巴赫的创作音乐集适合什么样的学生演奏？它的功能是什么？
巴赫有很多钢琴复调作品。对于他的复调作品，有评论家评论说:“不研究巴赫，就无法理解欧洲音乐；没有对巴赫复调作品的深入研究，一个严谨的作曲家和钢琴家是不可能掌握自己的专业的。”“任何一个不研究巴赫的人，都不可能完全理解在他的音乐中表达我们最深处的思想和感情的巨大可能性。“作为巴赫钢琴复调作品的巅峰之作，《十二平均率钢琴曲集》被认为是充分体现巴赫音乐风格和形象的百科全书，是钢琴演奏者的必修课。在这部作品中，他的复调技巧和艺术技巧都达到了顶峰。直到今天，他也有理由成为最高典范。这部作品证明了平均率理论在艺术创作中的优越性。他的《赋格》标志着调性思维的高度发展，《全曲集》标志着大小调体系的完全成熟。从这个意义上说，他的进步作用不仅限于钢琴音乐的发展。
钢琴演奏技巧的提高取决于手指的灵活性和独立性。演奏复调作品对这一要求更有必要。比如手指对各个声部层次对比的控制，旋律线方向的把握，乐句开头和结尾的处理，两只手的配合。但最重要的是，演奏者除了手指能力之外，还要能清楚地听到自己在演奏什么，也就是正在进行的部分能否清晰地展现在自己的手底下。
巴赫的《初级钢琴曲集》对于初次接触巴赫复调作品的人来说是个不错的选择。比如第三段音乐是小步舞曲，两个声部都是右手弹奏。弹奏第二小节时，右手小指弹奏G音并举手，左手自然落在G音上弹奏另一个声部，形成声部的交替和模仿，第二小节有很强的节拍。通过对巴赫初级作品的学习，普通人可以初步领略巴赫复调作品的内涵和一种全新的音乐感受，从而获得演奏巴赫复调作品的初级技巧。
两首创作歌曲的第一首是学习掌握各种连词和连音，要求手指能流畅连贯地触键。第一句的主题在强拍位置停顿16分钟后进入。像呼吸一样，乐句随着大拇指自然落下，弹奏出非常连贯流畅的短句。而且每次强拍上完，需要自然弱拍，不要玩跳绳太短。左右手的句子就像两个人的对话，交替对应，表情丰富。通过对这类旋律连词的学习，对掌握手臂的自然呼吸、乐句的自然正确回答、手指的独立弹奏都很有帮助。
两首创作歌曲中的第四首是以模仿为主的复调。这两个部分同等重要，但在不同的短语中扮演不同的角色。歌曲中的连音要流畅连贯，指尖触键，另一只手的主题旋律在弹奏左右手的颤音时要一致稳定。为了使学生能够克服这个困难，除了增加一些颤音练习外，还可以练习颤音来减缓节奏，对位旋律句子，这对获得良好的节奏感，培养手的独立训练大有裨益。
两首创作歌曲的第十四首是学习交替连词，统一声部规则，主题与字幕呼应，分句。两首创作歌曲的第十五首是用半音和颤音学习短句，双手交替弹奏连词和短句，要求手臂配合自如，触键清晰灵巧。
巴赫的三首创作作品主要是双手弹奏三首旋律，声部的增加给演奏带来了很大的难度。但也为训练手指的独立性和控制力提供了很好的训练素材。巴赫三首创作歌曲中的第二首，是一首六八拍的曲子，很有人声。无论主题句的重复音出现在哪里，前面的音都要放长一点，这样句子才能连贯。第二拍，第三拍，第五拍，五度音程呈上升趋势，给音乐一种拉伸感。有些地方的三声部的出现是以保留高音符，插入低声部的形式出现，如第五、六小节中的三声部，有变化和填充的作用。由于每首乐曲的织体和结构成分不同，作曲家作品中对每个声部、力度、色彩的处理要求也不同。
