迪斯科的发展历史和社会价值

迪斯科舞曲在20世纪80年代开始在中国流行。直到现在，我们都不能失去经典和感兴趣的朋友。欢迎阅读本文，了解迪斯科的发展历史和社会价值。

迪斯科是20世纪70年代初兴起的流行舞曲，是电子音乐的风格之一。音乐比较简单，节奏感强，运动感强。迪斯科于20世纪60年代中期传入美国，起初只在纽约的一些黑人俱乐部中流传。70年代初逐渐发展成为具有全国影响力的音乐形式，70年代中期后风靡全球。

20世纪80年代，自从张国荣的歌曲《莫尼卡》在香港流行以来，迪斯科舞曲在中国流行起来。音乐上，迪斯科以4/4拍为主，节拍强烈，每一拍都很突出；其速度约为每分钟120次；它的结构简短，歌词简单，许多段落重复。其实所有的歌只要调好速度，换成在每一个节拍中鹤立鸡群的节拍，都可以变成迪斯科音乐。

发展史

迪斯科标志着以舞曲为基础的早期流行音乐的开始。避免了70年代日益繁荣的人声和疯狂，迪斯科强调的是节拍，甚至是歌手和歌曲。迪斯科得名于迪斯科舞厅，是一种除了舞曲不放任何音乐的夜总会。纽约的迪厅俱乐部大多是同性恋俱乐部，所以DJ们特意选择节奏强烈、格调沉重的疯狂唱片来播放。迪斯科出现后，唱片开始在电台播放，销量很好。很快，唱片公司和音乐制作人开始削减除迪斯科以外的所有音乐形式。自然，这些唱片也有很强的流行因素，所以能如此成功。迪斯科专辑往往不需要更换——它们为数不多的几首长歌只是保持着节拍跳动。同样，那些单曲以12寸的唱片发行，有助于延长混音时间。DJ可以混合这些曲目，只要标注为每分钟的节拍数，就可以匹配每首歌的节拍。很快，一直以强节奏为标志的迪斯科在流行音乐中占据优势，每个乐队都有一些迪斯科元素，从摇滚明星滚石乐队和洛德·斯蒂沃特到流行歌星比吉斯和新浪潮乐队如勃朗黛。一些迪斯科乐队成了明星——唐娜·萨默、奇克、村民乐队和KC & amp；阳光乐队——自从他们创造了这些节奏并创作了音乐，他们都在制作人的音乐中扮演了主要的媒体角色。迪斯科在20世纪七八十年代逐渐失去了势头，但它并没有消亡——它变异成了各种以舞蹈为基础的流派，它从业余爱好者变成了专业人士。

社会价值

一种舞蹈，身体随着强烈的音乐节奏扭动。虽然传入中国才十几年，但Disco的火爆程度却令人咋舌。不需要太在意迪斯科的服装，但一开始在炫目的五彩光影中狂舞的英国年轻人也有类似的着装。他们披着干丝般的齐肩长发，穿着紧身白衬衫，旧胡子牛仔裤，用各种闪闪发光的东西和金属环装饰，营造出一种惊心动魄的紧张气氛。

社会学家和人类学家的研究结果表明，人类有唱歌跳舞的本能要求。Disco为一向推崇含蓄、优雅、礼仪、庄重的人们带来了耳目一新的选择。跳迪斯科，你要忘记自己的身份、地位、学历，忘记一切阻止你放开手脚的人格面具。如今的迪厅舞厅，年轻人穿着t恤、牛仔裤、高帮鞋走上舞池，依然能找到心跳的感觉。西装革履的白领男士从公司下班后，不换衣服直接去迪厅舞厅看演出。一身笔挺的西装在旋转的影子里显得有些怪异，但没人指责你过时，只要你玩得开心就好。Disco对衣服的容忍度变得很宽泛。你甚至可以经常看到北方的老人聚集在公园的一个角落里，穿着臃肿的棉衣和裤子给老人扭迪斯科。你在这里找不到最初的迪斯科精神，迪斯科似乎名存实亡。

；