巴黎圣母院音乐剧的舞蹈特征

分析:

《巴黎圣母院》创作群体概述

原作:维克多·雨果维克多·雨果

编剧:吕克·普拉蒙登(天才！他所有的东西都很好！)

作曲:理查德·科奇昂特(更天才！法国的现代经典音乐剧，大部分都来自于他和上面那个天才的合作。)

法语歌词:吕克·普拉蒙东

导演:吉勒·马赫克

编舞:马蒂诺·穆勒

《巴黎圣母院》的演员阵容

海琳·塞加拉(Helene Segara)饰演E ***杰拉德(Helene只表演过一次，所以很高兴买这个版本)。

丹尼尔·拉沃伊扮演弗罗洛。

布鲁诺·佩尔蒂埃饰演格兰瓜尔(这人是个表演欲很强的人，优秀！我喜欢！)

狼人饰演卡西莫多(加胡为了这部剧牺牲了很多，把自己毁的够丑了。)

帕特里克·费欧里饰演福玻斯。

拉克·默维尔装饰氯潘。

朱丽叶·泽纳缇饰演百合花

特点:

1，有特色的音乐剧，

当今著名的音乐剧大多由百老汇和纽约伦敦西区的演艺公司包装，因此这些剧目也具有百老汇和西区独特的风格和运作模式。巴黎圣母院是个例外。它是为数不多的享誉世界但不受百老汇和西区影响的著名音乐剧之一。巴黎圣母院诞生于巴黎，远离纽约和伦敦，不受百老汇和西区的影响。但作品诞生后，从包装到生产营销的全过程完全由法国公司包办，而不是像《悲惨世界》和《西贡小姐》那样在法国诞生，而是由伦敦西区公司包装运营。因此，巴黎圣母院几乎没有百老汇和伦敦西区的印记，看过该剧的人往往会有不同的感受。

2.跳舞和唱歌的角色是分开的。

《巴黎圣母院》的特点是歌舞分离，即跳舞的人不唱歌，唱歌的人不跳舞。这不符合当今大部分音乐剧处理歌舞的方式。在音乐剧中，会强调舞者和歌手的角色，但基本没有绝对的区分。歌手也会和舞者共舞，舞者也会参与演唱(更多的是合唱)，从而体现出能歌善舞的风格。而巴黎圣母院则完全将两者分开。全剧所有歌曲由七位主要演员演唱。他们唱歌的时候不参加任何舞蹈，但是都很投入，就像聚光灯下的巨星。舞者，另一方面，不参与唱歌，在，& lt愚人的盛宴)& gt，& lt奇迹的法庭)>，& lt爱之谷)>在几个大场面的段落中，舞蹈几乎是表演的全部。！

舞蹈和歌唱的完全分离，可以让他们更多的参与到自己的表演中，把各自的表演发挥到极致。不需要因为演唱者而降低舞蹈难度，也不需要因为舞者而影响声音质量。当歌手用声音表达自己的感情时，一旁的舞者则全身心地用肢体表达复杂的情感纠葛。以Ais Milada为例，她当时唱<吉普赛女人>时，身旁的舞者热情欢快地起舞，比唱歌更能表达她奔放的思想。当菲比唱歌时

《巴黎圣母院》中，歌者用具象的歌词表达情感，舞者用抽象的动作表达情感，歌者和舞者在同一个舞台上同时表达内心和外在，具象和抽象。

在舞蹈动作上，编舞也给了舞者很大的自由度，有些段落明显是自由发挥。同时，舞者在舞蹈时还使用栏杆、木棍等道具，体现了写实与写意的双重效果。

3.纯通俗解读，

在唱法上，《巴黎圣母院》完全采用流行唱法，没有任何美声。在演奏乐器方面，《巴黎圣母院》也是全部使用电声乐器，没有一件管弦乐器。两者都表明巴黎圣母院追求的是一种纯粹的大众化风格。在其他大部分音乐剧中，或多或少融入了美声，以管弦乐乐器为主要伴奏乐器，或者加入一些摇滚电声乐器，很少见到纯流行乐器。

4.独特的演唱编排，

在《巴黎圣母院》中，特别强调独奏。在整个50首乐曲中，大部分是独奏曲。你唱完我就出现，一个接一个，很少有二重唱。合唱只在结尾等少数地方出现过，而且是预先录制好的背景合唱。没有现场演员的参与，即使听到副歌，也缺乏副歌的真实感。在大多数音乐剧中，为了更好地表现跌宕起伏的剧情和丰富的声音层次，一般都会合理安排独唱、对唱和合唱，并没有过分强调独唱或对唱或合唱。巴黎圣母院偏爱独奏会让人觉得声音层次不够丰富，形式略显单调。

造成这种情况的主要原因在于舞蹈角色和歌唱角色的完全分离。因为舞蹈角色不参与演唱，所以全剧所有的演唱段落都落在了七个主要角色身上，而这七个人在剧中又难得聚在一起，所以唱起来更是难上加难。好在剧中每一首歌都很好听，弥补了演唱形式的简单。

独特的音乐创作手法，

巴黎圣母院有50首曲子。作曲家对于每首歌都是独立的，很少追求歌曲之间的共同音乐素材。除了几首完全重复的歌曲，几乎第一首都是全新的创作。所以你很难在音乐中找到歌曲之间的联系，欣赏的时候会觉得像现场演唱会。如果看的时候没有歌词，很容易感觉这是法国流行音乐精选，而不是音乐剧。说专业一点，《巴黎圣母院》没有采用大部分音乐剧采用的主题音乐素材的变化发展手法。

