什么DJ音乐最好听，有多少种？

DJ音乐有以下几类:

跳舞(跳舞)

顾名思义，舞蹈，舞蹈，但在Dj舞曲领域，指的是一种音乐类型的舞蹈，大部分舞蹈属于流行舞蹈，即流行舞曲，是从早期的迪斯科风格舞曲发展而来的一个分支，所以会有一些迪斯科的影子。我会(壮举。布兰妮·斯皮尔斯)——最近很流行的《呐喊》就属于这种舞曲。既有流行元素，又很好跳。其实广义来说，所有能跳舞的音乐都是舞曲。

舞者(舞者)

顾名思义，Dancer就是跳舞的人，也就是随着音乐有节奏地跳舞、晃、跳、舞或扭的人。

迪斯科舞厅(迪斯科的全称)

迪斯科舞厅(DiscothèQue)起源于法语，指的是那些播放录制好的舞曲的舞厅。在舞曲中，迪斯科也是一种音乐风格，属于老派类型。迪斯科音乐的出现标志着舞曲时代的到来。它源于70年代初日益繁荣的以节奏为导向的声音和放克音乐，节奏开始凌驾于一切，甚至高于歌曲本身。通常Disco的唱片都是不分曲目和时间限制的连在一起，以保持节奏的连贯性。随着80年代的到来，迪斯科音乐逐渐被引入，并被其再现和演变的风格所取代，如House。电子音乐和其他音乐。

你还记得那些耳熟能详的能代表80年代最时尚最经典的迪斯科舞吗？比如:不限。野蛮人的迪斯科等。，朋友们不妨通过回顾过去来追忆和学习新事物。

众议院(石昊)

20世纪80年代初的迪斯科音乐逐渐流行并世俗化。一种新的声音在人们的需求中诞生了。这是石昊音乐，至今对舞曲有着非凡的影响。通过加入电子合成器、拉丁舞音乐、雷鬼音乐、说唱音乐甚至爵士乐等元素，舞曲更加多元化。石昊音乐最明显的识别标志是它永恒的4/4拍。随着石昊音乐的发展，近年来，它逐渐

House起源于20世纪80年代的美国，House一词的意思是房子，而house music则取自美国中西部伊利诺伊州第三大城市芝加哥的世界上最早的知名舞厅the Warehouse。当时，常驻Dj法兰基·纳克鲁斯采用了连续播放经典迪斯科和欧洲合成器混音舞曲的方法，大获成功。当时舞厅的常客们对这种创新津津乐道，很快就把混搭的方式归为大房间类型。还有一种说法是，之所以叫房子，是因为制作这种音乐非常简单，一个人在房子里就可以制作出来。

大部分厅堂由4/4拍的鼓组成，伴有粗低音。在此基础上加入各种电子乐器制作的声音和样本，House基本涵盖了Bpm125-130范围内的所有曲调。我们知道，即使是经典的室内音乐也只是一种节拍。事实上，House拥有海量的信息，这些信息可以细分为成千上万个类别，如爵士乐、布鲁斯或Synth Pop。

迷幻爵士乐(迷幻爵士乐)

它主要吸收了爵士乐、放克音乐和Hiphop等音乐元素。迷幻爵士于20世纪80年代后期出现，带有很重的节奏器乐，主要用于现场演出。它主要流行于欧洲，当时有一个同名品牌推广酸爵士音乐。如今酸爵士音乐的影响力已经逐渐降低，只有少数俱乐部可以现场听酸爵士音乐。

电子舞曲

电子音乐是一个范围很广的名词，出现在90年代。因为Techno的兴起，新的电子/舞曲革命和创新全面爆发。由于种类繁多且不稳定且不断更新的新音乐形式，人们用电子乐一词来指代这些新音乐。

电子/电子狂人

结合了70年代的疯狂音乐、80年代早期的电子合成器音乐和新兴起的嘻哈音乐，电子疯狂音乐成为一段时间内新的舞蹈指数。然而电子狂乐对后世的影响远超当时。比如当时表演的Dj Afrikaa Bambaataa也成为了嘻哈Dj的创始人。现在很多著名Dj还热衷于推动电子疯狂音乐的进程。

电子舞曲

电子舞曲的发展很大程度上源于20世纪80年代中期底特律家庭音乐的革新。相对于其他流行的宅舞音乐，比如底特律techno(底特律，底特律Techno是一种有特殊速率的techno-dance音乐)，完全被更机械化的节拍所取代，音乐变得越来越冰冷僵硬。Techno逐渐成为世界上最重要的电子音乐风格。于是乎，热爱科技舞曲的DJ不计其数，品种琳琅满目。

恍惚(恍惚舞曲)

德国90年代从Techno音乐中分化出来的一种风格，主要标志是整个舞曲中重复的电子合成器。90年代德国techno舞曲的发展越来越单调，而麻醉药品和毒品的滥用和蔓延，trance舞曲的诞生似乎给了新生代更新鲜的选择。通常吸毒的人需要在恍惚舞曲中感受到更多的迷幻状态，这也是这个音乐名字的部分由来。

Trip-Hop(赋格舞曲)

