有没有箜篌引的古筝鉴赏

古筝曲《箜篌引》中蕴含的美学思想

摘要：古筝曲《箜篌引》是根据唐代诗人李贺《李凭箜篌引》的诗意而创作的。李贺《李凭

箜篌引》为唐代音乐诗篇中“拟声之至文”，他在诗中对李凭箜篌弹奏大胆的想象和充满浪漫

主义的神奇描绘，是同时代音乐描绘诗篇之最。让我们分析这首诗中所蕴含的美学思想，并运

用于古筝曲《箜篌引》的演奏中，使听众在美妙的音乐境界里感受唐代箜篌弹奏的魅力。

关键词：李贺；李凭箜篌引；音乐美学思想；古筝演奏

一、李贺及其《李凭箜篌引》

李贺（790～816），唐代著名诗人，字长吉，与李白、李商隐三人并称唐代“三李”，李

贺是中国唐代最为重要的作家之一。因为政局混乱及自身失意，其诗多揭露时弊之作和愤懑不

平之音。既有昂扬奋发之气，也有感伤低沉之情；既有热烈奔放的抒怀，也有凄冷虚幻的意境

；既有朴素唯物主义思想，也有及时行乐的颓唐。他作诗态度认真严肃，呕心沥血，属意创新

，形成了想象奇特、思维奇谲、辞采奇丽的独特风格。在同时代的韩、孟、元、白诸家之外别

树一帜，启迪了晚唐的诗歌创作。但由于过分标新立异，也有的作品晦涩险怪。《李凭箜篌引

》作于元和六年（811）至元和八年，诗人运用了大量丰富奇特的想象和比喻来描写音乐，充

满浪漫主义色彩，令人惊叹。此诗是唐诗中描写音乐的名篇。我们可以从这首诗中窥见李贺诗

歌的音乐美学思想。

吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流，

江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。

昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。

十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。

女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。

梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞，

吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

李凭与李贺为同时代的艺人，擅长演奏箜篌，李凭的琴声生动感景、技艺高超。诗人在介

绍完李凭之后，对乐曲进行丰富的想象，抒写着音乐感人至深的力量。用拟声的写法将李凭演

奏的乐曲描绘得淋漓尽致。这就是诗人独具匠心之处。

这首诗，对箜篌的质地、材料、音响及李凭所弹箜篌曲的艺术表现力作了形象的描绘，极

富想象力和浪漫主义色彩，在我们演奏时可以作为意境表现的参考。古筝曲《箜篌引》是根据

唐代诗人李贺《李凭箜篌引》的诗意而创作的，乐曲前半部分速度起伏多变，旋律虚实相映、

时隐时现，描绘了“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三弦动紫皇”

的幻想境界。后半部分是神幻性的舞蹈，既轻灵，又粗犷；既有婆娑之翩翩舞步，又有天高地

阔之激情，描绘出“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞”

的奇色瑰丽的意境。

二、《李凭箜篌引》体现的音乐美学思想

海德格尔曾提出了一系列重要的美学见解，其中有两点是尤其值得重视的。

首先，他认为艺术是真理的发生。这就意味着作品总是言说，而言说就是诗，因此一切艺

术作品都是诗，艺术本质上是诗意的。所谓诗意的就是不同凡俗的，富有创造性的。他说，艺

术打开了敞开之地，这里的万物不同于日常之物，因为言说是这样一种言说，它准备了可说的

，而把不可说的带进了世界。

音乐是一个审美的世界。它借助于音符、节奏、曲式等音乐手段来呈现音乐世界。这个世

界切近现实生活，被遮蔽的愉悦、感恩、慰藉等情感以音乐这种有形的方式被我们能听及者所

体验，故而音乐是感人的。

其次，海德格尔认为，艺术是一种创造，艺术高于技术，艺术家高于工匠，但对于伟大的

艺术和作品，艺术家无足轻重。他反对把创造看作天才的主体活动。在他看来，艺术创造活动

说是“汲取”，艺术家几乎像一条在创作中毁掉自身的通道。更重要的是，他认为，艺术不仅

是创造，它还是一种保存，是真理在作品中的创造性保存。艺术的真理不仅保存在作品中，它

还经过鉴赏、评论、诠释得以保存。艺术不仅在外在意义上拥有历史，它还在时代的变迁中改

变历史、矫正历史，在建立历史的意义上，艺术就是历史。“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰

