那些翻唱和改编古典音乐的歌曲
此外，也有很多歌曲直接借鉴古典音乐，并在此基础上作词或改编成很多流行歌曲。例如，众所周知的《告别》是美国作曲家约翰·p·奥德威的《家与母亲之梦》的翻唱。日本作词人犬童球溪根据这个旋律写了一首歌叫《旅行的悲哀》。后来，李叔同在日本逗留期间，选择了犬童球溪的《旅行的悲哀》，然后写下了这首告别曲，但约翰·p·奥德韦的原曲现在已经很难找到了。
接下来我会介绍十首由古典音乐改编的歌曲，然后如果你喜欢我会继续更新。
这首日本歌曲是德沃夏克《来自新世界》第九交响曲的翻唱。这首曲子分为四个乐章，第二乐章最慢，降D大调，4/4拍，是整首曲子最著名的乐章。因为第二乐章充满了怀旧之情，旋律悠扬，所以在全世界都很流行，在很多国家都被重新谱写和传唱。
在美国，这首歌曾被改编成《爱故乡》，广为流传(不过我还没找到演唱的这个版本)；在中国，李叔同还把歌词写进了歌曲《思念故乡》；这首歌在日本更受欢迎。学校的钟声是随着音乐响起的，歌曲《远山，日，落，落》是岸三写的，很好的诠释了乡愁，高垣彩阳的演唱版也很不错。
这首钢琴曲改编自柴可夫斯基的船歌。在这首曲子的主题上，周杰伦加入了说唱的元素，在歌曲中间加入了莫扎特的《土耳其进行曲》中的一些音乐，让歌曲听起来既古老又熟悉，诉说着美好与悲伤。
另外，值得一提的是，这首歌入选了2012年度《语文教研》教材。
平原绫香是我一直喜欢的日本歌手。她著名的作品《木星》是英国作曲家霍尔斯特·霍尔斯特·古斯塔夫·西奥多创作的《行星的封面》，其中第四乐章是木星。《植物组曲》是一部非常庞大的杰作，分为七个乐章，以除地球之外的其他八大行星命名。由于作品庞大，很少完整演奏，通常只演奏一个或几个乐章。
除了这张《木星》，平原绫香还发行了三张专辑《我的经典系列，其中很多经典歌曲被成功翻唱，是一张值得一听的专辑，那就选其中的三首来推广吧。
这首歌涵盖了肖邦的遗作《升C小调夜曲》，即《弗雷德里克·肖邦——升C小调夜曲，op.posth》。整首歌听起来柔情似水，感情非常细腻，相当好的诠释了内心深处的柔情。
在众多演奏版本中，我认为葡萄牙女钢琴家玛利亚·胡奥·皮尔斯最有内涵，所以我推荐这个版本。
这首歌涵盖了肖邦的《E大调练习曲，作品10第三首》，也就是弗雷德里克·肖邦——E大调练习曲，作品10第三首..
整首歌曲很舒缓，填的日文歌词很美很伤感。随着平原绫香低音的演绎，离别的悲伤得到了充分的诠释。
这首歌是意大利古典歌曲的创始人、歌剧和美声唱法的创始人之一卡西尼的一首著名宗教歌曲《圣母颂》的翻唱。
这首万福玛利亚有很多不同的翻唱版本，还有日本的KOKIA，新西兰女高音海莉·韦斯特娜，席琳迪翁，莎拉布莱曼，碧昂斯等。也唱过这首歌，但我更喜欢这个有穿透力的版本。
莎拉·布莱曼(Sarah Bleiman)是一名优秀的歌手，翻唱了很多经典的古典音乐。这首《迷失的孩子》是贝多芬第七交响曲第二乐章的翻唱，即《a大调第七交响曲，作品92-2》。快板”。这个乐章是贝多芬最著名的慢板。曲调有些压抑阴郁，但还是极其感人。
《迷失的孩子》这首歌的歌词是根据歌德的诗《魔鬼》改编的。她高亢空灵的唱腔，生动地表现了歌曲想要表达的悲凉情怀。
我推荐这首歌不是因为我觉得它这么好听，而是顺便提到了香港动画电影《麦兜我和我妈》。虽然本片剧情一般，但片中随处可见舒曼、德彪西、莫扎特、肖邦、舒伯特的名曲。可以说古典音乐贯穿了整部电影，这是我单从这一点欣赏的。
这首《里根之歌》是舒曼《童年场景》的翻唱，即《罗伯特·舒曼:Kinderszenen，op.15-vii.tr？乌梅雷(编曲。克里斯托弗·帕尔默为大提琴和管弦乐队而作)是一首非常欢快的歌曲。
我贴个搞笑的《麦兜和鸡》，是舒伯特钢琴曲《音乐的瞬间，op.94 D780-3》的翻唱。f小调”，即《弗朗茨·舒伯特:音乐的6个瞬间，作品94d . 780——f小调第三首(中快板)》，这也是一首非常轻快的歌曲。
这是李多海主演的韩剧《我的女孩》中的一集，里面有莫札特《G小调第四十交响曲第一乐章》的封面，用在这种动感的音乐中没有违和感。
顺带一提的是，莫扎特的《第四十交响曲》还被改编成了台湾省女团SHE演唱的流行歌曲《不想长大》，歌曲高潮部分使用的这首古典音乐的旋律就是这首歌的经典。
这首歌是英国作曲家埃德华·埃尔加的《爱的赞歌》的翻唱。说到埃尔加，他的四首雄壮进行曲也是非常经典的作品。
本来是一首饱含深情的旋律，但杨丞琳翻唱的《庆功》听不出原曲中的感情，唱功和音色都很一般。
除了这些翻唱，古典音乐也经常被很多金属歌手翻唱，但这些歌几乎都是嘈杂重金属风格，我个人是欣赏不了的。
比如西班牙金属乐团《黑暗摩尔》的专辑《塔罗》中的月亮就涵盖了贝多芬的第五交响曲《命运》，德国金属乐团《万斯》的专辑《追龙者》中的第五交响曲也是对贝多芬第五交响曲《命运》的改编。