这种音乐形式没有合适的中文意思来命名。嘻哈音乐起源于20世纪90年代中期的英国。所谓的Trip+Hiphop=Trip-Hop。Trip-Hop来自布里斯托尔，由Portishead代理。棘手和大规模攻击英国(英国港口城市布里斯托尔)，他们的音乐状态主要表现在黑色和黑暗节拍音乐。Trip-Hop融合了美国嘻哈音乐、非洲雷鬼音乐等等。主要用作欣赏舞曲，不常出现在舞厅。

嘻哈音乐

嘻哈音乐始于20世纪70年代的美国，经历了80、90年代的发展。它成为新世纪最受欢迎的音乐形式。嘻哈音乐以节奏音乐为主，包括节奏蓝调、迈阿密贝斯等形式。它的主要贡献不仅是将黑人街头音乐带入主流舞厅，还通过嘻哈音乐的不断渗透和变异。推动了当今电子舞曲的变革。Hip-Hop的鼻祖是美国一种载歌载舞的街头文化形式，主要以非裔青年的说唱(Rap)为代表。嘻哈文化除了有节奏的说唱之外，还有其他表现形式。还有B-Boying、Dj-Ing、涂鸦和Beat-Box。所以说唱只是嘻哈文化的一个元素，还需要其他的舞蹈、服饰、生活态度，才能形成一个完整的嘻哈文化。此外，还衍生出嘻哈时尚和嘻哈谚语。

丛林/鼓与鼓；低音(丛林/鼓和低音)音乐

Hardcore/Techno起源于英国，其特点是用极快的Breakbeat来满足人们在舞曲中对速度和快感的追求。丛林音乐与鼓和贝斯音乐几乎没有区别，但前者更冷更激烈，节奏更紧凑，后者以鼓和贝斯为主。有时候更优雅漂亮。

放松/商业区/休息室(轻音乐、慢音乐和轻音乐)

通常，我们会在舞厅或俱乐部的中场休息时发现这种轻快、缓慢、柔和的音乐。它的主要目的是让人在剧烈的体育运动中放松。越来越多的俱乐部设立了专门的休息室来播放这种音乐。与此同时，越来越多的乐迷愿意将这种音乐带回家聚会或独自欣赏。在欧洲的一些地方，学会欣赏休闲音乐代表了一种品味。

给音乐配音

配音是从雷鬼音乐中提取歌曲，然后加入贝斯和鼓，同时加入很多回声效果。这种来自非洲的音乐就像宣扬和平、爱和大麻的雷鬼音乐一样容易产生迷幻效果。现在，它已经深深地影响了主流电子音乐和实验电子音乐，被认为是最有魅力的根音乐。惊恐

放克音乐

Funk起源于20世纪60年代，Bpm低于1.20拍。放克舞曲也是一种原本属于黑人的音乐。电贝司是舞曲中最大的部分，电贝司的和弦和节奏成为了Funk的主旋律主线。Funk兴起于七八十年代，最初是由各种器乐组成。目前，Funk在速度和音乐创作方面有一些混合的变化。由于芬克的音乐品味，

大节拍(大节拍)

Big-Beat让Brit-Hop更快，更有节奏，更摇滚。可以说是Brit-Hop改进后更加成熟的流派。你可以想象一个沉重、破碎又有些快节奏的节拍是什么样子，比如超凡乐团、化学兄弟乐团、胖子史林都是Big Beat的“大咖”。

雷鬼(雷鬼)

雷鬼起源于20世纪60年代，其Bpm约为80-100。据考证，雷鬼舞曲的发源地是牙买加，然后逐渐传播到世界各地。雷鬼在音乐上更注重鼓和人声，像Funk一样有明显的节奏和固定的旋律线。只是现代的雷鬼掺杂了一些R&而已；B和Hip-Hop的音乐风格，听Reggra，有伦巴般的跌宕感，但从四四拍(二四拍)的轻重拍子中，还是能清晰地体现出雷鬼的热情和轻快，所以有人说雷鬼是夏日音乐。

狂欢(狂欢)

锐舞与其说是一种音乐类型，不如说是一种活动。它指的是一个地下派对，播放酸歌剧或硬核唱片，使用大量迷幻药。Rave的核心特点就是熬夜不停歇。如今，锐舞已经成为欧美、日本甚至港台年轻人最时尚、最地下的娱乐形式。所有在Rave中播放的音乐都可以称为Rave(不包括不懂Rave含义的人播放的音乐)。Rave的音乐是多样的，几乎可以和所有的techno融合。jungle . trance . drum &；低音。Trip.Deephouse之类的，原因只有一个，只要你需要。...

