曼陀林音乐

在乔治·布拉克漫长的绘画生涯中，曼陀林多次出现在他的画布上。

在1910年，乔治·布拉克画了曼陀林。画面中的几何图形层层叠叠，淹没了曼陀林的本来面貌。然而，随着乐器的消失，作者的想法逐渐浮出水面。

透过画面，似乎可以看到曼陀林演奏的音乐，形、色、光、节奏交织，一波三折。正如乔治·布拉克自己所说，“回声应该跟随回声，一切都产生共鸣。”

许多立体派画家喜欢用乐器作为绘画的主题。毕加索同时还画了《弹曼陀林的女孩》。

那么曼陀林的精髓是什么呢？

或许我们可以从马拉美的诗中找到答案。

在马拉美的诗歌中，曼陀林是一个具有多重隐喻的象征。

曼陀林，一种起源于意大利的弹拨乐器，因其子宫般的外形而被视为艺术创作的象征和创作之母。

立体派绘画中对艺术的解构与重组，与马拉美诗歌中对文字的分解与重构不谋而合。也许是因为彼此欣赏的某种精神共鸣，他们对曼陀林这种隐喻性的主体有着相同的偏好。

圣人

——马拉美，写于1884。

在窗户里-那扇窗户藏起来了。

小提琴的金色褪色古乌木，

它曾经伴随着长笛或曼陀林。

发光的小提琴—

这是一个苍白的圣徒，她摊开来写道

古老的赞美诗集，赞美诗集展开-

以前是在晚祷或者夜校的时候

不时飘来的圣歌，

她靠在圣餐盒的玻璃上，

被竖琴轻轻抚摸，竖琴

由命运之夜的航班塑造

因为她手指的柔软，

没有古乌木，没有古籍。

她摇了摇手指。

在羽毛乐器上

一个沉默的女音乐家。

这种彻底的分解和重构，完全抛弃了被描绘物体形状的绘画手法，是经典的分析立体主义时期的绘画风格。

解构的对象不仅限于曼陀林。在乔治·布拉克(georges braque)的作品中，一切都被分解成元素，转化成一幅全新的画面。

随着时间的推移，乔治·布拉克不再满足于分析立体派单调的色彩和缺失的整体效果。

他开始尝试新的可能性。

例如，字母和数字作为图案被引入绘画中。

比如画逼真的木纹和大理石纹作为过渡。

比如绘画是用拼贴的方式来完成的，把纸、报纸、木屑这些不被视为艺术材料的东西引入绘画。

所以曼陀林成了一种介绍。

比较乔治·布拉克的曼陀林和儿童作品《花瓶》，是否有类似的效果？↓↓↓

儿童作品-花瓶

通过这些尝试，乔治·布拉克重新强调了绘画的形式和整体效果，并逐渐丰富了作品的色彩。他的绘画风格从分析立体主义转变为综合立体主义，对事物与绘画的关系也有了更深刻的理解。

乔治·布拉克(georges braque)在综合立体主义时期，实现了具体物体与抽象结构之间的平衡关系，开始擅长如何用材料表达自己的思想，不再执着于任何一方，只取其所需。

乔治·布拉克(georges braque)晚年的作品变得多样化，色彩丰富，技法多变。

乔治·布拉克对20世纪西方现代艺术有很大影响。毕加索将他与作家詹姆斯·乔伊斯并列，称他们是“两个最可疑却被所有人理解的人”。

乔治·布拉克在晚年创作了两部重要的系列作品《画室》和《鸟》。

乔治·布拉克早年受野兽派影响，开创了立体主义。经过分析立体主义和综合立体主义的洗礼，他的作品在晚年趋于成功。

乔治·布拉克晚年画了一幅向日葵。通过画面，我们可以看到它与梵高的《向日葵》有何不同，能否从中感受到艺术的传承与发展。

跨越时空，艺术大师们站在无数“巨人”的肩膀上，成长为新的“巨人”，一次次将艺术推向新的高度。一代又一代艺术家的不懈努力，技法与理念的不断交融与进步，才能让艺术之花永不凋谢。

乔治·布拉克(georges braque)一生都在孜孜不倦地探索艺术的无限可能，晚年还涉足超现实主义。↓↓↓

历经百年人生，画风几经变迁，乔治·布拉克的曼陀林在晚年有了全新的诠释。

那曼陀林演奏的音乐在时空中回荡，奏出独特的变奏。↓↓↓