《巴黎圣母院》不同于大多数音乐剧。现在绝大多数的音乐剧仍然采用变换主题素材的方法:作曲家在不同的人物和故事情节中变换几个主题音乐素材，使之贯穿整个剧目，让人感觉有些音乐片段会时不时地萦绕在耳边。这种手法在音乐剧《悲惨世界》中非常明显。在《伤逝》中，真正全新的音乐只占整个戏剧音乐的三分之一，整个戏剧音乐是根据这三分之一的音乐素材加以变化和延伸而形成的。时不时听到自己熟悉的音乐主题，感觉亲切，加深对人物和故事的印象。

在音乐剧的创作中，对立统一的原则极其重要，即既要有音乐的不断变化，又要有音乐的统一反应。如果变化太大，会给人一种捉摸不透的感觉。如果统一太多，难免让人觉得无聊。《巴黎圣母院》的创作手法给人的感觉是变化多于统一。当然，也有可能是作曲家对自己的旋律写作非常自信，能保证每首歌都很美，但如果任由他使用变换主题素材的手法，就会影响他自由创作歌曲，写作既不自由也不美。

5，不用陪录，

巴黎圣母院不用现场伴奏，这也很少见。在百老汇和伦敦西区的音乐剧中，基本上都有乐队伴奏。巴黎圣母院播放预先录制好的配乐。这种做法从一开始就引起了很大的争议，因为人们觉得录制会显得死板，没有生气，类似于现在明星假唱的感觉。但事实证明，这并不影响实际效果。最重要的原因是巴黎圣母院的音乐都是用电声乐器演奏的。对于电声乐器来说，录音和现场演奏没有太大区别。而且剧中不需要松开音乐的节奏，可以提前录好，以同样的节奏播放上万次。当然，最重要的恐怕还是省钱。以前需要很多人现场表演，现在只要一盘磁带就能解决。作为长期的表现，这种方式可以省很多钱。

另一个特色是使用了耳挂式麦克风，这种麦克风经常被正在狂歌狂舞的歌手使用。在大多数音乐剧中，麦克风往往隐藏在头发、胡须等看不见的地方，俗称隐藏式麦克风，因为这样可以感觉更像演员而不是歌手。巴黎圣母院的这种做法确实让很多人大吃一惊。当歌手拿着耳麦站在舞台上大声演唱，配合舞者的舞蹈和灯光，让人感觉就像是一场歌舞巨星的演唱会，有一种现场的视觉感，但相对来说，缺少一些戏剧感。

6、高空特技展现魅力，

剧中的空中特技也很惊艳。比如卡西莫多倾吐对心爱时钟的爱时，三个大钟突然从天而降。在每个钟里，都有一个特技演员。他们玩起了钟摆，使劲摇摆，敲击着时钟，发出惊心动魄的声音。看着特技演员吊在钟里，做着各种动作，伴随着巨大的钟声，再加上卡西莫多温暖的近乎咆哮的声音，绝对是感人的一幕。还有米拉达被吊死的场景，卡西莫多死前表演的四个舞者吊在钢索上，给人留下了深刻的印象。可以说，这多少是因为高空特技带来的震撼。这些动作的表演者不是一般人能胜任的。他们中的许多人从运动员或杂技演员转行，他们中的一些人以杂技表演而闻名。Yamakasi >:著名电影导演卢北松一行七人曾根据他们高超的特技表演制作了一部电影《企业战士》，在欧洲青少年中产生了很大的反响。

7、抽象风景:

巴黎圣母院的景色简单而有力。该剧一开始就呈现给观众一面由几十块泡沫拼图拼成的大墙，再加上几根大柱子，组成了巴黎圣母院，在灯光的映衬下，呈现出一种神秘而黑暗的氛围。这样的设计显然只揭示了巴黎圣母院的一小部分，让人无法立刻理解，却能给人更多的想象空间。大部分音乐剧，比如《百老汇》和《伦敦西区》，在道具上更强调仿真，让人一看就明白，巴黎圣母院在布景设计上比它们抽象得多。

在三个小时的演出中，这面高大威猛的墙始终屹立在舞台上。因为舞台的高度和宽度完全被墙面占据，所以不方便在垂直面上布置太多的布景和道具。所以在整部剧中，墙前总是预留出一大片空地，让歌者和舞者有足够的舞台来表演。这样的设计使得大部分时间舞台上只有演员，没有其他布景和道具，给人一种现场演唱会的效果。

8、不同的好剧目:

像这样一部独一无二的戏，自然更吸引各方面的关注。和大多数著名的音乐剧一样，《巴黎圣母院》自诞生以来就饱受批评。比如《伦敦快报》评论:几根难看的混凝土柱子和一堵代表美丽的巴黎圣母院的墙，实在不合标准。《电讯报》评论说，音乐太吵了，而演员只注意声音，不注意表演。《泰晤士报》评论说，歌曲的编排杂乱无章，层次分明。当然，赞美和赞美的评论远远多于批评。

《巴黎圣母院》在各个方面都体现了它对新奇和新奇的追求，似乎在向世界表明，它不是一部百老汇和伦敦西区的音乐剧，而是一部完全由法国人自己制作的音乐剧。