上一届莫希根-亚历山德罗音乐品鉴会点评
亚历桑德罗·奎瑞瓦路是一名波兰裔印度艺术家。他擅长演奏各种管乐器，如古伊纳长笛、古伊纳长笛、安塔拉长笛、巴斯托长笛、马耳他长笛等。他身着不同的美国土著服饰，在波兰西维诺伊舍的海边长廊演奏了《最后的莫希干人》、《鹰之歌》等多首流行曲目，并录制了视频，令人难忘。除了《最后的莫希干》和《鹰之歌》等经典曲目，这次演出还带来了新专辑中的曲目，包括《彩虹之路》和《安心》。同时播放了《大鱼海棠》主题曲。
我们可以感受到很多印度音乐与自然和日常生活息息相关，旋律节奏简单，但情感强烈，表达独特。在聆听的过程中，我深深地感受到了空灵与轻盈，一种与自然的链接与和谐。乐器，没有弦乐器是印度乐器的一大特色。他们的传统乐器是长笛、奥卡瑞(类似于钹)等管乐器，或者是鼓、震动棒等打击乐器。在管乐器中，单簧管是最受欢迎的一种，它是用竹子、芦苇或泥土烘烤而成的，还有长笛和鼻笛。印度笛子，在秘鲁叫安塔拉笛。亚历山德罗用安塔拉长笛。他使用的两个空心钟摆的音效给我留下了深刻的印象。当我在视频中看到万时，我以为空心钟摆的声音是马蹄声。当我看到瀑布飞下来的时候，我以为那是瀑布撞击石头的声音。当我看到印第安人喃喃自语时，我以为那是印第安人的心音。据说印度人也会把人性赋予他们的笛子和鼓，有的属于阴，有的属于阳。但在这款手表中，我并没有看到这种差异，这一点将在后面得到证实。
在宣传册上，我看到亚历山德罗打扮成印第安酋长的样子，戴着羽毛帽和半张脸的面具，遮住了鼻子以上的脸，鼻子以下和两侧的脸颊都有纹身，这可能是印第安人强烈的文化艺术表现。据说每个印度面具都有故事背景，一般出现在舞蹈或战斗中。服装和音乐一样，主要来源于自然，色彩鲜艳，搭配奇特，如红色、蓝色、深紫色、草绿色等，与许多少数民族的服饰相似。都是在与自然和谐共处中，通过多年的生存实践积累沉淀下来的。服饰的图案别出心裁，展现出浓浓的生活气息，还有栩栩如生的鱼、兽、鸟，呼之欲出。现场看到这样的着装，还是比看宣传册更深刻，更震撼。
第一，几乎所有的曲目给我最强烈的感觉就是神秘、苍凉、空旷。尤其是听到《最后的莫西干》时，亚历山德罗在表演过程中充满原生态气息的从内心呼喊。一瞬间感觉全身起了很多疙瘩，浑身颤抖，然后眼睛一热，泪流满面。仿佛一下子回到了与大自然共存的场景。但是，当外来文明进攻的时候，我真的很无奈。当自然被毁灭，种族灭绝，我像一个活着的生物发出最后的呻吟。这不就是我们现代文明社会很多动物物种面临的命运吗？
第二，他表演的《大鱼海棠》带给我内心的震撼。《大鱼海棠》热播的时候，我没有时间和精力去深入了解，但这次有了视频和亚历山德罗的表演，我百感交集，从一开始难以言喻的痛苦和悲伤，到后来情感的平静和升华，最后带着善意，对明天和未来升起了希望。或许，这就是人类共同的人性，也恰恰是我们在潜意识中能感受到人类固有的深刻痛苦。所有的艺术形式最终都会回归到这样一种表达，悲伤——哀悼——升华——释怀——希望。那一刻我想到了《乱世佳人》里斯佳丽最后的告白:就好像我在读一本书，一本我深爱的书，但现在我的阅读速度慢了下来，所以字与字之间的距离变得极其遥远，段落与段落之间有无尽的空白。我仍然能感觉到你的重量，神的能量之书和我们故事的话语。但我站在空白的空间里，站在字与字之间遥远的距离里，一个不属于物质世界的地方，一个我最先发现的，包含了世间万物的地方。我深爱着你，但这是我现在生活的地方，这是我现在的样子。让我走吧。虽然我很想留下来，但我不能活在你的书里。
第三，我还是很庆幸自己来到了现场感受。即使在搜索引擎如此强大的今天，我们在网上能找到的依然是他的一两首经典曲目，很多曲目在搜索时依然是空白。我姐说看之前做了点功课，只找到了上次莫西干的视频和那些现场表演。我觉得我们看的当然是比较有特色的印度音乐，但是也做了一定程度的改进，变得更加优美，更加适合我们的视听观看。一个人能继承非主流音乐吗？在现代文明社会和商业社会，我们每个人都不自觉地被困在这个时代的洪流中，很难保持独立思考。我们的认知，我们的审美，都在不知不觉中被引导，被牵着走。只是，感情必须是独一无二的。当你与自己保持联系，感受当下，你就能保持独特而敏感的感受。
终于想起了印度题材动画片《风中奇缘》中，森林之神对女主角波卡洪塔斯说的那句话“Lissen to your heart”，这是一种需要我们终身培养的能力。