基于声音的音乐常识

乐理知识作者:风往哪里去文章来源:北京视听俱乐部论坛点击次数:更新时间:2006年3月3日用记谱法记录音乐的方法叫做记谱法。

在历史发展过程中，由于音乐内容和需要的不同，产生了各种各样的记谱法。比如古琴用的古乐谱，锣鼓用的锣鼓谱，以及我国现在广泛使用的五线谱、简谱、宫池谱等就是例子。

虽然各种记谱法在其发展过程中趋于完美，但到目前为止，世界上还没有一种记谱法能够完美的记录音乐。如音高、力度、速度的细微差别，以及许多装饰音的演奏方法等。，都需要玩家带着各自不同的理解去具体分析和处理。

正确的记谱法对于创作和演奏非常重要，每个学音乐的人都应该掌握好记谱法，尤其是学作曲的人，更具有重要的意义。乐理基础——谱号之前说过，五线谱上的音位置越高，音越高，位置越低，音越低，但是到底有多高呢？低多少？但我不能确定。要确定五线谱的音高，您必须使用谱号来表示。

这种谱号记录在五线谱的某一行上，使得这一行有了固定的级别名称和高度，也决定了其他行或音程上的级别名称和高度。常用的谱号有三种:G谱号表示小团体的G，记录在五线谱的第二行，称为高音谱号；另外，第一行还写了一个东西，叫古法语高音谱号。

f谱号代表小团体的f，记录在五线谱第四行，称为低音谱号；第五行还有一个音符叫低音提琴谱号。谱号C表示一小组C，可以记录在五线谱的任何一行。

目前采用的C谱号是C三音谱号(中音谱号)，用于中提琴，有时也用于长号。c为大提琴、巴松管和长号而作的谱号。

其他c谱号一般较少使用。使用多谱号的目的是避免线数过多，这样写谱和读谱更方便。

各种谱号可以单独使用，也可以组合使用，如高低谱号组成的大乐谱表。基本乐理——声音的分组前面提到，钢琴上的五十二个白键重复使用七个基本音级名称，所以在音系列中产生了很多同名的声音。为了区分名称相同但音高不同的声音，我们把声音序列分成许多“组”。

音标系列中间的组称为小字组，其声调标记用小写字母和右上方的数字1表示，如c1d1e1。高于第一组小字的组命名为:第二组小字、第三组小字、第四组小字、第五组小字。

第二组小字符的标记用小写字母表示，数字2加在右上角，如c2d2e2。其他组依次类推。

低于小字组的组依次被命名为组、大字组、大字组和大字组。小组中每个音的标记用小写字母表示，不含数字，如cde。

大组用不带数字的大写字母标记，如CDE。一组大字符用大写字母和右下方的数字1标注，如C1D1E1等。

两组大字用大写字母和右下方的数字2标注，如A2B2。基本的音乐理论——十二平均律将八度分成十二等份——半音——被称为十二平均律。

十二平均律早在古希腊就提出来了，但没有经过科学计算。朱载堉(於菟)(1854)，中国明代伟大的音乐家，是世界上第一个根据数学制定十二平均律的人。

半音是十二平均律组织中最小的音高距离。两个音之间的距离等于两个半音的音称为全音。

八度有十二个半音，也就是六个全音。在一个系列的基本音中间，除了E到F，B到C是半音外，其他相邻两个音之间的距离都是全音。

在钢琴上，两个相邻的键(包括黑键)组成一个半音，被一个键隔开的两个音组成一个全音。基础乐理——音律音乐体系中每个音的绝对准确高度及其相互关系称为音律。

旋律是在长期的音乐实践发展中形成的，成为确定调式音高的依据。在历史发展的过程中，人们用各种方法来确定乐音系统中每个音的高低，其中主要的、著名的有“纯律”、“五度律”、“十二平均律”。

目前，十二平均律被世界各国广泛采用。但“纯律”和“五度律”继续对音乐生活产生影响，意义重大。

关于声级的介绍，声级是音乐系统中的声音，有基本声级和变化声级两种。前者在乐音系统中有七个独立的名称，钢琴键盘上的白键发出的声音与基本声级一致。

后者是通过提高或降低基本声级获得的。基本乐级的名称有两种标注方式:字母系统:C、D、E、F、G、A、B演唱系统:do、re、mi、fa、sol、la、xi。目前我国业余音乐基础知识考试所指的音乐水平是调式水平。

调式音阶中的每个音调称为调式音阶。每个音阶中的主音也是调式音阶中的I级调。

每个调式音阶的主音都不一样，但标记始终以主音为I级。Do、re、mi、fa、sol、la、xi、do: c自然大调标记:la、xi、do、re、mi、fa、sol、laa自然小调标记i ii iii iv v vi vii i大调音阶用大写字母标记，小调音阶用小写字母标记。

练习提示:1。弹出标准音听主论点和主音。正确听完主论点和主音，就可以确定自己应该做什么调式了。2.播放题目中的调式音，用第一步确定的调试音阶判断这个调式音的音阶。

乐理知识——音调和音调高音是由物体的振动产生的。自然界中有很多声音是我们的听觉可以感受到的，但并不是所有的声音都可以作为音乐素材。

音乐中使用的声音是为了表达人们在长期的生产斗争和阶级斗争中的生活。

2.音乐的基础知识有哪些？

1.旋律:旋律也叫旋律。

音乐的跌宕起伏按照一定的节奏有条不紊地横向组织起来，形成一个曲调。曲调是音乐最重要的表现手段，是音乐的本质和决定因素。

旋律的方向是无穷无尽的，有三个基本方向:“横”、“上”、“下”。同一个声音的方向称为水平；从低音到高音向上加重；从高音下降到低音。

常见的旋律递进方式有“谐音重复”、“递进”、“跳跃”。按照音阶的相邻音，称为递进，三度的跳称为小跳，四度及以上的跳称为大跳。

2.节奏:音乐的节奏是指音乐运动中声音的长短和强弱。音乐的节奏常被比作音乐的骨架。

节拍是音乐中重复节拍和弱节拍周期性、有规律的重复。中国传统音乐称拍子为“板眼”，“板”相当于强拍；“眼”相当于第二个强拍(中眼)或弱拍。

3.和声:和声包括“* * *”和“和声进行”。* * *通常是三个或三个以上的音调按照一定的规则垂直(同时)重叠形成的声音组合。

* *的横向组织是调和级数。和声具有明显的强、轻、厚、薄色彩功能；它还具有形成从句、划分段落和结束音乐的功能。

4.强度:音乐中音的强度。5、速度:音乐的速度。

6.调式:音乐中使用的音调按照一定的关系连接起来，这些音调形成以一个音(主音)为中心的系统，称为调式。如中国的大调调式、小调调式、五音调式等。

调式中的音调从主音到最高音排列形成音阶。7.形式:音乐的横向组织结构。

8.织体:多声部音乐作品中各声部的组合形式。(包括纵向组合和横向组合)。

9.音色:音色可分为人声音色和乐器音色。在人声的音色上，可以分为童声、女声和男声。

乐器音色的差异更是五花八门。在音乐中，有时只用单一音色，有时用混合音色。