中世纪音乐的内容和特征

在中世纪的欧洲，教会拥有比国家或其他社会团体更强大的统治权力。当时包括哲学在内的各种知识和艺术都是为教会服务的，中世纪的音乐也因为基督教而有了超常规的发展。在教会音乐中，创造了复调音乐的形式，完成了对位法。最初印刷的乐谱被教堂用来做弥撒。键盘乐器及其教学方法的兴起，没有教会什么都不能产生。从所有的音乐理论到记谱法，再到合唱和合奏，大部分都是中世纪教会的遗产。虽然今天的交响乐和歌剧大多是世俗的，但也不能说和中世纪的教会没有关系。

教会音乐，最开始大概是原封不动地采用了来自犹太王国的形式，就是唱圣歌，背圣经，可以想象为纯粹的声乐。宗教音乐一直以声乐为主，因为声乐有歌词。相反，器乐主要作为世俗音乐发展。

罗马音乐

“罗马风格”这个词主要来源于那个时代的建筑术语。罗马式音乐是世界艺术史上最伟大的纪念性文物之一，这种音乐既没有和声，也没有伴奏，以合唱为特征，通过教堂天井的回声产生庄严的和谐感。其古朴优美的宗教情怀与罗马风格的教堂建筑完全一致。

罗马式音乐是中世纪这一时期的重要音乐形式之一，其代表是格里高利圣咏，这是一种典型的天主教音乐。在漫长的中世纪，音乐中起最大作用的是格里高利圣咏，这是一种纯粹的单一旋律演唱。在格里高利圣咏中，出现了多里安调式、弗里吉亚调式、吕底亚调式和混合吕底亚调式等四种教会调式及其变体风格。16世纪出现了爱奥尼亚调式和咏叹调调式，进一步形成了今天的大小音阶。在格里高利一世时代，罗马建立了一所名为“歌唱班”的学校，可以算是世界上最早的音乐学校之一。

安布罗西乌斯(340-397)收集了在教堂中演唱的歌曲，为教堂音乐制定了由七个音调组成的四个教堂调式音阶，并创造了二重唱的形式。在赞美诗中，歌词与语言情境、音调和节奏的关系以理想的形式得到了解决，它们自然而完美地表达了宗教感情，可以看作是对这个时代音乐艺术的总结。