蒲剧的历史演变
山西周浦、通州(大理)、朝邑、陕州(陕县)、陕西灵宝，地处黄河中游，处于黄河洪流南流、东流的三角地带，隔河相望。他们长期以来经济文化交流密切，风俗习惯、语音、方言基本相同。明末清初，这一带流行“乱弹”。孔在康熙四十六年所作的《平阳词》可以证明这一点。当时平阳的随机演奏技艺已经达到了相当的水平，获得了康熙皇帝的赏识。葵娃的“花梆子”小步是优秀的和欣赏孔。从康熙到乾隆，北京观众还称蒲剧为“西调”、“西秦戏”、“勾腔戏”。咸丰、同治以后常称为“山梆子”(见清代吴昌元《蓝燕小屁》和王志章《声调考证》)。当时所谓的“鄯善梆子”，泛指山西南部的周浦梆子和陕西通州梆子。两地仅一河之隔，语言相近，风俗习惯相同，大庆渡口相邻。艺术家们互相轮班表演，从来就没有艺术世界。乾隆年间，秦腔著名歌唱家沈祥麟“从周浦到太原卖艺”(严清昌明《秦云拾英故事集》)。嘉庆年间，北京有“山陕班”演出。直到光绪、宣彤时期，周浦、通州等地的艺人仍在京某梆子班演唱，如著名学生郭保臣与白长明合演《鞭芦花》。所以北京、天津、直隶(河北)一直被称为“鄯善梆子”。此外，他们还有过联合办班南下，在湖北襄阳老河口演戏的经历。鄯善梆子在各地梆子戏的形成中发挥了重要作用。之后，两个剧种开始分别发展。虽然周浦梆子和通州梆子分别以周浦和通州命名，是两种剧种，但实际上都源于此。他们的唱腔相似，他们的道路也相似。虽然今天有不同的发展和变化，但两地的艺术家都称自己为“随机炸弹”。中华人民共和国成立后，周浦梆子重振雄风，不仅在晋南各县成立了30多个专业剧团，还于20世纪50年代初在太原成立了蒲剧社，并从xi安接回了一批艺人，组成了一个通俗的蒲剧团，后来又迁回晋南，改造成了晋南蒲剧院。陕西灵宝、卢氏，河南延安、紫丹、安塞，甘肃定西等地也有专业剧团。省内外有40多个剧团，从业人员3000多人。
1950之后，远在Xi安的名老艺术家陆续回到晋南，成为周浦梆子的代表。特别是津南浦剧院涌现出阎逢春、张庆奎、王秀兰、杨虎山、萧月来等五位著名演员，艺术发展超越前辈:王秀兰的《烤火》、《杀狗》、《献花》，阎逢春。由于许多著名的艺术家与Xi安有着长期的联系，甚至表演过它，所以蒲剧的演唱带有一些秦腔的味道。伴随着五大名演员的成长，一批与他们长期合作并为之服务的编导、乐师、艺人为浦剧的产生做出了巨大贡献。几位艺术资料的建设者，对蒲剧各种资料的积累和整理功不可没。在主创人员的共同努力下，他们先后改编了《反唐》、《我心中的爱》、《元》、《三家店》、《》和《赵氏孤儿》等传统剧目。，并创作了《白沟河》、《港口驿站》等新古剧。徐升经常用“四个儿子”来表达人物的情感和性格。“四子”分别是胡子(嘴)、翅膀(帽翼)、鞭(鞭)、尖(发抛)。老一辈的艺术家在这些特技的运用上积累了宝贵的经验，总结出了一套特技运用的公式。胡子的用法有二十个公式:“推、扫、抓、弹、扭、划、吹、揉、挡、端、擦、散、举、盖、裹、打、甩、扔、咬、转。”
帽子翅膀的使用有四个公式:“闪左留右，闪右停；上下使用，前后旋转。"
鞭子的使用有二十四个字:“上、下、摇、抚、带、左、右、斜、横、转、坐、掳、回、拉、绊、扑、立、绑、引、卧、举、爬。”
肖丹曾在表演中训练和使用扇子、手帕、血色、铙钹和“花梆子”的小步。粉丝的风格有六七十种，对表达人物感情还是挺有帮助的。应用中有一个16字公式:“散、合、弹、扇、摇、颤、荡、转、抄、回、飞、转、助、映、手、跳。”