巴赫三首创作歌曲中的第十五首是由三种不同的素材组成的。左手是非常连贯的演唱旋律，右手的短句就像伴奏的模式一样。三个音符一组演奏时，前两个音符要连起来，然后另一个音符断开，听起来生动优雅。第三段是断弦琶音的彩句，要弹得干净明亮，切不可连奏。整首乐曲就是由这三类声音的交替和交替发展起来的。只要抓住这一点，就能让子弹活起来。
演奏巴赫三首创作歌曲中的第十一首时，要注意中间部分的旋律是由双手交替完成的。为了让音乐的线条清晰，可以先用一只手练习，然后句子就会自然从容地弹出来。在这个地方，你要仔细听两只手结合处的力度是否均匀舒适。
在巴赫的复调作品中，无论是模仿、对位法还是衬托，每个声部的重要性都是因时而变的。在关注主体声音的同时，也不能忽视其他声音。我们要注意它是怎么进来的，然后在玩的过程中是怎么发展变化的。这种发展变化使得每个声部的力度和色彩各有特点和差异，但又相互联系。为了控制手指弹奏逻辑乐句，让自己拥有良好的复音听力，练习声部是非常重要的。
在完成对巴赫创作作品的学习后，我们将进入反映巴赫音乐风格和形象的百科全书，即巴赫《十二平衡钢琴曲集》的学习。平均律分为两卷，以同样的形式组成。每首前奏曲和赋格都是由一个共同的调性统一起来的独立作品。前奏和赋格连在一起，既形成对比，又起到互补的作用。前奏曲在形式上自由流动，音乐思维充满幻想，赋格在形式上非常严谨，音乐思维严格集中。
巴赫的前奏曲在平均律中往往起着引子的作用，但它也有自己独立的意义。一般来说，前奏分为两种:一种是音乐性的，速度通常较快，是一种优秀的手指手法练习，旋律也很强。比如第一卷的D大调第五前奏曲和F大调第十一前奏曲。另一种是复调，由多个声部组成，和赋格很像。比如第一卷F小调第十二前奏曲和F小调第十四前奏曲。
赋格是复调音乐中最高最复杂的表现形式。它的形成经历了漫长的发展过程，只有在巴赫的创作中，赋格才能得到完美的体现。巴赫的赋格曲并不是完全抽象的音乐，它不仅有着严密紧凑的哲理，形式上也有着无穷无尽的变化，充满了诗意的感觉。赋格通常由几个独立的声部组成。首先一个声部播放主题，其他声部依次模仿。主题从主旋律开始，第二次随着从属旋律出现，第三次又回到主旋律出现，如此变化发展，直至歌曲结束。同一语音前后两个话题之间也可能出现字幕。主题已经出现在每一个声部，成为一个演示段落，不包含主题的段落称为插入语。赋格的结构是引子段落和感叹词的交替交换，通常是一个音乐主题，代表一个音乐形象。有时候会遇到两三个主题的赋格，但里面的素材往往属于基本的第一主题。第一主题体现了主要的和主导的思想，这也决定了作品的性质。一首赋格不可能少于两个声部。最常见的是三四部，五六部的作品很少见。
巴赫的《平均律》是无标题音乐。表面上看不出作曲家想表达什么，但从巴赫的思想特点和完整统一的形象思维中，我们可以理解巴赫作品中蕴含的丰富内容。由于巴赫生活在一个复杂的时代，受宗教影响很大，所以他经常用宗教题材来反映人们的苦难，表现人们对英雄的同情、悲伤和赞美。同时，巴赫的作品也反映了人们对光明的向往和追求，而无标题音乐则包含了当时社会无法言说的语言，从侧面反映了人们的生活和社会。比如在《平均律》中，第一卷降E大调前奏曲表达了宗教圣歌。第二卷《F大调前奏曲》展示了冥想的哲学。第一卷的F小调赋格表现了幻想和悲剧。第一卷D大调赋格表现出强烈的英雄主义等等。也有很多作品在平均律中展现了民俗和生活气息。比如《e大调前奏曲》第一卷就有很浓的田园风味。F小调前奏曲第二卷展现了优雅的田园风格。第一卷是C小调赋格，表现出强烈的喜悦等等。这说明巴赫创作的本质是世俗音乐与复调音乐的结合，宗教思想与启蒙思想的结合，结构与旋律的结合。
