如何培养初中生的音乐能力
第一，听力训练
对于大三学生来说，听力训练是为了以后更好的学习音乐打基础。指导学生经常做听力练习，其作用是:
通过音阶练习，学生可以形成高音的概念，提高感知音高的灵敏度。用有趣的动作激发学生的兴趣，如:让学生反复听“do，mi，S”。这三个音要求学生听到“d”就做走的动作，“mi”做鸟飞的动作，“so”做青蛙跳的动作。学生经常这样训练，会形成固定音高的概念。还有一种音阶手势法，可以边唱边练。比如" d . "手放在膝盖上，" r。
e”双手叉腰，“mi”双手叉腰，“fa”双手交叉胸前，“so”拍拍肩膀，“1。
用“拉耳朵”、“xi撑眉毛”、“把指尖放在头上做”等方法巩固学生的音高概念。学生有了初步的音准感后，可以通过游戏提高感知音准的敏感度。比如提前把高音谱号画在地上，让学生边听音乐边做动作，找谱号。这样既巩固了学生的高音概念，又让枯燥的五线谱成为学生游戏的内容，让学生在游戏中愉快地记住五线谱的点名位置，在乐趣中增长见识。
用音乐欣赏培养学生的听觉能力，是提高学生感知、理解和欣赏音乐的能力，开拓视野，发展想象，丰富情感，陶冶情操的重要途径。在过去，音乐是通过录音机播放给学生听的，大多数小学生觉得难以理解，枯燥，难以理解。随着第三次科技革命浪潮的到来，多媒体计算机在课堂教学中的广泛使用，为枯燥的听觉艺术增添了动感，它将音乐、画面、情节有机地结合起来，将抽象的音乐变成生动的插图，将学生带入一种动态的情境。学生如云见日，把高难度的听觉艺术变成生动的画面展示给学生，通过画面的演示提高学生的听力和音乐欣赏能力。
第二，打击乐训练
音色训练:激发学生兴趣，为孩子提供打击乐器，让孩子先敲敲打打，让他们感受到这些乐器有不同的音色。比如给孩子一个打击乐器，让他们用两种不同的声音来代表这个打击乐器或其他发声设备上的“滴答”铃，让学生开动脑筋思考，然后敲击出各种各样的“滴答”铃。鼓面表示“降”，鼓边表示“答”；用手掌轻敲桌面表示“滴”，用手指轻弹桌面表示“回答”。由于学生的强弱不同，形成了各具特色的“滴答”声。你也可以让学生为“图片”配上声音。比如看大屏幕点击鼠标，出现第一张图片，第二张图片是初升的太阳，第二张图片是电闪雷鸣，第三张图片是小雨沙沙。然后单击幻灯片浏览视图，让学生思考应该使用什么打击乐器来为三幅不同的图片匹配声音。经过思考，有些同学会选择铃鼓和铃铛来搭配第一幅图的声音。用钹和鼓敲响第二幅画；用沙球配合声音等第三幅画。随着学生辨别音色能力的提高，可以自由运用不同的音色来表现相应的音乐形象。
分类训练:集中训练性质相近、节奏一致的打击乐器。让学生先了解各种打击乐器的性能。可以在学生面前展示三角形、手铃、叮当铃，然后用它们分别敲出二分法节奏。同学们听后说:“三角和铃铛亮，余音长。用二分音符很好，但是铃声很短，不好听。”按四分之一节奏和八分之一节奏敲三角铃，学生会说:“不好听，太吵了，声音不清楚。”这时，我问学生:“三角铁和响铃铛的混响时间很长。应该怎么给他们安排节奏才能充分发挥他们的特点？”学生回答:“要稀疏一点”。然后他们拿出木鱼和沙球，用二分节奏击打。学生们说:“老师，木鱼和沙球余音短，要用更密集的节奏来听。”
当学生理解打击乐器的性能时，他们被要求将打击乐器分配到他们刚刚学习的音乐中。学生快速编织三角铁和铃铛，木鱼和沙球节奏密集。当他们演奏自己的打击乐乐谱时，都兴高采烈，课堂气氛十分活跃。通过不断的练习，这种训练方法可以有效的培养学生思维的灵活性和敏锐度。因为这些训练不仅要求学生正确的打好自己的节奏，还要有横向的协调性，这也是学生唱好合唱，表演好合奏必须具备的能力。
