为什么《动物狂欢节》是一部雅俗共赏的管弦乐组曲？(4)
圣桑于1835年出生于巴黎。他小时候的生活很普通，除了音乐。他的父亲虽然是内政部官员，但在三三登陆两个月后就去世了。他在妈妈和奶奶的照顾下顺利长大。年轻的圣桑对声音极其敏感，喜欢听到时钟的滴答声和茶壶烧开时的“歌声”。祖母是他的第一个音乐老师，他和她一起学习钢琴。当他还是个孩子的时候，他最喜欢的音乐家是乐圣·贝多芬，他的作品明显受到了他的影响。圣桑也是音乐神童，无与伦比:两岁半刚开始学琴；刚过完三岁生日，他就写出了自己的第一首钢琴小品。7岁时，他已经正式师从老师学习作曲；10岁的圣桑已经开了一场正式的音乐会，现在他可以不看乐谱背诵贝多芬32首钢琴奏鸣曲中的任意一首。他也是一个可以“一心多用”的人。比如他经常边做点胶机边和别人聊天，从不拖延。奇怪的是，三三两次试图获得罗马奖，但都失败了。他输给了一些如今几乎被遗忘的音乐人。
65438-0848年进入巴黎音乐学院旁听，师从伯努瓦学习管风琴，师从哈勒维学习作曲。有一次，老师检查学生的作业完成情况，没有一个人会弹本该准备好的曲子，三桑却熟练地弹了起来。老师马上把他变成了正式学生。圣桑年轻时的才华得到了很多前辈的欣赏。柏辽兹称赞他“无所不知，只缺少一点实践经验”。无论是否有“夸大其词”的嫌疑，少年圣桑的过人才华是肯定的。1852年，圣桑与李斯特相遇，受此影响，在交响乐和协奏曲中转向“套曲”布局。李斯特还称赞他的音乐天赋，称他是世界上最好的管风琴手。
圣桑非常支持新人和新作。他是当时第一个赞美瓦格纳歌剧的法国音乐家，穆索尔斯基的《鲍里斯·戈东诺夫》的总谱也是圣桑从俄国带回法国的第一部。可以说，印象派音乐能在法国产生，多亏了圣桑。
圣桑热爱音乐创作。他曾经说过，“我生活在音乐中，就像鱼生活在水中一样”。他觉得写音乐就像苹果树的果实，是很自然的事情。他一生不仅以钢琴家和指挥家的身份活跃于当时的法国和欧洲各国乐坛，还创作了多达169首各种体裁的音乐作品，深得人们的喜爱。其中，优秀作品有《动物狂欢节》、《第三交响曲》、《交响诗头骨之舞》、《导言》和《回旋曲随想曲》等。姗姗还编辑了莫拉的作品，撰写了音乐和哲学论文、戏剧和诗歌，诗集《音乐回忆》已被翻译成英文。由于圣桑巧妙地继承和掌握了古典传统的创作技法，并熟悉当时新乐派创作技法的新发展和新探索，他的创作既继承了古典传统，又在技术和风格上吸收了新的发展成果。
交响诗《骷髅之舞》，又名《死亡之舞》，完成于1874年，首次在巴黎上演于1875年。这是作者写的四首交响诗中最著名的一首。音乐根据法国诗人卡萨里斯的同名诗歌改编，描述了死神在墓地为一群骷髅拉小提琴的故事。虽然是关于死亡的，但是旋律，尤其是小提琴，非常优美。音乐的旋律采用了中世纪末日审判圣歌《愤怒的日子》的曲调，给人一种阴阳师的感觉，描绘了夜晚墓地的寂静和恐怖。整部作品充满了神秘感。
圣桑的音乐天赋是多方面展现的。作为法国浪漫主义音乐流派的代表人物，圣桑也创作了许多浪漫主义音乐，其中《哈瓦那舞曲》就是一部。欢快的音乐节奏将人们带回到炫目而激情的音乐艺术世界，这首歌相当有名，经常被选在欧洲的舞会上。