家曼努埃尔·加西亚发明了喉镜，极大地发展和应用了人体器官发生学理论。虽然喉镜的创建对欧洲声乐和西班牙歌剧的发展有着深远的意义，然而，在1829年，加西亚本人却因为失声退出了声乐舞台。19世纪，大量声乐教育家通过调节发声器官的发声效果，觉得人的心理意识满足了发声技巧的要求。19世纪意大利著名声乐教育家兰珀蒂(Lamperti)把他最喜欢的格言:“你需要用你的大脑而不是你的喉咙来学习，因为如果你的喉咙累了，就没有办法把它引到一个好的境地”来指导他的学生。著名男高音沈祥曾在指导戏曲大师班时说过:“重要的不是嗓子好，而是脑子好”。

二，歌唱训练在声乐演唱中的地位和作用

随着人们对美的不断追求和精神文明的需要，声乐是一门始终伴随着人类的综合艺术。声乐技巧在声乐艺术中起着一定的作用，越来越广泛地影响着人们的日常生活和文化生活。

(一)通过歌唱训练有利于提高声乐水平。

声乐技能是声乐学习者学习的基础。只有学习声乐技巧，才能提高声乐演唱者的水平。是声乐学习中不可或缺的一部分。在学习声乐的过程中，要把握歌唱过程的整体结构，充分运用声乐发声技巧。这样才能准确把握自己对气息控制和共鸣的调节，从而把握作品的审美标准。

比如对于民谣歌手来说，学习混合共鸣的唱法对提高自己的演唱水平有着重要的意义。很多民谣歌手本身就有甜美清脆的嗓音条件，但正是因为先天条件的限制，他们才能做到张口就唱，过多的使用了“口共鸣”的方法，而忽略了利用这种方法来发展自己的歌唱能力。他们可能会误以为民族唱法就是要有一种像说话一样的亲切表情。另外，方法接近语音。但仅靠口腔共鸣演唱是不可取的。声音细，位置浅，高音会尖叫生硬，所以在曲目的选择和列表上很难胜任大范围的曲目。况且这个声音长时间超负荷工作，会让圣代失声，变得无能。所以，只有学会混合共鸣，学会真假声的巧妙结合，才能提高自己的唱功。

(二)歌唱训练可以深化声乐艺术内涵的表达和情感的表达。

声乐演唱是具有人声的艺术演唱，它从整体上调节一定的心理因素。通过发声器官的协调运动，生动地表达歌唱作品的思想感情，从而达到我们表达丰富感情，表达独特感情，用优美的声音感染人心的目的。它用优美的旋律连接创作者和观众的心灵和生活，起到桥梁作用，赋予作品永恒的生命力，是对原作的二次创作。

所以，没有发声技巧，根本谈不上艺术表现。只有掌握了优秀的声乐演唱技巧，并根据作品需要表现的艺术形式，在作品的再创作中更加熟练、灵活地运用声乐技巧，有效地调节嗓音，恰当地表达作品的内涵，才能使作品更加完美。

(3)声乐演唱中的声乐艺术不能完全依靠声乐技巧。

歌唱训练是千百年来无数歌手歌唱方法的总结。他们可以通过反复的歌唱练习来总结和不断提高自己的发声技巧。所以，我们要把他们的发声技巧为我所用。但是，这种技能的使用是不可复制的，不能实行“拿来主义”。我们应该在声乐技巧理论的基础上正确、适度地运用它，即灵活地学习和运用它。要注意技巧运用的适度和分寸。机械地应用它是不可能的。只能借鉴，这种借鉴的成功要经得起考验。此外，在学习技巧的同时，还要提高自身的文化艺术素养，凝练艺术气质，培养想象力和对事物的敏感度，在运用技巧的同时，使歌唱更具表现力，更准确地诠释和表达艺术感染力。

第三，总结

我们追求艺术的目的是追求美。我们通过特定的技能来实现它。发声技巧在一定程度上有利于声乐演唱，但不能完全依赖发声技巧。