音乐四要素？
这四个要素是作曲家创作的素材。听众如果不能在一定程度上对复杂的节奏、旋律、和声、音色有很好的理解，就几乎不可能对音乐内容有一个完整的概念。
节奏和节拍
节奏包括两个概念:节拍和速度。前者指的是音乐规律性的强弱交替的运动，即节拍点的组合，后者指的是这种节奏的速率。
节拍是根据拍号以一定的时间间隔重复重音的模式，或者是固定的强弱音重复序列。每一个节拍都由一个具有固定时间值的单位组成，这个节拍单位叫做时间。一拍的持续时间可以是四分音符、半音符或八分音符。拍子通常用分数来表示，分子表示每个小节中单位拍子的个数，分母表示单位拍子中音符的持续时间，例如2/4，表示“每个小节有两个拍子，每个拍子是一个四分音符”，或者干脆就是“每个小节有两个四分音符”。以下是一些常见的节拍:偶数节拍，包括2/2(每小节两个半音)、2/4、4/4、4/8(每小节四个八度)等。这些偶数的节拍是对称的，具有行进的特点；奇数类别，包括3/2(每个小节有三个二进制音符)、3/4、3/8、6/4、6/8、9/8等。它们听起来是旋转的，所以常常与舞曲有关。除了上面的2/4和3/4，还有小节线，就是把音符分成强弱交替的规则单元的短竖线，看起来很直观。通常，小节线后面的第一拍是强拍，比如2/4，这是进行曲常见的节奏。是强弱交替，而3/4如华尔兹是强弱交替。如果超过三拍，就会有两个不同的强拍，比如4/4，是强-弱，第二强-弱；6/8是强-弱-弱；第二强-弱-弱。其实这只是一个节奏的概念，音乐不一定是这样的。除了民乐中的自由形式，很多作曲家为了给人新鲜感，只是想打破节奏的规律性，在节拍强的地方闪过，却在弱拍的位置突然来到听者的面前，让听者始料不及。请听1913斯特拉文斯基创作的芭蕾音乐《春之祭》。
这部舞剧描绘了史前人类原始的祭祀场景。其疯狂野蛮的音乐风格一度让人愤怒，甚至引发了音乐史上前所未有的剧院骚乱。
速度指的是跳动的速率。大致可以分为慢、快、中三类。速度项一般写在乐谱的开头，多为意大利语(有时是母语)。常用的速度标记如下:慢速类:
大型宽板
庄重非常缓慢，庄严而缓慢。慢板慢板慢板慢板慢板慢板慢板中速类别:
行板小行板中板快板类；
快板快板快板
非常活泼的快板
速度是音乐节奏的重要内容。也是三拍子。速度快的话，会给人一种活泼明快的感觉，速度慢的话，会得到一种优雅悠闲的效果。通常情况下，快节奏更令人兴奋，这与我们在激烈运动时的心跳和呼吸相对应，而慢节奏使人平静，情绪稳定。说白了，表达兴奋、激动、喜悦、活泼，符合快速度；园中阳光明媚、春光明媚的表现往往配以中速，而恢弘的颂歌、悲伤的挽歌、深沉的回忆大多配以慢速。
诗歌和音乐表演的特点被规定为统一于节奏这一艺术功能之中。诗歌的节奏只能在中国诗歌的五七言中讲究节奏；他们在第三个字和第五个字上有一个不可避免的停顿，就是“弯腰”，这是节奏中不可替代的因素。英国诗歌的重音是显而易见的，所以他们的诗歌即使不重读韵，也能靠节奏前进；而法语诗歌则依赖于尾韵，因为其语言的重音不明显——汉语的同一个特点，即平仄不明显，这就使得诗歌的押韵成为必要。第二，旋律
旋律是音乐的灵魂和基础，体现了音乐的主旨。作家写小说时，用文字叙述小说情节，容易记忆。一方面叙述了现实生活，另一方面让人可以回过头去回忆剧情。音乐所描述的内容在本质上永远是抽象的(某些标题音乐除外)，音乐的“情节”只能用旋律来表达，所以旋律似乎相当于情节在小说中的位置。旋律是观众的向导。因此，当听众触摸到一段旋律时，他们必须能够识别它，并从头到尾跟踪它的下落。这是对善解人意的观众最起码的要求。
旋律与我们的日常语言密切相关。最早的音乐的曲折变化取决于语言本身。可以说是语言中对音高的夸张。比如背一首诗，就是用更有音乐感的语气读出来，西方的古咏也是如此。后来逐渐有了独立于语言的音乐旋律，但仔细想想，这些形态各异的旋律还是和语言有着很深的关系，比如曲折的旋律，比如亲切的交谈；一段短而有力的旋律，很像命令或感叹；降调旋律就像我们日常生活中熟悉的叹息，常用来表达悲伤的哭泣或沉重的叹息。音乐的叙事是一种似是而非的叙事。这一点非常重要。一般来说，叙事是达到叙事目的的手段，而不是目的。但音乐的叙事却截然不同。因为没有一个听众或听众会仅仅为了理解音乐文本的目的和意义而去听音乐。
旋律是什么？简单来说，不同音高、不同持续时间的单音连续进行，就构成了一段旋律。严格来说，旋律是由调式关系和节奏节拍关系组成的，是在多个音调的单一声部中独立进行的。旋律有机地结合了音乐的所有基本要素(这里指调式、音高、节奏、力度等。)成一个完整的、不可分割的统一体。旋律离开其他音乐元素是不可想象的，因为旋律的表现和人的力量感是通过各种音乐元素的作用和相互作用来实现的。旋律可分为两种:声乐器乐旋律。声乐旋律是给人声唱的。总的来说音域窄，充满了歌唱性。器乐旋律是让乐器演奏的。与声乐旋律相比，音域更广，速度和力度变化更大，富有节奏感和技巧性。但歌唱对器乐旋律的表现也有着重要的意义。
旋律可以分为以下四种方式:1和递进。也就是说旋律遵循音阶公式，可以是升(12345)，也可以是降(54321)。2.跳进来。旋律过程中跳跃超过三度称为跳跃(135或531)。3.谐音重复。同样的声音连续出现(1155665，4433221)。4.打孔，也就是不同高度的重复(123，456，654，321)。此外，旋律还可以通过一些手段进行变化和发展，从而扩大范围，丰富旋律的内容。
旋律是一条线索，不断引导听者从头到尾听完一段音乐。听音乐的时候，一定要牢牢抓住这个线索。大多数旋律或多或少都伴随着一些精心设计的次要素材。不要让旋律被与之相伴的其他素材淹没。要把旋律从你头脑中所有周围的材料中分离出来，你必须能够听到旋律。