血的颜色经常被用来表达性格。"花梆子"的小步，早在康熙年间，平阳大名鼎鼎的角葵娃的"小步"就已闻名遐迩。现代女演员孙广生、小、等。，总结出一套以花梆子基本步法为基础的训练方法:“小腿有大腿，游泳如游泳，裙摆稳，脚向前卷。”小学员经常用羽毛、帽子、尖尖等特技来刻画人物。况且青衣，二花脸，小丑都有自己的绝技。蒲剧的脸谱构图、色彩、线条简单朴素，活泼明朗，富有装饰趣味，恰如其分地表现了剧中人的形态特征和性格特征，有的还表现了他们的出身和重要经历。颜色方面，有红、黑、白(也称“粉”)、绿、紫、灰、金等。，总的规律是红色忠义，黑色正直，白色奸诈，绿色多用于侠士和叛逆英雄，也用于神、鬼、怪，金色多用于神仙、妖魔。白净的脸上，有水粉和油粉。
丑脸大致可以分为三种:大三花脸、小三花脸、老三花脸。区别主要是基于鼻子上画的白色区域的大小、形状、背景颜色，以及眼睛、眉毛、嘴巴的素描不同。分别用来表示正直，单纯，搞笑可爱，背信弃义。此外，也有少数学生和大学生使用脸书。除了面部化妆，学生和丹的化妆，肖丹和郑丹画他们的眼睛和眉毛，用粉画胭脂和口红，这是更有讲究的。其他商家，如萧声和徐升，只用干黑画眼睛和眉毛，脸和眉毛稍微干一点，不涂粉。建国后有了很大的改进，更加细致了。蒲剧的音乐唱腔属于板腔，高亢、急迫、慷慨。人声部分以板状变化为主，也有花腔和杂腔部分。花腔，有十三开间、花腔、双音腔、三倒腔等等。所有这些花腔，除了“十三湾”，都是和柔板、雌雄同体腔一起用的，是各种板块的延伸乐句或附加乐句，不能成为独立的腔。除了各种板腔，还有很多杂腔，都是从其他剧种吸收过来的。有的只用唢呐伴奏，昆曲用笛子伴奏。
浦剧的唱腔是一种调式，采用真假声结合的方法，音调高，音域广。建国前一般用“两眼调”、“梅花调”，现在多用G调。因为它音域广，旋律跳跃性大，高音腔，起伏大，旋律跳跃范围大。有时候一拍之内直接有14度的跳跃。所以他善于表达激越悲凉的感情，具有豪放不羁的特点。唱歌的时候大小声音都要用。板有一板三眼的柔板(四眼)，一板一眼的对偶，一板无眼的紧凑；一板无眼的流水，紧打慢唱的紧流水，还有中介板，白滚反板等。在一段咏叹调中，前半部分用的是本地音，中间用的是复调，结尾还是过渡到本地音。所以给人一种高音激越的感觉。伴奏乐队算不了什么，武场以板胡弦乐器为主，辅以笛子、二弦乐器、三弦琴、二胡。武场有鼓、枣、锣、钹。伴奏乐器有文场和武场。文昌的主要乐器是双弦部落虎笛、二胡、三弦、大唢呐和小唢呐。武术领域的主要乐器有鼓板、女板、梆子、马锣、钹、小锣、铰链、堂鼓、战鼓、铃、云锣、道锣、木鱼、京锣。
周浦梆子的唱腔以梆子为主，还有昆曲、吹戏和民歌。梆子腔是板腔，有七个基本板，还有唢呐曲牌、丝弦曲牌三百多个。周浦梆子的声腔特点是高而急，起伏不定，能表达慷慨激昂的情感。蒲剧音乐善于表现激情。由于当地人民的生活习惯和语言与声调的关系，蒲剧的旋律有很大的跳跃(一般是11度甚至14度)，而且是抬高的(以前两眼调相当于bB调，直到梅花调相当于C调)。现在用G或者#G，语音和声部都用。高亢急迫，跌宕起伏，善于表达激动和悲伤的感情。因此，周浦梆子以慷慨激昂、粗犷豪放著称。演员在演唱的过程中，大小声并用，往往跳跃十几度或两个八度，线条高亢奔放，充满激情。伴奏乐队可以分为文场和武场。文场乐器以板胡为主，辅以笛子、二弦、三弦、二胡。武术器械有鼓、枣、锣、钹等。，而且锣鼓很丰富。