五四时期的中国音乐怎么了?

五四时期是新文化与旧文化对抗的时期。五四时期的艺术歌曲反映了中国现代文化的进步,开辟了中国歌曲的新境界。这一时期的艺术歌曲受到社会的推动,也是中国艺术歌曲形成、发展和成熟的重要时期。出现了一大批具有代表性的优秀作品,强烈反映了时代的要求和人民的愿望。本文在阐述五四时期中国艺术歌曲的历史价值的基础上,着重分析了五四时期中国艺术歌曲的音乐风格和演唱特点,旨在深入了解五四时期中国艺术歌曲的发展。

关键词:五四时期;中国的艺术歌曲;音乐风格;歌唱特点

以1919五四运动为标志的五四时期,深刻影响了当时中国的音乐作品及其创作,为当时艺术歌曲的普及和传播提供了广阔的平台。五四时期音乐家创作的艺术歌曲形成了这一时期中国艺术歌曲的音乐风格。同时,五四时期歌曲的演唱特点也有其鲜明的时代特征。无论是中国艺术歌曲的音乐风格,还是中国音乐歌曲的演唱特点,都在一定程度上推动了中国艺术歌曲的发展。因此,研究五四时期中国艺术歌曲的音乐风格和演唱特点具有重要的现实意义。鉴于此,笔者对五四时期中国艺术歌曲的音乐风格和演唱特点进行了探讨。

第一,五四时期中国艺术歌曲的历史价值。

五四时期的中国艺术歌曲具有重要的历史价值。五四时期以新文化运动为起点,立足于民族文化艺术的发展,其历史价值主要表现在为声乐风格的形成、歌曲水平的提高和中国声乐的发展做出了贡献。具体内容如下:

1.有助于声乐风格的形成。

作为中国民族音乐的重要组成部分,五四时期的艺术歌曲具有鲜明的民族风格。学习演唱这些艺术歌曲,对于形成中国声乐艺术风格具有重要的现实意义。五四时期,我国声乐作品丰富而优秀,包括、小等作曲家创作的艺术歌曲。演唱这些艺术歌曲,对于表达民族感情,表现民族风格,体现民族精神,具有重要的现实意义。因此,五四时期的中国艺术歌曲为声乐风格的形成做出了贡献。

2.有助于提高歌曲水平。

中国的语言代表了悠久的文化。学习演唱五四时期的艺术歌曲,有助于在演唱中练习发音和咬字。作为五四时期中国艺术歌曲的开创者,语言与旋律的结合为五四以后中国艺术歌曲语言结构的发展和进步奠定了基础。中国五四时期的艺术歌曲具有民族性,其特点是汉字的语言由字首、字腹和字尾构成,同时还具有“四声”和“四声”的要求。在演唱中要突出中国语言的魅力,做到“字正腔圆”。只有准确把握语言,才能提高我国艺术歌曲的艺术水平。

3.为中国声乐的发展做出贡献。

五四时期的中国艺术歌曲丰富了中国的声乐艺术,为中国声乐的发展做出了贡献。其旋律组织、和声、织体等技法技巧都达到了令人惊叹的艺术水平。比如《教我怎么想他》《一问》《一去不复返之河》等歌曲,都是以严谨的技法和强劲的唱功受到大家的喜爱。因此,演唱这些艺术歌曲,必将使我国的声乐发展更加丰富多彩,同时也有利于爱国主义教育和陶冶情操。

第二,五四时期中国艺术歌曲的音乐风格。

五四时期中国艺术歌曲的音乐风格有其自身的特点,具体体现在三个方面,即以现实主义为主导意识形态,追求艺术创作的民族性和社会价值以表现审美趣味。

1.现实主义作为主导意识形态

五四时期是中国文化的转型期,现实主义是五四时期艺术歌曲的主导思想。取材于现实生活是五四时期中国艺术歌曲的一大特色。五四时期,中国现实主义传统得到发扬,现实主义精神得到渗透。音乐创作充满了现实主义,诞生了大量优秀的作品。这些表达作者感情的作品大多带有鲜明的政治倾向,与现实政治斗争密切相关,即追求思想启蒙、政治救世和审美趣味,开启了中国现代音乐的新篇章。

