学习基础音乐的书籍。

国内乐理基本都是从这本书开始的吧？这本书的主要内容是什么？知五线谱，读五线谱，是学习其他一切理论的基础。

2.斯波索宾的和声声学教程。

根据我们三十年的教学经验，本书具有以下优点:从学术上讲，它科学、细致、有序地总结了传统和声；合理透彻，为这门音乐科学建立了完整的逻辑体系。

从教学上看，该书循序渐进，章节合理，规则严谨易掌握，要求明确，易于记忆。它很容易被初学者接受，是初学者和和声师的优秀指南。这也是这本书在国内供不应求的原因。

3、《拜尔钢琴基础教程》

拜尔钢琴基础课程主要包括:音乐入门知识；单手双手触摸按键；从全音符到八分音符的四手联弹；识别低音谱中的音符等。

拜尔钢琴基础课程共有109练习题和34个附录练习题，穿插《布谷鸟》和《啊！苏姗姗等22首小曲，让学琴者在这首钢琴的开头就体会到了演奏音乐的乐趣。

在注重趣味性的同时，要注重知识与实践的联系，与时俱进，力求内容严谨。为了符合中国读者的阅读习惯，本版对说明文字进行了改写。

4.上音出版社《单声部视唱练耳教程》。

唱和耳训练不仅仅是唱音乐和听音乐，更是对你乐感的全面提升，包括你要用视奏、良好的节奏感、音程敏感度、节奏感、音乐记忆力等。，这些基本都是靠视奏来练习的，当然也用乐器来代替声音，但是良好的听音能力和对节奏的音乐记忆对你的综合音乐技能是非常重要的。

一声视唱练耳课程(一)(修订版)按照调性和节奏两个循序渐进的原则编排，突出某一阶段的重点，重点解决某一问题。比如教程第一章主要是解决基本拍感的问题，调性只是非升非降。第二章主要解决调性问题，节拍节奏只是对第一章所学内容的回顾，没有新的话题。

第三章是进一步加强节拍节奏，调性依然是复习三升三降调。这种安排既突出了每章新题目的重点，又复习巩固了旧题目，在教学实践中取得了良好的效果。

5.西方音乐史

修订一部受读者欢迎的音乐通史，目的不是重写，而是提高其现代性。看惯了前几版的读者会觉得，这本书的外观和内容变化很大，但章节和范围基本没变。

书名加上“西”字，说明我们认识到西欧和南北美洲的音乐体系只是世界文明的音乐体系之一。本书范围的另一个局限是只讲“艺术音乐”；

必须承认，“艺术音乐”这个概念本身是非常模糊的。流行音乐，爵士乐之类的确实有相当高级的技巧。

但不能指望这本书能平等对待西方音乐这一宽泛的分支(现在已经成为独立的研究课题)，常规的音乐史课程也未必能平等对待，而且这本书只是常规音乐史的手册。

参考资料:

百度百科-乐理