第三，节奏训练
为了使学生掌握节奏，要经常变换技术进行节奏训练。有条件的学校可以根据节奏的变化制作课件，通过电脑显示在大屏幕上；无条件的学校可以用幻灯片打大屏幕，或者直接写在软黑板上，让学生有直观的感受。
用“新奇”引入“有趣”:例如
跑，跑，跳，跳，跑，跳，身体健康！
在此基础上，可以采用柯达伊的节奏训练法，即四分音符为“塔”，八分音符为“梯”，十六分音符为“里”。根据学生讨厌机械的“说教”和喜欢形式多样、新奇多变、爱唱歌的特点，可以先读节奏，再唱曲子，再配动作形式。这种方法可以用“新奇”来吸引“兴趣”，活跃课堂气氛，激发学生的学习兴趣。
动作:“塔”拍手；梯子的右手指向左手的手掌；“梯中梯”(“李”双手拍腿)先拍手，再拍腿，再拍手。
看动作节奏:老师有节奏的做拍球动作:XX | XX |，跳绳动作:XX | XX |。让学生通过视觉球拍拍下老师的动作和节奏。
部位训练:如果练拍手、拍腿、跺脚的节奏，可以分两个部位，两组拍一个部位，两组拍两个部位，也可以手脚并用练习。
第四，口琴教学
目前，乐器教学已经成为培养孩子素质不可或缺的教学手段，因为无论是口琴、管风琴还是单簧管，都会给学生带来无穷的乐趣，让他们在“乐趣”中增长见识。美国当代著名音乐教育心理学家詹姆斯·塞尔(James Searle)指出，“器乐教学可以说是更好地体验音乐的桥梁，实际上是一个广泛的音乐学习领域”。这个精辟的结论坚定了我对器乐教学的信心。在教学中，我体会到在乐器教学中熟练地演奏，不仅可以提高学生的读谱和录音能力，还可以锻炼学生的表现力。比如在口琴教学中，初学者不要急于练习吹奏，而应该告诉学生正确的吹奏方法，如何握口琴，然后吹奏，区分高音低音，高音低音面向右脸，低音面向左脸，在黑板上画一个简单的图。在“1”吹的音是“do”，然后画一个简单的演奏图。
然后看老师的手势起伏，呼吸。这种方法学生一看就容易接受(在有条件的学校，也可以用管风琴来教，因为它有固定的键盘和固定的音高，学生学起来容易很多)。学会演奏音阶后，可以找一些短的曲子来练习。由浅入深，学生的演奏能力会不断提高。另外，为了让每一个学生都留下来，挑选一些球技好的同学做小辅导员，在课余时间互相帮助学习；上课时，学生轮流在讲台前表演和演奏，既锻炼了自己的胆量，活跃了课堂气氛，又提高了视谱能力，巩固了乐理知识，减轻了学生声带负担，保护了嗓子。有些学生天生唱歌跑调或者声音嘶哑。自从他们学会了吹口琴(风琴)，他们不仅音准好了很多，而且唱歌也跑调了。这不仅提高了学生学习音乐的兴趣，也增强了他们学习音乐的信心，提高了他们的音乐能力。
五、节奏训练
让学生随着音乐的节奏和旋律去感受和理解音乐。理解音乐所塑造的音乐形象，一般可以通过教师示范、看挂图、听录音机等方式引导学生感受和理解音乐。有条件的学校还可以用电脑多媒体演示要表达的音乐形象，让学生有直观的感受，用身体的节奏表达音乐的主题，让学生在音乐中“动起来”，亲自表演、动手，加深对音乐内容的理解。由于学生对音乐作品有充分的熟悉和充分的理解，他们不满足于听或唱，有强烈的表达音乐和表达情感的愿望，所以教师有目的地引导学生也是必不可少的。教师可以根据学生的不同年龄段进行必要的示范，用自己的眼神、手势、舞蹈动作帮助学生理解音乐形象。比如《小蜜蜂》一课，学生可以随着音乐的节奏加深对音乐的理解，用动作表达和想象蜜蜂采集花粉、酿造花蜜的忙碌场景，调动他们的创造力。如果欣赏《可爱的动物》一课，可以先通过电脑多媒体展示音乐图片，让每个学生根据自己对音乐的感受和理解，选择一种动物，如马、大象、老虎、狮子、兔子、小猫、蜜蜂、乌龟等。