Breakbeat(破碎的节奏)

Breakbeat起源于20世纪80年代末，融合了Techno-Rave的嘻哈节奏、混音技巧、键盘风格和采样技巧。特点是一次性混音，大量样本，节奏Funky，花栗鼠加速唱法，维持在135-170 BPM。Techno起源于20世纪80年代中期的底特律和芝加哥。80年代中后期只是地下非主流音乐，89-92年一度成为美国舞潮的主宰者。Breakbeat的特点是电子合成键盘强劲的电子音，比利时风格的低音打击乐的声音，紧凑狂乱的能量输出和运动感，保持在130-150Bpm。

世界音乐

世界音乐是一个西方视角的词汇，指的是非英语、美国和西方的民谣/流行音乐。通常指发展中或落后地区的传统音乐，如非洲和南亚的音乐，以及一些地区的音乐，如拉丁美洲的音乐。可以推广成自己的流派。今天，世界音乐这个词通常指的是混合了西方音乐的改良的传统地域音乐。非洲的桑尼阿德国王，东欧的唐·拜伦，中国的朱哲琴，巴基斯坦的努斯拉特·法特哈利·卡恩等。为西方音乐迷所熟悉。

Mc(打电话给麦仁)

Mc也是Dj界公认的职业。Dj台上有个拿着话筒喊麦的男人。Mc不仅具有良好的音乐素养、天生的领袖气质和活跃气氛的语言天赋，更懂得声、光、影对人的心理矫正。Mc，一个能把台下无数疯狂的人引向hi高潮的人。

混合(混合)

原创混音是相对于Remix而言的，Remix是原创混音。大多数电子声音分为两种形式:有机混音和再混音。

混音工作就是Dj在Ost的基础上对音乐进行混音编辑。在混音的过程中，Dj可以加入人声、环境或者其他各种音乐效果，以求达到更好的或者不同于Ost的效果，给人一种非常酷炫的感觉！一首沉闷阴郁的歌，经过Dj的混音，可能会是一首很刺激的舞曲！混音分为录音棚混音和Dj混音。Nix将独立的演唱、伴奏甚至独立乐器的伴奏组合成一个或两个声道，而Remix则通过调整速度、添加声部、节奏乐器和特效等方式，在已经成为作品的音乐中加入其他音乐元素。以前混音多是由混音台完成，可以通过电脑实现。很多音频处理软件如Fl Studio(果)酸都可以用来混音。

混音(Remix)

Re，作为英语中的前缀，意思是“再”，再混音。最重要的一点认可是，remix的歌一定要和原曲有很大的不同，从配器到编曲都要改。比如我是歌手，他们唱的歌都是重新编排过的，都可以叫混音。混音的名字是Dj的名字。例如，瑞典浩室黑手党(壮举。约翰·马丁)——不要担心《孩子》(Djnono Remix)是我(Djnono)重新混音的一首歌。

Megamix(长混合)

把几首歌混在一起，可能会持续几十分钟。这个我不解释。

原始(原声)

Mix基本上是指混合的过程。很多DJ在刚开始播放的时候都会在混音里说DJ。也就是说我开始混了。当然歌曲版也有mix。更多的是指这首歌是什么版本，比如瑞典浩室黑手党(Feat。约翰·马丁)-你不担心孩子(扩展混音)，这是这首歌的扩展版本，和瑞典浩室黑手党(壮举。约翰·马丁)-难道你不担心孩子(电台混音)是这首歌的广播版本。

摇滚(摇滚)

摇滚起源于20世纪四五十年代的美国，从乡村音乐和爵士乐的异化中发展而来。摇滚在每个人心中不仅仅是一个响亮的噪音，它还分很多种，比如乡村摇滚、英伦摇滚、朋克等等。猫王、披头士、崔健、周晓鸥和庾澄庆都是摇滚歌手。

酒吧

规模小，适合品酒和欣赏音乐。

酒馆(音乐酒吧)

Pub和Bar的区别在于，前者往往有驻场歌手或乐队的现场表演，而后者可能侧重于营造氛围。音乐可以来自声学，但曲目必须与现场氛围相匹配。

俱乐部(俱乐部)

俱乐部，尤其是大的迪斯科俱乐部，以跳舞为主。在音乐上，Club属于自己的范畴。有人把房子分成会所，我一直不同意。但是，我的电脑里有两个文件夹，一个是俱乐部，一个是非俱乐部。也就是说，一首是可以在酒吧里用的歌，一首不是。就这么简单。如果要我定义俱乐部会所，我会的。就是现在贴吧里的这些大摇大摆，除了舞蹈，就是所谓的会所。

流行音乐

现在你在市场上听到的几乎所有音乐都属于这一类，包括周杰伦和他的老朋友蔡依林。最重要的Pop就是上面提到的Pop舞。流行不一定是舞曲，但流行舞蹈一定要定义为舞曲。

电台编辑(电台编辑)

电台编辑和电台混音之间有很大的区别。编辑就是编辑，混音就是混音。电台编辑的确切含义可以解释为:由于节目时间播出时间限制比较严格，编辑一些不适合短时间播出的长曲目，其实就是将其缩短，称之为电台编辑。或者，我拿到一首歌，觉得中间太长。或者前面没有鼓，我来修改，也就是Djnono编辑的原理。编辑不是把整首歌作为一个整体来破坏，而是尽可能的保留原来的修改。

党(党)

你知道派对的意义。Party不是一种音乐风格，Party Mix充其量是指Dj在派对上播放的一首歌，但这首歌被录制下来并作为其中一个版本而流行起来。