笑。”这两句体现李凭箜篌弹奏所达到的听觉上的审美功能，其乐声激越清脆，就像那昆仑美

玉碎裂的声音，乐声舒缓柔和，就似那对舞的凤凰在悠扬鸣唱，乐声又如此明丽适畅，就像那

兰花吐蕊般展开笑颜，这些声音：以声拟声，让人们从箜篌弹奏的的韵律中去想像若有若无、

隐隐约约的声响。这是诗人对音乐声音的创造，艺术感染力的渲染，向读者展现演奏者创造的

音乐境界。海德格尔曾提出了一系列重要的美学见解，其中有两点是尤其值得重视的。

三、如何提高演奏古筝曲《箜篌引》的技术，从而充分体现其美学思想

“引”是中国传统音乐的一种结构形式，原是套曲结构中位于序之后、歌之前的一个结构

部位，后用作独立乐曲的标题称谓。古筝曲《箜篌引》是作曲家庄曜根据李贺《李凭箜篌引》

的诗意而写成的一部当代古筝作品。乐曲的曲式结构与诗歌的结构相互关联、相互影响。

乐曲的核心音调源自古代西域调式特性小二度音程的核心音调，长大的散序，运用起伏多

变的节奏，虚实相间的旋律和织体，表现了“吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流，江娥啼竹素

女愁，李凭中国弹箜篌”的幻想境界。广板在演奏时速度、力度、强弱可稍自由，呈现出梦境

般的意境。第1小节的六连音和第2小节由慢渐快再渐慢的自由反复，应在弱处力度突出，突出

核心音调。第3小节由慢渐快的下行摸进，在低音声部附点的配合下，从高音区快速降低之低

音区，要求音点颗粒清晰，各指弹奏的力度要均匀。第4到6小节带装饰音的八度重复，使得节

奏上有松紧变化。第6小节到12小节的煞弦处，音乐要连起来一气呵成。散序的中间段从15小

节起，流畅柔美，旋律虚实相间，时隐时现，此处注意适当的捂弦和强调重音，突出音乐的跌

宕起伏。18、22、23小节最后一拍是密集的，起到连接过度的作用，弹奏时注意要清晰有力。

散序结束处即44、45小节的短句要将连串的十六分音符酣畅淋漓、颗粒感强的弹奏出来。

A段呈示段具有舞蹈性的节奏织体，47—50小节演奏要力量集中并富有弹性。突出重音、

干净、敏捷、动感鲜明。第一次变奏，64—71小节要演奏得粗犷、豪爽。第二次变奏，72—75

小节高音区旋律要晶莹、灵巧，并作出强弱对比。第三次变奏，81—91小节音色要浑厚、丰满

，情绪一次比一次激烈。B段主题是从98小节开始，用双手八度平行齐奏的形式，呈现由慢渐

快、由弱渐强的流动性音乐。为后面华彩段的展开铺垫。105小节开始两次弱起渐强，力度的

对比要处理好。111小节开始的技巧性段落，要注意左手在保持力度和速度的同时，音点要清

晰有力。130—134小节要弹好非节拍重音，使音乐充满动感。

A1段主题音调提高，节奏拉宽，很强的力度再次出现，音乐热烈奔放。137小节是开头主

题核心音乐的再现，配以大幅度的刮奏和扫弦，表现出开阔的豪情。159小节开始进入乐曲的

结尾，在有规律的扫弦下，乐曲富有生气。在快速的速度与力度的***同作用下，音乐达到高潮

。最后全曲是在双手强有力的刮奏中结束。

此曲的演奏一定要结合其创作背景进行演奏，才能将这首乐曲及这首诗的美学意境演绎出

来。

摘自：/s/blog_8bd9bf8c01010vvp.html

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