掌握巴赫作品的风格是演奏好平均律的关键。具体要注意以下几个方面:速度:是决定风格的最重要因素之一。在演奏平均律时，速度应与当时的乐器相一致(如古钢琴等。)和当时的时代。18世纪是一个慢节奏的时代，在钢琴上快速弹奏这套曲子显然是不合适的。所以平均法要打得相对慢一点。节奏:巴赫的作品以严谨稳健的节奏著称。因为作品属于巴洛克时期的音乐范畴，不允许有类似浪漫主义演奏技法中常用的自由、缓慢、快速的节奏。巴赫的作品从头到尾都应该是一个基本的节奏。触键:钢琴上触键的方式有很多种，但在弹奏平均律时，触键要符合巴赫作品的风格。一般来说，在快节奏的音乐中，用非连奏或手指断奏来模仿古钢琴上的清脆效果是比较合适的。在缓慢的抒情和歌唱音乐中，力度要从肩部转移到指尖，手腕要稳定，音与音之间的联系要均匀，要附键发声，音色要圆润饱满，才能获得古朴典雅的音响效果。台词:这是巴赫作品中另一个极其重要的特点。在演奏巴赫的复调作品之前，我们应该对台词有一个初步的设计，使其自然流畅。当然，巴洛克音乐中的线条起伏不可能有浪漫主义音乐中的那么大，但肯定是存在的。快慢运用得当往往会给人一种舒服的感觉，但滥用就会索然无味。想象一下，如果在每一个前奏和赋格的结尾都放慢节奏，那就太沉闷了。我觉得一首歌唱性的，宽广流畅的赋格，比一首欢快轻快的赋格，更适合在结尾放慢节奏。五、力度变化:一般来说，巴赫作品的力度变化较小，基本趋于稳定。但这不排除某些段落的力度变化。巴赫作品的力度要根据音乐的内容和结构来变化。在任何情况下，轻和独特的格式不能适用于所有的前奏曲和赋格。6.声部:平均律属于复调作品，即多声部音乐作品。通过这些曲目的训练，我们会大大提高手指控制和耳朵辨别的能力。在教学中要强调保持声部层次清晰，主题声部要特别突出，其他声部要让位于主题声部，手指要适当控制。但是，在控制中，每个声音都要清晰完整。要做到这一点，就要把每一层的旋律部分拿出来分别练习，让头脑对所有的部分都保持清晰，然后用清晰的头脑指挥手指的弹奏动作。踏板:在巴赫的作品中看似不重要，但实际上极其重要，极难把握。因为踏板不好导致演奏失败的例子随时可见。在巴赫的作品中，踏板过多会使声音模糊，踏板过少会使声音干涩无味，这两者都有损巴赫的风格。我觉得踏板的使用要根据音乐来决定。比如在演奏过程中遇到双手衔接困难或者慢乐中需要延长的地方，可以使用踏板，但要用耳朵仔细听，然后再小心进行。装饰音:这是装饰音乐的装饰物。巴赫的装饰音多种多样，如回声、反回声、颤音、下波音、上波音等。他们各有各的特殊玩法。另一方面，由于适合击弦古钢琴轻软音色的装饰音不一定适合现代钢琴上较粗的音，所以巴赫的装饰音不宜弹得太快、太强、太碎、太华丽。这些都是演奏巴赫作品时应该注意的基本要素。当然，巴赫的《十二平均旋律》和他的其他钢琴复调作品是如此的博大精深，要真正理解和准确把握这些杰作，还需要花费大量的精力和时间去做认真的研究。但掌握其主要风格特征，了解当时的时代背景，是学习巴赫作品最根本的要求，也是演奏好巴赫作品的前提和第一步。