2.追求艺术创作的民族性

五四时期中国艺术歌曲的音乐风格也体现了对艺术创作民族性的追求。这一时期,艺术歌曲创作的整体思路有了很大的突破,体现在中国题材上。此外,五四时期的作曲家大多是从国外归来的。他们在合理借鉴西方音乐作品的基础上,结合中国国情,努力探索中国本土音乐的民族性,作品具有鲜明的民族风格。

3.社会价值观显示审美情趣

五四时期中国音乐作品的社会价值体现了其审美趣味。五四时期的作曲家通过反映现实生活,在歌曲中表现了作品的社会价值,同时也表现了这一时期作曲家的审美情趣,即通过现实主义的思考,缩短了作曲家与听众的差距,深化了民族内涵,具有中国特色的情感表达体现了民族文化的魅力,满足了我国广大人民群众的审美要求。

第三,五四时期中国艺术歌曲的演唱特点。

五四时期中国艺术歌曲的演唱特点与这一时期的作曲家有着密切的关系。这一时期的代表人物有黎锦晖、、小。下面将逐一分析他们的艺术歌曲。

1.黎锦晖的艺术歌曲

黎锦晖是我国颇有影响的音乐家,黎锦晖在民族语言与曲调的结合上做出了巨大的贡献。五四时期,黎锦晖不仅写了许多轰轰烈烈、英勇无畏的爱国歌曲,还试图把全国各地的民歌编成新歌,使之适合儿童。在创作艺术歌曲的过程中,黎锦晖站在传统与现代的交汇点上,以合唱和独唱的方式将中国的艺术歌曲以近乎曲艺的形式表现出来。他最成功的儿歌之一是《朗诵歌》。这首歌里,李金辉借鉴了西方音乐的叙事曲和中国传统音乐的叙事曲,然后加以旋律化,富有音韵美。

2.赵元任的艺术歌曲

赵元任是我国著名的语言学家和作曲家,也是我国最早创作艺术歌曲的音乐家之一。他的歌对后世影响深远,尤其是1926写的《教我如何不去想他》,是一首主题深刻,旋律优美的经典。赵元任的艺术歌曲艺术风格丰富,在语言美和音乐美的结合上取得了很大的成就。他们的演唱特点具有明显的民族特色,更注重作品本身所要表达的内涵。特别是在中国艺术歌曲的创作中,要尽量采用中国的民族模式,特别注意声调和押韵,注意抒情声调和旋律声调的一致性,既有韵味,又有口语化。

3.萧的艺术歌曲

小是中国现代音乐史上的一代宗师,而小的作品在艺术想象力和独创性方面则相对克制。但说到五四时期艺术歌曲的新技法,首先要提到的是萧的作品。这不仅是因为他的创作属于当时中国最早的音乐创作,而且在艺术歌曲领域,他也是先声夺人。65438年至0922年,我国近代伟大的音乐教育家文在《今日乐集》早期以独唱曲的形式出版,成为该集最受欢迎的作品,也是小的代表作。这首歌的音乐结构分为两部分。在后半段的合唱部分,作者用反复向下的音调生动地表达了悲叹和无奈的感觉,然后用连续向上的音调有效地引起了音乐的高潮,表达了主人公面对断河的悲痛和愤慨。

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总之,艺术歌曲旋律表达丰富,伴奏精美,艺术性很高。五四时期中国艺术歌曲的创作开创了中国音乐创作的新时代。这一时期的音乐作品,无论是音乐风格还是演唱特点,都在一定程度上反映了人民的进步要求,为中国歌唱艺术的建立和发展奠定了良好的基础,促进了中国艺术歌曲的发展。我们不仅要在理论上探索五四时期中国艺术歌曲的风格和特征,而且要在实践中提倡,以达到理论与实践相结合的艺术发展目标。